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樂觀說明——教育部回應教科書插入事件,責成人教社立即整改。整改如何才能符合大眾審美?

人民教育出版社出版的數學教材新插圖作者發聲:如履薄冰,大家對新插圖有什麽建議?人民教育出版社出版的數學教材引起了很大爭議,數學書中包含的插圖涉及大量負面誘導信息,對孩子的價值觀引導有很大誤解。很多家長為了讓自己的孩子有更光明的未來,將事件在網上大範圍發酵,也引起了教育部門的重視,修改了人教版的插圖。畫插畫的時候壹定要貼合課本的實際內容和孩子在現實生活中對事物的好奇心和認知。只有畫出自己理解範圍內的插圖,孩子才能真正理解課本的知識和內容,進而產生新的認知和理解。

教材中的插圖壹定要體現積極正面的內容,能夠給孩子正確的引導,尤其是涉及到壹些政治內容的時候,不能有明顯的錯誤。很多家長在看到新插畫的內容時,也犯了壹些明顯的錯誤。插圖中的許多人物沒有表現出孩子陽光、樂觀、活潑的壹面,反而顯得呆板。

另外,在語文課本上畫插畫時,要把景物描寫得更寫意壹些。特別是在畫與現實有關的景物時,要描寫生活中的人物在勞動時的風景。比如農民在耕作的時候,需要描述自己辛苦得來的畫面,也要體現糧食的來之不易。而且很多角色戴的紅領巾看起來很假,沒有表現出生活中更真實的壹面。所以在畫人物插畫的時候要多加註意,只有烘托出校園裏青春陽光的氛圍,才能讓孩子喜歡上校園。

總之,教材是引導壹代人形成正確三觀的重要來源。如果在這方面不做嚴格把關,不僅毒害壹代人。更有可能對未來的人產生嚴重的影響,讓他們對祖國的熱愛和他們的平等不會那麽高,那麽這就給了別人可乘之機。

時裝畫:有500年歷史的“時尚魔鬼”時尚插畫已經存在了近500年。既然服裝產生了,就要把設計服裝的理念或形象轉化為時尚插畫。這種視覺形式起源於插畫、繪畫和油畫,也被稱為“時尚素描”。服裝設計師主要使用“服裝草圖”在紙上或數字方式進行頭腦風暴。它在設計中的主要功能是在縫制實際衣服之前預覽和可視化最終結果。

接下來我們就來看看時尚插畫這個有著500年歷史的“時尚惡魔”的歷史發展過程。

1.時尚插畫的開始

時裝插畫始於16世紀,當時全球的探索和發現導致人們對世界各國人民的服裝著迷。解釋不同社會階層和文化適合穿著的書籍被印刷出來,以幫助消除對變化的恐懼和這些發現引起的社會動蕩。

在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫、蝕刻畫或木刻,包括穿著特定民族或等級的人的畫板。這些是最早的服裝插圖,也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能被服裝設計師、裁縫和他們的顧客用來激發新的設計靈感。

17世紀的藝術家JacquesCallot和AbrahamBosse都使用現代雕刻技術制作逼真的服裝和時代細節。

這些期刊從1670年代開始在法國和英國出版,被認為是最早的時尚雜誌,包括Lemecure Gallant,The Lady's Magazine,LagalleriedesModes,LecabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數量有所增加,這是對越來越渴望了解市場最新時尚新聞的女性讀者的回應。直到18年底和19年初,男性風格插畫才變得和女性插畫壹樣重要。

2.19世紀的時尚板塊

fashionplate在18世紀晚期率先出現,在巴黎風靡壹時。在此期間,HoraceVenet的“IncroyablesetMerveilleuses”和Georges-JacquesGatine在拿破侖壹世時期雕刻的壹系列水彩時裝畫等出版物聲名鵲起。

法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的持續需求。這種對時尚服裝的興趣和對時尚服裝日益廣泛的獲取,導致了19世紀出現了150多種時尚期刊。這些非常詳細的時裝插圖捕捉了流行趨勢的信息,並提供了壹般的服裝指南。

也是在這個階段,高級時裝出現了(在1860的)。時尚公司雇傭插畫師,他們將直接與女裝設計師合作。當設計師把布料掛在活模特身上時,插畫師會勾畫出新的設計。他們還將為完成的系列中的每個設計繪制插圖,然後他們可以將它們發送給客戶。

到19年底,手工彩印被全彩印取代。時裝圖案開始使用兩個圖形,其中壹個可以從背面或側面看到,這樣可以從更多的角度看到衣服,從而使復制變得更容易。19世紀插畫師關註的重點是準確和細節。它們遵循靜態圖像慣例,以便為觀眾提供全面的信息和指導。

三。二十世紀的時尚雜誌和插圖

在二十世紀初的幾十年裏,現代意義上的時尚插畫第壹次繁榮起來。隨著最新時尚款式的發布越來越賺錢,時尚插畫師的工作已經成為壹種職業。時尚曾經是壹個藝術家的作品,但現在它正在成為壹個產業,以前所未有的數量生產新的商品來填補百貨商店的空缺。這些商店創造了壹種新的消遣方式——購物文化。

法國奢侈品雜誌Gazette從1912到1925出版,匯集了壹群在詮釋時尚方面獲得前所未有自由的年輕藝術家。Iribe是這些時尚插畫師中的領軍人物,他向著名出版物投稿,包括CharlesMartin、EduardoGarciaBenito、GeorgeBarbier、GeorgesLepape和UmbertoBrunelleschi。他們為《公報》制作的印刷版顯示了日本木刻版畫的影響和裝飾藝術風格的新變化。

在美國,大眾市場時尚雜誌Vogue和Harper'sBazaar涵蓋社交場合和當代時尚趨勢。《Harper 'sBazaar》雜誌與爾特簽訂了獨家合同,從1915持續到1938,是出版史上最長的合同之壹。

從1910到二戰爆發,《Vogue》雜誌的封面壹直是圖文並茂。《Vogue》的早期封面展示了美國插畫師海倫登(HelenDryden)、喬治·沃爾夫普蘭(GeorgeWolfPlank)、喬治·勒龐(GeorgesLepape)和F.X .萊延德克(F.X.Leyendecker)創作的藝術作品。

第壹次世界大戰後,歐洲藝術家加入其中,包括EduardoBenito、CharlesMartin、PierreBrissaud和AndreMarty。

4.時裝畫的黃金時代

1920年代到1930年代這壹時期代表了時裝插畫的“黃金時代”。每個商業藝術家都被視為時尚藝術家和完美的繪圖員。很多人可以用權威和信仰來代表面料的質感、光澤甚至重量。

隨著攝影和印刷新技術的發展,照片的復制被直接放在雜誌的頁面上,這意味著時裝圖案不再是現代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜誌的首選。《Vogue》雜誌1936報道,照片封面的銷量更好,插圖開始放入內頁。

隨著1929股災後的經濟衰退,美國時尚界對巴黎時裝的依賴度降低。在兩次世界大戰期間,美國的服裝制造業取得了巨大的進步,改進了大規模生產方法,實現了尺寸的標準化。中產階級女性可以依靠熟練的裁縫以負擔得起的價格購買最新的時尚設計,而《Vogue》和《Women'sJournal》等雜誌發布的圖案對家庭裁縫來說是無價的。

《Vogue》雜誌的主要目的是盡可能地向讀者展示時尚。攝影將插畫師從對服裝的精確記錄的需求中解放出來,並傾向於詮釋時尚服裝。據該雜誌的出版商稱,“藝術家主要對獲得有趣的圖片和裝飾效果感興趣。他們厭倦了忠實地報道任何關於當代時尚精神的東西,所以他們很無聊。”

迪奧在1940年代後期的“NewLook”為戰後時尚復興提供了靈感。從很多方面來說,這是壹種倒退的風格,回到過去而不是展望未來,但這也象征著回到壹個更加開朗樂觀的時代。

動詞 (verb的縮寫)時尚插畫的毀滅與復興

到了1950年代,時尚編輯在攝影的剪輯和傳播上花了更多的預算。後來時尚攝影師晉升為名人,意味著插畫師必須滿足於在內衣和配飾上做文章或者從事廣告活動。

在1960年代,時尚插畫在雜誌出版業的地位不斷消失,這壹趨勢在青年雜誌這壹新類別中得到了體現。許多這樣的雜誌出版於1960年代,所有這些插圖都使用插圖作為攝影的廉價替代品。

AntonioLopez是這壹時期唯壹定期出現在《Vogue》雜誌上的藝術家,他的職業生涯始於《女裝日報》。

20世紀下半葉,時尚插畫已經難以生存,直到1980年代才開始復興。在Lamoden Peinture (1982)、Condenast ' s Vanity(1981)、VisionAire (191)等雜誌上發表新壹代藝術家。這種復興歸功於廣告活動,尤其是巴尼在1993-1996的紐約廣告活動。

6.今天的時尚插圖

介於美術和商業藝術之間,時裝插畫最近被重新評價為壹個重要的流派。因為美麗和優雅在時尚和藝術領域已經過時,時尚插畫有時似乎回到了更早的時代。

攝影非常擅長記錄服裝的細節信息,所以插畫師的重點不再是服裝的準確呈現,而是解釋服裝和可能的穿著者。20世紀末20世紀初,在數字工具和社交媒體平臺的支持下,它發展出了壹系列獨特的藝術風格。從65438年到0990年,Edtswaki、Graham Rounthwaite、Jasonbrooks和KristianRussell等先鋒插畫師開始在計算機圖形學領域崛起。

這壹時期見證了電腦設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現,也見證了傳統的基於藝術的時尚插畫形式的復興。紐約帕森斯設計學院和FIT學院開始在他們的時尚課程中提供插畫作為特殊元素。手工制作的“傳統”插畫已經復興,時尚插畫師經常回顧過去的大師,尋找風格靈感。基於古典方法的時尚插畫成功地補充了那些由更現代的方法創造的插畫。

最近,通過時裝設計師和插畫師的合作,插畫開始流行起來。隨著社交媒體的使用,時尚插畫師開始吸引人們的註意力。時尚插畫充滿了充滿活力的色彩,錯綜復雜的圖案,無窮無盡的個性,給人留下了深刻的印象。

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教育部回應教科書插圖事件,責成人教社立即整改。整改如何才能符合大眾審美?人教版數學教材中的插圖引發爭議,被熱搜。網友發現,插畫的人物有很多問題,眼神怪怪的,表情怪怪的,著裝元素不合適的,沒有美感的。從網上發布的圖片來看,引發爭議的插圖來自人民教育出版社出版的小學數學教材,涵蓋壹年級至六年級,審定時間為2012或2013。版面設計和插圖來自北京吳勇設計工作室。人民教育出版社發表聲明稱,關註到網上對小學數學教材封面和插圖的意見,已開始重繪數學教材相關卷的封面和部分插圖,以改進畫風,提高藝術水平。

面對大量網友的質疑,人民教育出版社26日發布《人民教育出版社關於小學數學教材插圖的說明》稱,針對社會各界提出的好的意見和建議,已經開始重新繪制數學教材相關卷的封面和部分插圖。同時舉壹反三,綜合評估所有教程,提高設計質量。人們對“美”的理解可以多種多樣,但教材要在孩子心中播下美的種子,不能對孩子的審美產生負面影響。更何況教科書插圖不僅關系到審美培養,更關系到價值培養。

相關圖文並茂的教材用了近十年。

有人出來為這十年的影響負責嗎?設計師吳勇和他不存在的工作室?如何實現合作,為什麽要和他合作,他怎麽壹句話不說就走到這壹步了?怎麽會有這種不符合大眾審美的插畫,甚至是涉及性和他國國旗的插畫,會被批?這是網友和大眾的疑惑。

人教社2016披露,第二代人教版Pad已服務珠海50多所學校。目前,與人教版密切相關的人教版數字化教材已在廣東、廣西、上海、天津、河南、寧夏等20個省、市、自治區得到大規模應用和探索,覆蓋師生超過3000萬人。