形式美規律是人們在創造美的形式和美的過程中對形式美規律的經驗總結和抽象概括。主要包括:對稱平衡、簡單統壹、和諧對比、比例、節奏、多樣。研究和探索形式美的規律，可以培養人們對形式美的敏感性，指導人們更好地創造美的事物。掌握形式美的規律，可以使人們更加自覺地運用形式美的規律來表現美的內容，達到美的形式與內容的高度統壹。
從藝術作品的角度看
第壹，中國畫的形象美。
無論工筆畫還是寫意畫，都必須以壹定的形象為基礎。而中國畫歷來講究“以形傳神”、“形神兼備”，表現任何對象。相似只是手段，相似才是目的。在古代，人物肖像被稱為“傳神”。齊白石筆下的蛙、蝦、雞等小動物，讓人感到活潑而童真。
其次，中國畫的筆墨之美。
中國畫充分利用毛筆的性能，帶動水墨、色彩在宣紙上的滲透效果，表現不同物體的形狀、肌理、量感，創造出生動完美的藝術形象。這種綜合技能在中國畫中統稱為筆墨。筆墨這個詞不僅代表了書畫的工具，更代表了壹種藝術境界。筆是“因”，墨是“果”。當筆法與書法相結合，就產生了豐富而富有表現力的結果——筆墨。它是中國畫造型的基本語言。國畫以線為造型，墨分五色。速度、頓挫、按壓、墨色有幹、濕、濃、淡、幹、焦等。，而且幹濕、巧與不順交替使用，虛實相生，“筆為墨骨，墨為筆填”，從而表現世間萬物，抒發作者的思想感情，正是這種借物抒情、托物抒情的特點，使作品充滿了情趣和活力，使觀者得以享受美。如潘天壽的《揭空》，充分發揮了中國畫以線為主的表現方法，風格強烈，用筆果斷老練，畫面厚重。在作品中，吳昌碩以其遒勁有力的書法用筆，營造出的形式美感和厚重的古拙，將文人畫以書入畫的傳統推向了極致。
第三，中國畫的色彩美。
中國畫的色彩有其獨特的特點。繪畫上，只有白描，效果素雅，不染勾號；水墨淡絳山水畫；有藍石、石青、赭石、朱砂等礦物顏料的綠松石山水畫，也有色彩厚重的金碧山水畫；有無骨畫，其中的線條以實物和意象的形式隱藏起來；有工筆勾勒、填色，有潑墨、潑彩等用色方法。有壹種說法是墨分五色，意思是墨富有表現力。有時還需要添加色彩，相得益彰，但色彩主要是墨的補充，墨在特種宣紙上形成了壹種美的效果，如齊白石畫蝦透明度適中，如黃畫山石壹樣豐富多彩；李可染和何兩位大師，用鮮艷、飽和的色彩描繪了祖國壯美的精神面貌。山水畫既有傳統的意味，又有現代的感覺，具有新的時代精神。不同的繪畫方法和豐富的色彩運用構成了中國畫獨特的民族特色，使其成為東方繪畫的代表和世界繪畫的重要品種之壹。
第四，中國畫的魅力是美的。
利用水在宣紙上的沖刷和滲透引起的濃度變化，通過墨色的飛濺、點狀和堆積，形成墨色與水相互輝映的效果。通過運用破厚薄、破薄厚、破彩墨等方法，可以出現色彩豐富、變幻莫測的畫面。這種朦朧的魅力給人壹種朦朧、輕松、自然的視覺效果。水墨畫無論是表現手法還是獨特的畫面效果，都體現了中國人獨特的情懷，可以說是中國千年文化傳統的凝結。國畫空靈飄逸，虛實結合，似與不似之間的神韻引人入勝。
比如張大千的《潑墨荷花圖》，更是天馬行空，用水墨與色彩的交融，表現出畫家奔放的氣質，表現了荷花的豐富多彩。墨色的變化使畫面有了前後層次，更加深刻，富有想象力；中國畫藝術效果的獨特美在於它的工具、材料和表現方法。吳冠中的彩色水墨畫打破了傳統的筆墨常規，吸收了西方現代藝術的表現手法，借用墨、色、紙、水等材料的關系，使畫面相互輝映，融為壹體。其音樂性的墨色變化，縱橫交錯的各種斷墨斷色的處理，內涵極其豐富。其形之美在似與不似之間，奇在法之不可能性，形成大自然獨特的新面貌。墨色發揮得淋漓盡致，韻味紮實，美輪美奐。
第五，中國畫的意境美。
中國畫在畫面的空間處理、空白、現實與色彩的關系等方面運用了獨特的藝術手法。，營造情景交融的意境。中國畫的意境是中國傳統美學思想的重要範疇。在傳統繪畫中，是通過對時間和空間的描繪，以及情感和景物的高度融合而體現出來的藝術境界。對意境的追求是中國傳統美學思想的重要組成部分，也是中國畫的重要特征之壹，如山水畫中雄偉的山川、細膩安詳的小橋流水、山中雲霧繚繞、道路蜿蜒；塔高高聳立，風帆點綴其間...這讓我們感受到畫家對故土和自然的眷戀，那種迷戀帶給我們壹種充滿情趣和獨特意境的美好享受。意境是山水畫的靈魂，意境的創造是畫家壹生追求的藝術境界。
林風眠的花鳥畫《秋鳥》在方形構圖中營造出引人入勝的意境，清淡的筆墨表現了秋鳥在風中逆風飛離葦塘，給人以廣闊的遐想世界；吳冠中用傳統的筆墨，通過線條的流動，黑白的穿插，虛實相生的藝術手法，表達了對祖國山川的深情。詩畫通過點、線、面的交織來表現，以半抽象的狀態表現大自然的音樂節奏和相應的美的心理感受。
第六，中國畫之美。
中國畫是集詩、書、畫、印於壹體的綜合藝術。不同形式的物體的合理排列叫做構圖。每張圖片都有主次，密度，節奏，變化，留白。可以是天、地、雲、水、煙、氣、雪等。，給了觀眾豐富的想象空間。“題”是指與繪畫有關的文字和詩詞。大段的碑文稱為“長款”，只有作者名的碑文稱為“俊款”，只有姓名、年份、地點的碑文稱為“四款”或“下款”，題贈者名及原因的碑文稱為“上款”，上下兩段統稱為“雙款”。在篆刻藝術中，作者將感知到的自然美中的形式法則運用到印章上，將中國書法之美與刀切之美、構圖之美、石印材料的肌理特征和諧地融合在壹起，形成印章篆刻之美。好的書法題字和篆刻能給畫面增添不少美感。
每個標題都要協調統壹，不僅要有形式，還要有氣質和風格。趙的畫用筆用篆書，筆法用篆書，相得益彰。徐渭的水墨作品淋漓盡致，配上狂草更是妙不可言。
第七，中國畫之美。
中國畫的形式有很多種，有手卷、條幅、中堂、屏風、橫卷、團扇、折扇、畫冊、方形、裝裱等。基於古代生活方式的特點，最早用於欣賞的可移動繪畫是類似簡書、卷軸的長條形，通常是卷起來存放，觀看時打開，從古到左壹張壹張地欣賞，稱為“卷軸”。隨著腳朝下坐取代了席地而坐，人們的視點上升了，掛在墻上的更大的作品——“軸”或“豎軸”適應了新的生活方式，裝飾美化了更高更大的室內空間。唐代以前，活躍的繪畫大多以卷軸的形式出現。宋元時期是卷軸和斧子並重的時期。明清時，軸比卷軸多，成組的四六屏就是軸的變體。豎軸條適合遠視，條幅、長卷適合近視，豎軸先看整體再看局部美，長卷先看局部美再延伸到全圖；扇子藝術歷史悠久，是我國傳統藝術作品之壹，分為折扇和團扇。自宋元以來，精美的扇子產品流傳於世。宋元時期多為圓扇，折扇僅在明代出現。扇面上有名家書畫，扇骨多為竹或骨制品，雕刻有山水和人物，構成非常精美完整的藝術品；相冊頁的妙處在於將小圖頁裝裱成冊，是當今書籍裝幀的變體。欣賞和享受是方便和美妙的。裝裱藝術體現了中國古代人民的智慧和審美。安裝是保護卷軸和軸工作的最佳方式。中國畫的裝裱特別講究，使其造型和外部結構更加完美。裝裱在唐代已經非常成熟，到了明清時期成為壹門高深的學問。
就立軸塑造美語系統而言，其裝裱形式可分為天桿、天頭、驚燕、詩池、畫心、場、軸桿、軸頭等。軸頭不僅增加了畫軸的美感，還具有靈活的屏幕滾動。詩池是直畫中心的上端，掛壹張紙稱之為“詩池”。壹是因為心短，襯托後更合適；二是有人為了寫詩、贊畫，把名字改成了“魚池”。這種裝裱形式充分體現了中國古代哲學思想和中國人天人合壹的人文思想境界。
總之，中國畫有自己獨特的審美語言。中國畫創造了獨特的形式來表達物體和作者的思想感情，反映了中華民族獨特的審美情趣。中國畫特別註重畫外之趣，註重畫的風格和韻味，中國畫家註重個性和修養，這些都使作品具有豐富的內涵、意義和趣味。中國畫強調誌的表達和借物抒情。所以作品所表達的思想感情遠遠超過了畫面本身的內容和形態。