目前尚未出版，作者是日本動畫遊戲場景插畫師井上圭。
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盧安諾是哪個國家？盧本巴希是剛果民主共和國最重要的工業和礦業城市，第二大城市，加丹加省省會。原名伊麗莎白維爾，現以當地壹條河流命名。位於剛果民主共和國邊境東南端的高原上，南部距離贊比亞邊境約20公裏。附近有豐富的有色金屬和稀有金屬礦藏。
最全面的45種平面設計風格平面設計風格是指材料、造型、色彩等特征相同或相似，具有* * *共同的設計思想或表現手法的設計作品。敢於嘗試不同的平面設計風格，可以打破千篇壹律的視覺形式，讓妳的設計作品更加多樣化，實現自我突破。
設計風格沒有固定的套路和模式，每個人都可以創造自己獨特的風格和形式。以下43種風格是在以往實踐的基礎上總結出來的，取得了非常好的效果。實用性強，適用於平面設計、視覺設計、包裝設計、廣告設計、印刷設計、UI設計、界面設計、動畫設計、PPT設計等。所有平面設計。
作為壹名平面設計師或者初學者，了解和理解這些設計風格，壹方面可以幫助我們拓寬設計視野，另壹方面也可以幫助我們更好地對市面上紛繁復雜的設計作品進行分類和解讀，擁有更廣闊的創作思維，讓妳可以不再為視覺設計的形式感而煩惱，可以不斷地“看、想、學、做、用”，從而讓自己早日進入優秀設計師的行列。
平面設計有多少種風格？說實話，完全了解是不可能的，因為平面設計的風格永遠是創意的、開放的、多元的。但我敢肯定，下面列出的風格是妳目前能看到的最完整的總結，可以幫助妳建立壹個類似於妳腦海中元素周期表的風格分類。
在闡述這些設計風格之前，我先解釋壹下國際主義設計風格。
1，國際主義風格
二戰後，平面設計經歷了短暫的停滯。因為戰爭給歐亞各國帶來了巨大的創傷，國際平面設計的風格除了美國沒有創新。二戰後經濟的逐步恢復和發展促進了設計的發展，市場的國際化對設計的國際面貌和特點提出了新的要求。到了20世紀50年代，在聯邦德國和瑞士終於形成了壹種全新的平面設計風格，被稱為“SwissDesign”。
因其簡潔明了的風格和精準的傳達功能，迅速風靡全球，成為二戰後世界上最具影響力和最受歡迎的設計風格，因此也被稱為“國際主義平面設計風格”。
瑞士的國際主義平面設計真正出現是在《新平面設計》於65438-0959年在瑞士出版的時候。這本刊物由Vivalelli和其他三位巴塞爾設計師，即查理·羅斯、約瑟夫·穆勒·布魯克曼和漢斯·紐伯格聯合出版。這本以三種語言(英、法、德)出版的刊物，成為瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地，國際主義平面設計風格的中心和發源地，在平面設計史上具有重要意義。這份刊物最重要的作用是將瑞士設計師的探索、實驗、設計哲學和設計理念以及新的瑞士平面設計方法論傳達給全世界的設計界，從而影響世界各國，促進瑞士平面設計風格成為國際主義風格。
下面介紹壹下國際主義平面設計風格的精神領袖約瑟夫·穆勒·布魯克曼。
1934-1936在蘇黎世當學徒，1936開了自己的設計室，專門做平面設計和展示設計，也做攝影。
1945後潛心於展示設計和插畫設計，為各種劇場設計場景。
1951年，蘇黎世音樂廳音樂會海報，蘇黎世Tonhalle-Gesellschaft，1951)。
1958，瑞士《新現代設計》出版人兼主編。
1957-1960，蘇黎世藝術學院教授。
65438-0963，德國烏爾姆設計學院教授。
20世紀60年代，蘇黎世國際機場的視覺通信系統(蘇黎世機場的標誌系統，Late1970)。
20世紀70年代，瑞士聯邦鐵路公司引進了SBB視覺通信系統(SBB)。
1967-1988是IBM的顧問。
1996死於八月。
平面設計作品:
視覺傳播史:1971《視覺傳播史》
“海報歷史”:Geschichtedsplakats(Ahistoryoftheposter)
平面設計網格系統:1981發表《網格系統化平面設計》。
攝影海報-起源至今:1989發表“Fotoplakate-Vondenanfangenbiszurgegenwart”(攝影海報-fromtheroriginstosethenday)。
設計理念:追求絕對的設計，倡導客觀、系統、規範、整潔的原則，主張設計的最高目的是傳達優秀的功能；為了達到傳播的目的，設計加上個人喜好，顧客的特殊要求和宣傳的壓力都應該被忽略。唯壹重要的是設計反應的時代感和現代性。設計應該以傳達優秀的功能為最高目的，充滿活力，生動形象。
他的平面設計非常簡潔，具有高度的視覺傳達功能性和強烈的時代感，簡單明了。他使用的攝影材料都把攝影本身變成了設計的元素，賦予了攝影新的功能。他的攝影拼貼畫非常強烈，結構簡單，突出主題，讓觀眾壹眼就能看出海報所傳達的內容。
他強調設計的社會使命和功能。在這壹點上，他和包豪斯的創始人壹樣，具有鮮明的現代主義設計運動色彩，是壹個主張社會工程特定目的的平面設計師。60年代，他設計了蘇黎世國際機場的視覺傳達系統，70年代，他設計了瑞士聯邦鐵路的視覺傳達系統，這兩個系統的功能性都很強，也很容易理解，是他設計理念的最好體現。
國際主義的根源應該說是和現代主義設計運動壹脈相承的，尤其是包豪斯和荷蘭的“風格派”運動。國際主義平面設計運動和現代主義設計運動的兩位關鍵人物西奧·巴莫爾(1902-1965)和馬克斯·比爾(1908-)，都是畢業於包豪斯的瑞士平面設計師。Barmor是最早以完整、絕對的數學方式從事平面設計和建築的設計師之壹。Max Bill註重設計的壹致性和統壹性。從65438年到0950年，比爾擔任了德意誌聯邦共和國高等教育學院的第壹任院長。烏爾姆學院與戰前的包豪斯設計學院壹脈相承。最大的壹點是將設計視為社會工程的壹個組成部分，避免了簡單赤裸裸的美式設計的商業傾向。烏爾姆設計學院在建立國際主義設計風格方面起著決定性的作用。
20世紀50年代形成的國際主義風格的核心是無襯線字體的發展和廣泛采用。新壹代平面設計師采用直截了當的新無襯線體，實現高度的不加掩飾的視覺傳達。1954年，在巴黎工作的瑞士平面設計師Adrian Frutiger (1928-)創作了壹組新的無襯線體，字體大小為21，被稱為“Univers”。20世紀50年代初，阿明·霍夫曼(Amin Hoffman)與另壹位瑞士設計師馬克斯·梅丁格(Max Medinger)合作，創造了“新哈斯-格羅泰斯克風格”。1961年，新哈斯車身在聯邦德國正式生產，新名稱為“Helvetica”。這種字體設計得非常完美，所以成為了50-70年代最流行的字體。赫爾曼·紮夫(1918-)在20世紀40年代和50年代設計的幾款字體，被認為是字體設計的重大發展，如“聖騎士的身體(Palatino1950)”、“米奧塞的身體(Melior1952)”和“奧帕迪瑪”。。
作為二戰前後最重要的平面設計中心之壹，瑞士的巴塞爾和蘇黎世兩座城市對國際主義風格的形成起到了重要作用，成為設計中心區，湧現出了埃米爾·路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)等重要的平面設計師。瑞士的國際平面設計風格真正成型是在1959年瑞士出版《新平面設計雜誌》的時候。這本刊物是瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地、中心和發源地，在平面設計史上具有重要的地位和意義。
瑞士國際主義平面設計在美國引起了極大的震動，並在美國得到了迅速的發展和廣泛的應用。是洛爾·馬丁(1922-)首先推動了國際主義在美國的發展。65438-0947開始在美國辛辛那提美術博物館做平面設計師。他拋棄了當時美國流行的寫實插畫法，采用國際主義來設計博物館的展覽、出版物和海報。另壹位將國際主義風格引入美國並加以推廣的是洛杉磯平面設計師魯道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士國際主義平面設計風格從20世紀50年代開始流行於美國，至今已經持續了20多年。
美國采用國際主義平面設計風格後，美國科技出版物的普及和推廣有了很大的提高，對美國的科技和工業生產有著巨大的積極推動作用。
我們看到蘋果的設計是否也吸收了其設計的精髓？
2.蘋果風格
設計理念:簡約、精致、優雅、高端感、科技感、品質感(高端、大氣、高檔)
設計形式和方法:在色彩搭配上，蘋果擅長使用淺灰色和深灰色。蘋果的淺灰色不是單純的淺灰色，而是逐漸的淺灰色。在設計上要盡量避免純黑的外觀，太壓抑，不透氣。
對於以簡潔、簡約為設計基調的公司，蘋果在字體選擇上也選擇了無襯線的純黑機身。無襯線字體可以讓整體看起來更簡潔、簡單，更有科技感和現代感。
另外，思源粗體也是不錯的替代字體。
蘋果官網使用平面加粗和萬千字體進行搭配。字體的選擇和每個人的審美有關，但也有很多公理。比如官網，壹家科技公司，其產品應該使用黑色無襯線字體，視覺上更幹凈簡潔。
排版構圖:主文總是在最重要的視覺位置。也就是說，主要產品特征文本必須顯示在中心。
字體間距寬松。字體加粗強調，用字體的大小和顏色(即黑、白、灰)來區分主次。
堅持壹個文案配壹套效果圖。這樣做的好處是，每壹個產品功能文案都可以在視覺上實現，這樣就不會產生壹種枯燥、沒有說服力的閱讀體驗平面設計風格。
平面設計風格留下大面積空白。這說明文案是流線型的，說明設計師在排版上給了產品圖片和文案充分的視覺延展空間，可以帶來非常幹凈、空曠的視覺感，對提升產品的整體氣質起到很大的作用。
無印良品的設計風格是否在蘋果風格的基礎上體現了壹些寒磣的設計風格。
3.中國風格
中國風設計包括復古中國風和現代中國風，在色彩形式上略有不同。
設計理念:復古、傳統、韻味(融入中國元素和色彩)。
設計形式和方法:中國古典風格，即中國的復古平面設計風格，以中國的傳統文化為基礎。中國的平面設計風格主要有紅色、粉色、藍灰色、黑灰色、水綠色、白色淺深紅色、深黑色、淺藍色、淺黃色等。中國風的傳統材料壹般是中國結、青花瓷水墨畫、古代裝飾圖案、書法、篆刻、印章、燈籠、茶具、古器物、古建築、青銅器、青銅圖案等等。
現代中國風(現代、簡約、大氣)現代中國風的平面設計風格，即基於現代審美設計的中國風，是壹種基於中國傳統文化的藝術形式或生活方式，包含大量中國元素，適應全球流行趨勢。
NODyoung是壹位設計師藝術家，通過他我們可以了解到這種風格，所以我們將其命名為Nod Style，即楊，男，38歲，畢業於清華美院，北京知名視覺設計師。早在老羅創辦英語培訓的時候，就受邀設計過海報，對當時老羅的英語病毒式營銷有所幫助。當年在《壹個理想主義者創業三部曲的故事》劇場演講時，老羅還特意拿出來說，Nod加盟後給自己設計了海報。
設計理念:
新奇、潮流、繪畫、美麗(野田勇的卡通風格)
設計形式和方法:
通過簡單的、色塊插圖的形式將圖形和設計語義結合起來，給人以時尚新穎的感官效果。
5、輕盈透氣的疊加款式
設計理念:
光感，漸變，密感。
設計形式和方法:
半透明漸變疊加平面設計風格，有光感。疊加法融入了新的視覺元素——光感。光因其透明、純凈、反光的特性，壹直受到人們的青睞。人們不再滿足於簡單的色彩疊加，增加光感的設計將為產品增添更多的未來迷幻屬性。可以通過Photoshop或者AI軟件輕松實現。
設計理念:
關鍵詞:解構、反邏輯、通感體驗。
通過解構賦予主體全新的感官體驗。
設計形式和方法:
物體是由形狀、材質、顏色、排列等維度構成的。如果通過打破、分解、重疊的方式對主體對象進行重組和解構，其固有的感官印象就會在邏輯上被打破，對象就會被賦予新的意義。這種解構圖形傳播的方法會引發人們在視覺、味覺、嗅覺等多方面的通感，從而引發人們對畫面下深層內涵的聯想和思考。
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設計理念:
懷舊、小說、蒸汽機
設計形式和方法:
蒸汽朋克平面設計風格是壹個復合詞，由蒸汽和朋克組成。蒸汽自然代表由蒸汽機提供動力的大機器。而朋克則是非主流邊緣文化，用街頭語言對話寫成，其意義在於題材的獨立風格，而非反社會性。
蒸汽朋克作品往往依靠壹些假設的新技術，比如新能源、新機械、新材料、新交通工具等。，展現壹個與19世紀的西方世界平行的架空世界觀，努力營造其虛構與懷舊的特質。
設計理念:
超現實風格也被稱為準物質風格。空間層次，場景畫面，視錯覺擴展，極高的色彩分辨率，準確性和細節。
設計形式和方法:
超現實主義的作品更註重細節和對象。作品不是對壹個實際物體的嚴格解釋，也不是對壹個場景或主題的文字說明。相反，他們使用其他經常是微妙的元素來創造實際上不存在或人眼無法看到的現實幻覺。
9、立體純色渲染風格
設計理念:
平面立體感，純色，空間感。
設計形式和方法:
統壹三維物體的顏色體系，使三維畫面扁平化。
隨著C4D的流行，設計中的三維表現形式越來越強烈。然而，在後扁平化時代，如何在扁平化和立體化的形式之間找到平衡才是關註的焦點，三維純色渲染只是壹個很好的嘗試。
空間布局擴大了畫面的深度，而物體純色系的渲染方式加強了畫面的平面感。設計去除了幹擾人們註意力的因素，只留下需要傳達的主題，令人印象深刻。這種形式已經在攝影和三維藝術中流行起來，設計師對儀式畫面愛不釋手。
設計理念:
個性，自由，粗暴，神秘，冷酷。
設計形式和方法:
工業loft的設計風格是很多追求個性和自由的年輕人的最愛。這種風格本身就散發著粗獷神秘的特質。
11，哥特式風格
設計理念:
高聳、陰郁、怪異、神秘、恐怖、誇張、不對稱、奇特、輕盈、復雜、裝飾。
設計形式和方法:
哥特式風格的特點是高聳、陰森、怪異、神秘、恐怖等。廣泛應用於建築、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術領域。哥特式藝術誇張、不對稱、奇特、輕盈、復雜、多裝飾，以頻繁使用垂直延伸的線條為主要特征，主要代表元素有黑裙、蝙蝠、玫瑰等。
哥特，又譯“歌德”，原指哥特人，屬於西歐的日耳曼部落；同時，哥特也是壹種藝術風格。最早用於文藝復興時期，用以區分中世紀(565，438+05世紀)的藝術風格。它的起源來自於35世紀入侵意大利、瓦解羅馬帝國的德國哥特人。在15世紀，意大利人有了復興古羅馬文化的想法，這導致了輝煌的文藝復興。因為意大利人始終放不下摧毀羅馬帝國的哥特人的歷史仇怨，為了與這個時期區分開來，他們把中世紀的藝術風格稱為“哥特”，意思是“野蠻”，雖然“哥特”這個詞有些負面的意思。
設計理念:
立體人物的效果非常簡單粗暴，能快速突出主題，沖擊力強。常用於促銷、開幕式等活動中。細節處理不好，往往會缺乏質量。妳可能不太喜歡這種風格，但是作為設計師還是要了解這種風格，說不定妳的客戶會喜歡。
設計形式和方法:
通過PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3dsMax等三維軟件實現。先字體設計再特效合成，就是先做好字體，再打造立體效果，再融合壹些特效。
設計理念:
圖片合成風格的平面設計，創意十足，效果酷炫。這就對材質、透視、光影細節描寫要求更高。
設計形式和方法:
通過Photoshop軟件強大的圖像處理功能，沒有妳做不到的，只有妳想不到的。通過大量選材，通道、蒙版、選區、濾鏡、圖層樣式五大功能合成特效。
設計理念:
通過誇張的比例和獨特的視角，搭建起來的畫面合成場景創意十足。
設計形式和方法:
選材，合成特效，光效處理，對比處理，畫面構圖風格都差不多，主要是用誇張的比例來實現這種超現實的感覺。
設計理念:
雙重曝光是攝影的壹種拍攝手法。指的是在同壹張底片上多次曝光，其電影效果充滿了神秘感、想象力和超現實的文藝氣息，溢於言表。
設計形式和方法:
用PS軟件進行素材選擇和特效合成；找壹個輪廓清晰的人像或者人物形象，然後和其他主題圖片結合起來做壹個剪貼蒙版效果，註意調整不透明度。
雙重曝光(DoubleExposure)是指在同壹張底片上多次曝光，這是很多人接觸相機時必玩的技巧。那種神秘不可言喻的視覺效果，往往讓人沈迷其中。現在的中高檔自動相機都有多重曝光功能，使用功能設置可以設置多重曝光。
設計理念:
扁平化風格是去掉多余、厚重、復雜的裝飾效果，讓“信息”本身凸顯出來。在設計元素上，強調抽象、極簡和符號化。在平面設計領域，運用平面風格元素可以解決沒有合適材料的問題。
設計形式和方法:
通過PS和AI軟件，以圖形繪制、建模、配色的形式進行創作。
扁平化概念的核心含義是去除多余、厚重、復雜的裝飾效果。具體表現就是去掉多余的透視、紋理、漸變和可以做出3D效果的元素，讓“信息”本身再次凸顯為核心。同時，在設計元素上，強調抽象、極簡和符號化。
比如Windows、MacOS、iOS、Android等操作系統的設計都朝著“扁平化設計”發展。其設計語言主要包括MaterialDesign、ModernUI等。
扁平化的設計，尤其是手機系統，直接體現在:更少的按鈕和選項，使得UI界面更加幹凈整潔，使用起來特別簡潔，從而帶給用戶更好的操作體驗。因為信息和事物可以更簡單直接的展示出來，所以可以有效的減少認知障礙。
扁平化的設計不僅讓移動系統上的界面美觀簡潔，還降低了功耗，延長了待機時間，提高了運行速度。比如Android5.0，因為扁平化的效果，被稱為“最華麗的安卓系統”。
“FlatDesign”是“平面設計”的英文名，由谷歌在2008年提出。但是圍繞“FlatDesign”這個名字有很多爭議，妳現在看到的“FlatDesign”這個名字並沒有得到大家的完全認可。
不同的公司集團已經嘗試使用其他名稱，如最小設計和誠實設計，微軟甚至將其稱為“AuthenticallyDigital”。
設計構思
壹般用來展平圖形或文字以增加立體感，簡單易出效果。
設計形式和方法:
用PS和AI軟件繪制基本圖形並在PS中手動進行長投影，或者使用AI混合工具，是最準確的方法。當然也可以用現成的PS動作來做出這種效果。
18.文本和圖形樣式
設計構思
以漢字或字母為基本元素，重新組合形成新的視覺圖形。有非常直觀的視覺效果，創意十足！
設計形式和方法:
通過PS、AI、CDR、C4D等軟件，對人物進行組合塑造；用PS制作，可以達到更細致的效果。如果想快速實現圖形和文字的拼接效果，可以使用address:/(僅限英文字母)的插件藝術字。
19.圖形樣式
設計構思
:以圖形、圖標等基本形狀為基本元素，重新組合形成新的文字視覺圖形。有非常直觀的視覺效果，創意十足！
設計形式和方法:
使用PS、AI、CDR等軟件，以文字為綱；用PS制作，將圖形填充到文字的輪廓中，產生文字的圖形效果。