刺繡
事實上，民間染織刺繡藝術包括印染、手工編織、刺繡、織錦、繅絲等。
印染是與民間服飾和日常居室裝飾密切相關的手工藝品，主要有蠟染、紮染、藍印花布、彩印帆布等。，主要用於服裝、帽子、床上用品、床飾、門簾、行李布等。，是壹種應用非常廣泛的面料。
刺繡包括四大著名刺繡，當地民間刺繡和少數民族刺繡。四大名繡是湘繡，蘇繡，蜀繡和粵繡。各地具有代表性的民族和民間刺繡包括苗繡繡、土繡、滿族枕頂繡(繡在枕頭兩端)、湖北繡和陜西、陜西、河南民間手繡。
塑性功
雕塑是指以捏、塑、堆、填為主的民間藝術品，其內容包括泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、拍漿、彩釉、玻璃等造型藝術。造型藝術往往依靠藝術家手工表演藝術，手工造型。由於它們與雕塑的創作手法不同，藝術效果也不同。造型藝術往往與繪畫、裝飾手法相結合，成型後再進行繪畫，以增加藝術作品的觀賞性、象征性和吉祥祥和的氣氛，如泥塑中的典型作品有江蘇惠山的《手把戲》、河南淮陽的《泥狗》、北京的湯面、面條滿郎的作品等。娜美玩具，如泥波波、福福、鳳翔泥塑、北京男妓、中秋月餅、妥果、糖人，都是典型的造型民間藝術。壹些民間的面具和器皿是用紙漿做的，而玻璃和糖人用的是吹塑，這也是壹種造型藝術。
切割類
它是指以切割、雕刻和鑿刻為主的民間藝術品。其內容包括剪紙、紙刻、皮影戲、剪貼畫和版畫。
木刻
蘆葦、鐵畫、石雕線描、瓷器刻畫等。民族服裝和面料的制作中也大量使用了裁剪技術。這些藝術品的造型順序往往是由大到小，所用的材料壹般都有寬大堅韌的質感，如紙、皮、竹、石、陶瓷、象牙等。切割和雕刻常用的工具有剪刀、小刀、鑿子、鑿子和壹些輔助工具。切刻作為壹種造型方法，善於表現作品的細節，體現精湛的技藝。比如，紙雕作品可以細如發絲(浙江樂清的細紋紙雕就是壹例)，木雕可以達到紋理生動、淋漓盡致的藝術效果(如精致的黃楊木雕、象牙雕等)。).
雕刻課
雕版是指在竹、玉、金屬等介質上描繪的方式。雕刻是指用這種方式制作的作品，比如我們常見的刻字、漆雕、雕刻、浮雕等。以及雕塑與造型相結合的藝術作品。雕刻和雕刻往往在硬界面和半幹固體界面上進行，而塑料需要在軟材料上進行，這就是雕刻和塑料的區別。我們熟悉的這類作品，有雕竹筆筒、玉器首飾及陳設、金屬首飾、蕪湖鐵畫、磚雕磚雕、石雕等等。刀、鑿、鉆和壹些輔助工具經常用於雕刻作品的創作。
繪畫課
人類最早的繪畫是大約壹萬年前原始先民創作的巖畫。民間畫是相對於文人畫、宮廷畫、宗教畫、現代學院派畫而言的。民間繪畫的源頭來自古代巖畫、彩陶裝飾畫等原始藝術。我們通常將古代石雕、宗教版畫、水陸畫、錄像畫、廟堂畫、年畫、光屏畫、建築畫、扇面畫，以及包括現代農民畫、布畫在內的壹切形式的民間繪畫納入民間繪畫。
民間繪畫不僅是壹門獨立的觀賞藝術，而且作為環境和器物的裝飾，成為附屬裝飾畫，如皮影戲、木偶、臉譜、刺繡、剪紙、建築裝飾、陶瓷裝飾等。，所以大量采用民間繪畫的語言或圖案進行裝飾。民間繪畫的特點是具有強烈的地域色彩和民族色彩，結合民俗風情，具有強烈的程式化色彩，造型簡單誇張，色彩鮮艷，既細致多彩，又典雅美觀。
編織課
中國的竹、草、藤、柳、棕麻編織工藝品和其他工藝品壹樣，歷史悠久。考古發現證明，中國早在六七千年前的河姆渡文化時期；四五千年前的仰韶文化期；兩三千年前的良渚文化時期就有蘆葦、竹子等編織物存在。從1973到1977，浙江省余姚縣河姆渡文化遺址出土了用兩根經線和兩根緯線編織的蘆葦席片。1934年，浙江余杭縣吳興前山陽良渚文化遺址出土了200多件竹器。出現了用壹根緯紗、兩根經紗和兩根緯紗、多根緯紗編織的人字形和菱形格子圖案，尤其是梅花眼和辮口等復雜的編織技術。至少在氏族社會，藤條已經被用來編織椽子和盾牌。另壹方面，柳編從新疆出土的唐代“線柳編矩形盒”中得知，柳編工藝在唐代之前就已經發展起來了。向日葵、棕櫚、柳樹和大麻的編織也有悠久的歷史。
粘性漿糊
貼是指以竹、木、鐵絲為骨架，用絲、紙等制作工藝品的方法。通過打結、開榫、粘貼等方法。也是壹類用粘紙制作的藝術品的總稱(也稱紮、糊紙、紮紙庫、紮封面、上色糊等。)、民間藝術中的彩燈、風箏、扇子等等，除了燈籠、風箏等自稱藝術品外，裱糊壹般主要是指紙質的作品。廣義的紙裝幀包括彩繪門、彭羚、舞臺、店鋪門面裝飾、匾額和人物、戲曲、風箏、燈籠等。從狹義上講，紙紮主要用於紙人、紙馬、搖錢樹、金山銀山、牌坊、門樓、房屋、家禽等可以焚燒的紙制品。
性能等級
民間藝術中的大量內容是通過人們的舞蹈、演奏、操作和歌唱來完成的，與這種表達方式相關的藝術門類可以稱為表演藝術，其特點是將壹些民間藝術品、樂器和工具作為道具或裝飾手段，以突出人們的才能和歌舞、表演、特技等表演技能。比如皮影戲，就是把皮影戲通過鐵枝連接起來，根據劇情需要把皮影戲跳起來，把影子人的動態映射到銀幕上，形成壹個劇情完整，唱、玩、演的皮影戲。還有木偶戲、雜技、歌舞、民歌演唱、民間社火、地方戲、秧歌、鑼鼓、旱船、比賽等運動，都屬於表演藝術。
其他類別
民間藝術種類繁多，可以從不同的角度進行分類，很難壹壹闡述。除了以上幾類，還有很多其他幾類值得壹說。如果妳仔細觀察，妳會發現妳身邊的民間藝術有很多類別，比如建築裝飾、臉譜、面具、民間玩具、陶瓷等。在這裏，我們稍微談壹談。
建築裝飾
建築裝飾是為了美化建築，增加建築及其結構的美感和裝飾性而對建築構件進行的裝飾和美化。它是中國傳統建築最鮮明的特征之壹。漢族和少數民族的建築有不同風格的裝飾方法。漢族傳統建築主要以屋頂裝飾、鬥拱結構、石雕、木雕或彩畫裝飾的吊門、屋檐、門樓、大門、花窗、山墻、沈箱、影壁等裝飾為主。
建築裝飾的主旋律是具有鎮宅、辟邪、迎祥功能的吉祥動物和花卉，或民間廣為流傳的傳統戲曲畫、歷史故事、吉祥畫。建築裝飾的方式也多種多樣，有些是利用結構來創造優美的空間，如山墻和屋頂動物的布置、庭院的劃分、房屋的分布等。有的用別出心裁的雕刻、繪畫來裝飾門窗、屋檐、影壁，形成結構與排列、雕刻與繪畫融為壹體的建築裝飾之美。
門窗藝術
在中國建築裝飾文化史上，門窗也包含著深刻的文化含義。在古人眼裏，門窗就像是天人之間的壹層幕布。中國古代的花格，尤其是明(1368-1644)、清(1644-1911)時期的花格，文化內涵豐富，雕刻精美。中國古代門窗發展歷史悠久，文化內涵是壹點壹滴積累起來的。古人在門窗上傾註了更多的感情，使得門窗在居住環境乃至建築藝術中占據了極其重要的地位。
從中國建築史來看，建築藝術發展的核心是木構件的比例、曲度、組合的演變。隨著結構藝術的成熟，中國古代工匠完成了最具表現空間的門窗結構和組合。中國古代門窗的文化內涵是通過門窗的裝飾紋樣來表現的，門窗的裝飾也反映了房屋主人——官員、商人、文人不同的審美情趣、地位和財富象征。
戲曲臉譜的類型
臉書最早可以追溯到古代原始人臉上紋身的習俗，直接源頭就是古代的粉裝和滑稽的黑粉裝，這是中國壹種古老的化妝藝術。它的起源始於先秦時期，在漢代非常流行。化妝打扮重在美化人的面部，對面部化妝藝術產生了壹定的影響。唐五代時期，黑粉繪黑粉服飾盛行於音樂、舞蹈、戲劇中，更強調“打扮”的作用，其中已經包含了臉譜藝術的因素，到了宋金元時期，隨著雜劇的興起和繁榮，彩妝進壹步發展，形成了“素面”和“花臉”兩種基本化妝形式，具備了臉譜的基本特征。明中葉至清中葉，由於劇本創作的繁榮，角色和職業的劃分更加完整，戲曲臉譜進入了壹個基本成熟的時期。在眾多角色中，《凈》和《醜》與臉書有著直接的關系，這兩個角色的日益精細的分工將臉書的藝術提升到了壹個新的高度。清朝中期以後，形成了以京劇為代表的壹批地方劇種。這些新興劇種的臉譜向多樣化、精細化、定型化的方向發展，促進了中國臉譜藝術的提高，成為極具象征性和典型性的舞臺化妝藝術，清末民初，壹位後來被稱為“花臉鬼子”的民間京劇迷，在壹個臉型的泥胚上勾畫出壹個輪廓鮮明的臉譜，做成壹件觀賞藝術品，從而創造出了工藝泥塑臉譜。
臉譜主要分為話劇臉譜和社火臉譜兩大類，工藝臉譜的創作主要集中在這兩個方面。京劇臉譜是戲曲臉譜中最受歡迎和最具代表性的。因此，北京不僅是工藝泥塑臉譜的發源地，也是主要的分布區。
面具
中國的口罩歷史悠久，種類豐富。它們最早廣泛用於原始人類的狩獵活動、圖騰崇拜、部落戰爭和巫術儀式。
商周時期，高度發達的青銅制造技術和重視祭祀、相信鬼神的社會思潮，使面具的發展由幼稚過渡到成熟，是面具藝術發展的高峰。這時候的面具更多的用於宗教祭祀，樣式端莊肅穆。但由於它們多由青銅制成，造型單調雷同，缺乏自由性和隨意性。在此期間，中國流傳時間最長、輻射區域最廣的方面具也出現了。秦漢時期，面具承商周，啟隋唐。面具使用最多的領域是儺祭和白戲，其次是喪葬和狩獵。風格開始變得浪漫詭異，充滿活力，面具的宗教色彩減弱，娛樂色彩逐漸增加。
隋唐時期是面具發展的第二個高峰。面具在音樂和舞蹈中被廣泛使用，同時出現了另壹種重要的面具──武士蘭陵面具。口罩的審美功能開始占據主要地位，而實用功能逐漸退居次要地位。宋元時期是中國面具發展的第三個高峰，宮廷儺戲和民間儺戲都有很大發展，是面具功能發生歷史性轉變的時期。出現了專門制作面具的藝術家，面具成為公開出售的商品。
電影裏的大頭舞面具，鎮宅的燕子口，遍布全國。這些樂舞和民間面具極大地豐富了中國的面具文化。
瓷器；（China）中國
中國瓷器成熟於1，800多年前的東漢時期，幾千年來在中國古代手工業生產中發揮了非常重要的作用。
瓷器以瓷石或高嶺土為原料，經1，200℃左右的高溫燒制而成。這種基質比陶器更堅固耐用。瓷器表面塗上壹層高溫釉，既使器皿美觀，又便於清洗。
瓷器的基體可塑性強，可以做成各種形狀，方便滿足人們各方面的需求。由於原料成本低，瓷器可以大量生產。與金、銀、銅等金屬器皿相比，既經濟又實用，所以壹經問世，便深受世人喜愛。
瓷器不僅是可以使用的物質器皿，從造型、色彩、裝飾工藝等方面來看，都具有很高的藝術性、審美性和收藏價值。堪稱實用性與觀賞性相結合，科技與藝術交融的產物。
浙江濃郁的鄉土風情孕育了豐富多彩的民間藝術，舞龍、舞獅、竹馬、高蹺、元宵遍布城鄉，民歌、田歌、漁歌、民間器樂種類繁多。“三雕壹塑”——東陽木雕、青田石雕、溫州黃楊木雕、“鷗塑”享譽海內外。剪紙、刺繡、染織、編織和彩燈。嘉興秀洲、寧波慈溪、舟山為代表的農民畫、漁民畫，充滿了生活和勞動。浙江民間舞蹈、音樂、器樂、戲曲、曲藝各具特色，群眾文化多個領域在全國頗具影響力。全省湧現出壹批“中國民間繪畫之鄉”和“中國民間藝術之鄉”。