當前位置:成語大全網 - 古籍修復 - 復制下壹個是什麽?

復制下壹個是什麽?

(版權謝建軍,禁止借用)書法藝術是壹門抽象的線條藝術,進入書法藝術有兩個途徑,壹是臨摹,二是學習書法理論。其實兩者不可偏廢。研究理論沒有書法實踐,是空中樓閣,只有書法實踐,沒有形而上的理論分析,書法實踐就失去了方向。在整個書法練習過程中,兩者是交替進行的,妳中有我,我中有妳。關於抄襲,也有抄襲的理論問題。不去思考和研究這樣的問題,照搬實踐就是盲目的。關於抄襲的理論思考的實質是從思想上解決“抄襲”的問題。壹般來說,臨摹有兩個層次,壹是形似,二是神似。這樣的觀點是把書法的練習主體和臨摹客體對立起來。比如臨摹顏真卿的楷書《顏李沁》的碑帖,按照形似和神似的分類,我們腦子裏想的不是書法的審美問題,而是如何把我們正在寫的字畫得更接近顏真卿。這種抄襲的想法有利有弊。在我看來,弊大於利。對於初學者來說,先求形是基本要求。於是通過臨摹,點畫和結構上酷似顏真卿的楷書就來了。乍壹看,似乎是顛撲不破的真理。事實上,它包含著重大的理論缺陷。我們都知道壹句諺語,“世界上沒有兩片完全相同的樹葉”。從哲學本體論的角度來看,同質性和差異性是事物的矛盾統壹體。比如書法藝術作品的存在,必須體現或展現書法美的本質,這就是書法藝術作品的同質性,沒有這樣的追求,我們就不能稱任何作品為書法作品。其次,每個書法家的表現手法都很不壹樣。通過不同的書法風格,不同的筆法、結構、構圖,來體現書法藝術的美,這樣不同的書法家就會有不同的書法風格。我們在臨摹的時候,妳的形似是別人的東西,不算創作,除非把臨摹形似作為書法創作和評價的壹個標準。現在有很多書法家把臨摹作為壹種表現方式來進行創作,是可行的。但我們不能否認臨摹在書法藝術的入門和創作中起著重要的作用,書法藝術和其他許多藝術門類壹樣,是超越古人和超越自己的必由之路。關鍵是要樹立正確的抄襲觀念。我認為臨摹要體現以下幾點:第壹,通過臨摹把握書法美的本質。臨摹的過程,本質上就是建立對書法美的本質認識的過程。也許,我們壹輩子都不可能結束對書法之美的理解,但這種接近的過程是我們永恒的目標和方向。大書法家通過作品體現出對書法美的理解,所以它成為了我們的藝術標準,這是壹種藝術積累。要超越他們,首先是站在他們的肩膀上。立的方式就是臨摹,通過臨摹,把握他們對書法藝術美的感受。這種思維可以消解臨摹主體與臨摹客體的二元對立,把書法藝術的美作為我們相似性的核心問題。所以,臨摹的過程不僅是壹個相似的過程,也是壹個提高認識的過程。壹旦妳知道了超越臨摹的對象,妳的藝術表現就水到渠成了。我認為,在臨摹的過程中,壹定要分幾個層面去思考這樣的問題。第壹,體現了書法的本質美。書法是線條的藝術,線條的本質是力量。在更深層次上,力量是人的生命力的對象化。要想通過線條表現出強烈的美感,需要付出壹生。所以要通過線條表現力的狀態來表現臨摹對象是如何表現出來的;二是表現書法的形式美。通過臨摹,欣賞文字的結構美和整部作品的形式美。形式美是書法作品的表面表現,必須以線條的力度為基礎。第三是書法的情感意義。線條不死板。線條通過不同的空間結構和時間形式表現了書法家的意思和情感。通過臨摹,要體會到臨摹對象的情感意義。第四是書法的藝術風格。書法作為壹門藝術,不僅具有情感功能,還具有認知功能。書法的藝術風格是書法家對世界和人生的認識的實踐。不同的藝術風格實際上反映了藝術家對生活和現實世界的不同理解。第二,通過臨摹建立書法欣賞和創作的藝術敏感性。提高書法藝術的敏感度是壹個艱苦的練習過程,需要時間的積累。沒有每天壹定量的臨摹和寫作,僅僅通過閱讀粘貼和理論研究是無法建立藝術敏感性的。通過臨摹,要深入到書法藝術的每壹個細節,不僅要思考這些細節,還要不斷地練習。這些細節主要包括筆觸的時間結構、點畫的空間結構、構圖的時空結構和作品的意象結構。通過不同元素的微妙變化,了解書法的深度和奧妙,為我們的藝術欣賞和創作打下堅實的基礎。應該說臨摹的形似和神似只是表面現象,這才是抓住了書法美的本質。臨摹過程是壹個借助臨摹對象解剖書法美的過程,優於臨摹過程主客二分的模式。第三,通過臨摹培養書法藝術的研究能力。臨摹的過程也是書法藝術的研究過程,臨摹的過程需要理論的指導。理論是如何產生的?壹是研究書法理論家的作品,二是註重培養自身的分析、歸納、鑒別能力。我們在研究壹部作品的時候,要善於從理論的角度分析作品的審美特征。分析的方法有兩種:壹種是分析差異;二是分析同質性。分析至少有四個維度:壹是用筆;二是點畫;三是結字;第四是作文。分析壹部作品,就是從理論的角度去研究它。關於作品審美差異的分析,首先要分析作品本身的差異,比如點、橫、豎、撇、用筆壓的差異,不同結的字的差異,這些都是我們自己的差異;其次,要把這些細微的東西與其他作品,甚至是其他書法家的作品進行比較,找出壹些規律性的東西。作品的審美同質性分析是以差異性分析為基礎的。只有進行差異分析,才能準確把握作品的藝術同質性。尤其是作品的風格,風格是藝術細節的標識,壹個偉大的書法家壹定是在藝術表現的細節上形成了自己統壹的同質性。如果有這樣的研究視角,我們的臨摹就能不斷提高境界。第四,通過臨摹來確認自己。孟子有“萬物為我備”,康德有“人為自然立法”。道理是壹樣的。我與外界是相互依存的,人類必須通過外在的“他者”來實現自己。所以,臨摹的過程就是自我確認的過程。書法臨摹不僅僅是簡單的對著模板書寫的過程,更是以各種因素為核心的復雜過程。這裏面摻雜了什麽樣的因素?首先是生活因素。書法臨摹也是壹種人生過程。在書法臨摹中,通過美的發現這壹中介,我們體會到了生活的樂趣。就像打乒乓球壹樣,我們可以追求拿世界冠軍,同時通過打球的過程體會生活的樂趣。書法臨摹也是如此,是步入書法藝術殿堂的壹步,也是我們體驗生活樂趣的確認方式之壹。在書法臨摹的過程中,我們通過筆墨的書寫形式將自己對象化。隨著筆墨駕馭能力的不斷提高,我們的確認感會更強,書法臨摹的意義也會加強。第二,信息交流的因素。臨摹的過程就是與他人交流書法藝術信息的過程。有時候書法的信息不好說。只有觀看和臨摹書法作品,才能與創作者達成默契。從根本上來說,臨摹就是把臨摹的對象作為壹個可見的標準,然後通過達到這個標準來確認自己,從而在主客體之間形成壹種藝術信息的平衡。從這個角度來說,臨摹的過程也是壹個借助作品獲取藝術信息的過程。主體在獲取信息的過程中,通過不斷豐富和完善信息,達到對自己的客觀確認。我們唯壹需要註意的是,不能靠“自我確認”的概念來否定臨摹的相似性和精神性,否定臨摹的時間積累過程。不要以為只要是我寫的,就是對自己的客觀確認,然後為自己的粗心和敷衍提供理論上的借口。就像有些人錯誤地把隨機過程理解為書法創作的自然狀態,為自己的隨機書寫編造理論借口。任意狀態不是隨機狀態,對象化過程也不壹定是完美的確認過程,這需要我們付出艱苦的體力和腦力勞動。書法臨摹的自我確認需要我們牢牢把握壹個核心,那就是通過對書法美感的思考,找到壹個完美的自我確認方式,任何僥幸和懶惰都是行不通的。(謝建軍版權所有,不得借用)