中國舞蹈的起源與發展
在中國舞蹈的藝術長河中，漢舞以其清新、雄渾、壯美的藝術風格獨領風騷。韓勁舞在遭到秦文化專制的踐踏後，以其瘋狂向世人展示了漢民族舞蹈藝術的壯麗風采。
不同於先秦樂舞的清雅規矩和盛唐樂舞的絢爛異彩，達汗的舞蹈風格充滿了情感、豪放、質樸的藝術魅力，在實現大壹統的政治局面後煥發出中華民族的勃勃生機。
中國傳統文化在漢代處於壹個國內各民族交往密切、對外交流空前活躍的歷史時期。漢代舞蹈風格的豐富多彩和大方兼容是這種文化氛圍的突出表現。如來自中國西南少數民族的“巴渝舞”，得到了高祖劉邦的青睞，成為漢室宮廷的雅樂。並在民間和朝廷廣受歡迎？百戲？自然也有很多中亞國家藝術家的雜技表演。漢書？《武帝紀》載:？第三年春(前108)，元豐作角戲，三百裏內皆來看。第六年夏(前105)，史靜人的視角到達上林平樂堂。？拐角到達？那是？百戲？，漢代樂舞雜技的總稱。這種由皇宮組織的歌舞雜技表演，不僅規模空前，而且吸引了北京內外，甚至數百裏之外的人們，展現了中國舞蹈壯麗的藝術風格和魅力。不僅內部的樂舞活動顯示了君民同樂，天下太平，而且漢朝的皇帝們還以場面恢弘的大型樂舞招待各國賓客。例如，在宣帝元康二年，當她嫁給楚王劉武的孫女時，她在萍萍表現得很樂觀。大角度？，奏樂送公主離去，招待匈奴使者等外賓(見《漢書？《西域傳》)。文和靖帝時，曾？設酒池肉林，招待四方賓客，並制作《巴渝》《杜魯》《海中姬伯》《滿眼魚龍》《嬌滴滴》等劇目觀賞。？(同上)
梁武帝來了，還經常來？百戲？招待外國政要和使節，炫耀漢朝的強盛。這說明，不僅許多民間歌舞節目登上了王公貴族的雅堂，而且外國豐富多彩的文藝表演也成為了招待國賓、彰顯高雅的宮廷音樂。在中國舞蹈史上，漢代是繼先秦樂舞之後又壹座舞蹈發展的豐碑，以其寬厚包容的藝術風格載入史冊。
充滿現實主義和個性的藝術感染力，獨創的直抒胸臆、深情起舞的舞蹈風格，壹掃西漢開國之初先秦傳教政治和懷舊樂舞的遺風，令人耳目壹新。歷史表明，漢高祖劉邦平定了黥布的叛亂後，淮南王太多了，留不住。買酒到沛宮，喚故人子弟縱酒，送壹百二十人到沛中學，乃教之歌。酒酣耳熱，高祖撞樓，又是壹曲詩天:大風吹啊，浮雲飛啊，我統壹天下啊，榮耀歸榮耀，如何得勇士啊，國民自衛軍為四方！？令郎和之。高祖正舞，慷慨悲涼，泣幾行。？(《史記？這種舞蹈風格，動之以情，即興而作，自漢初已蔚然成風，有關的書籍也不少。如漢代的宴席，廣為流行？壹起跳舞嗎？禮節性交誼舞，即在宴會中邀請客人跳舞的習俗。這種？壹起跳舞嗎？交誼舞具有明顯的即興特征，既是禮儀，也是自娛。其實早在楚漢之爭的時候，鴻門宴就有？香莊劍舞？建國後，這種即興原創的舞蹈風格並不少見。例如，西漢時，長沙王劉發是景帝的兒子。因為他的母親不允許寵壞他，他的封地又小又窮。在國王進京朝聖時，劉發用歌舞祝福皇帝。跳舞時，劉發假裝膽怯，觀眾嘲笑他笨拙的動作。皇帝也很驚訝，問他為什麽要跳這個舞，於是決定回答天。我國地小人窄，沒有足夠的回旋余地。？(見漢書？從《靖(帝)十三王傳》中可以看出，這種即興的舞蹈風格不僅具有娛樂民眾的功能，還可以宣泄民眾的憂喜。漢書？《蘇簡傳》(夫子蘇武)記載，蘇武出使匈奴被扣留19年，歷經磨難，於世元六年(81年前)被放回漢。行前，投降匈奴的漢將李陵為他餞行。席間，李玲又跳又唱:？萬裏訪沙幕後，妳會激動於匈奴。路窮，箭利，兵毀人亡。我媽死了，但我想報答她的恩情，平安回國。唱歌跳舞之後。告別蘇武。漢高祖偏愛能歌善舞的戚跡夫人，這讓劉邦很高興。當他們和劉邦壹起廢除的計劃失敗後，戚夫人傷心欲絕。劉邦讓齊夫人為之壹跳？楚舞？而個人呢？楚哥？和諧，才能抖落胸中的郁結。(見漢書？張良傳》)再比如漢武帝的兒子劉旦，他造反，被發現想出兵卻不能。沮喪之余，他在宮中設宴與賓客、王公嬪妃飲酒。席間，劉丹慶祝宋日:？回到空城，狗不叫，雞不叫，妳就知道鄉下沒人了！？華容道夫人邊舞邊唱:發已置渠，骨籍已亡，母已求死，妻已求死。沛歸二渠，君子獨活！？當妳擡起妳的座位時，妳哭了。(見漢書？從《吳王傳》到東漢末年，這種悲劇在漢宮重演。但是，角色不再是太子，而是皇帝本人。鐘平六年(189)，靈帝死，幼帝劉弭即位。有實權的軍閥董卓率軍入京，廢劉扁為弘農王，改劉協為漢武帝，再設毒酒毒藥，欲殺劉扁。劉辯在宮中與唐吉皇後和宮人餞行時深受感動，便讓唐吉邊跳舞邊唱歌，以表達他的生死離別之情。(參見(were？《皇後》)這種以舞表誌，以舞表情，以舞表內心的爛舞，確實與古希臘舞蹈的審美旨趣大相徑庭，傳達了不同民族、不同文化的不同審美風格。
漢代宮廷音樂中也有許多活潑的舞蹈風格，來源於生活，表現生活，滲透和散發著淳樸的藝術氣息。如《漢雅樂》中，保留了劉邦即席高亢的歌曲《大風歌》(漢末祭祀高祖時，沛宮壹直采用《大風歌》的歌舞)。漢高祖第六年(公元前199年)，下令在人間建立淩星廟，供奉後稷之神。其祭祀舞蹈“星舞”是壹種模擬農民勞動動作的舞蹈。根據《後漢書》？根據祭祀記錄，這個舞蹈用了十六個男孩？舞者如教場，如鋤草、二耕、蕓褥、驅鳥得柳、春簸，恰如其功。？這種直接來源於生活，表達生活的高雅音樂，大概是聞所未聞的，體現了中國舞蹈貼近社會的直白質樸的風格。
漢代舞風藝術風格的形成，既與其社會文化的滲透有關，也與統治者自身的藝術審美取向有關。漢初的意識形態以黃老思想為基礎，崇尚簡樸不奢華，為原始的舞蹈創作和源於生活的舞蹈風格提供了良好寬松的空間，而貼近民生、娛樂百姓的舞蹈風格無疑與統治者的風格相似。和人民壹起休息？所以王公貴族自然積極推動，願意參與其中。就後者而言，漢朝開國皇帝劉邦本是平民，不言自明。以壹布三尺劍取天下？(《史記？高祖列傳》)，從社會底層和好？楚哥？、?楚舞？知天下，言行中不乏豪放粗獷的楚風。楚文化浪漫清爽的氣質與黃老陶率性而為、返璞歸真的宗旨相和諧，相得益彰(就其淵源而言，道家是楚文化的魅力所在)。楚漢戰爭中，劉邦拿了？四面楚歌？大勢已去，動搖和打擊了項羽士卒的士氣。史載，劉邦素的最愛？楚舞？，他特別擅長？擼袖子彎腰的舞蹈？。這個？擼袖子，彎背？舞蹈就是張衡在他的南賦裏說的？抱怨京西折疊？什麽事？楚舞？這種舞蹈以其柔軟的腰肢技巧展示了它的魅力。而到了晚年，他還愛著，還把感情送給？楚哥？、?楚舞？，以發泄自己的心事(參見《漢書？張良川”)。漢舞的坦蕩壯闊的氣質是否在很大程度上應歸功於楚文化的藝術滲透？這壹特點可以從當時許多作家的舞蹈文學作品中得到證實(如舞蹈賦、西京賦、杜南賦等)。).在目前出土的大量漢代畫像石的眾多精美生動的藝術形象中，我們可以真切地感受到漢代舞蹈風格所展示和宣揚的豪邁、靈動、浪漫的風格。羅衣隨風，長袖橫？(張衡《舞賦》)？裙似飛熊，袖似雪？舞蹈的優美藝術魅力(張衡《觀舞賦》)。
著名的中國舞蹈
伴隨著跺腳或有節奏的舞蹈的歌唱
漢文化藝術中講究境界，早期漢人席地而坐，彈琴時常點壹柱檀香。叮叮當當的琴聲，裊裊的炊煙，淡淡的清香，在妳的七根弦裏溶出壹種空靈的氣息，就像那聲音。漢族的古琴、棋、書、畫、詩、歌，常常把人帶入壹種超乎尋常的寂靜？中國舞蹈的特點也是如此。
《跳歌》——不是“李白正要泛舟，忽聞岸上歌聲”的“跳歌”，而是中國古典舞家孫穎在90年代創作的舞臺作品，曾獲首屆全國“荷花獎”舞蹈比賽“中國古典舞”金獎。之後“塔哥”不脛而走，迅速傳播開來。90年代廣為流傳的女子抒情舞，前期是張繼剛的《女兒河》，後期是孫瑩的《太歌》。
踩點本是群舞《黃艷祭》中的壹個舞蹈項目，與《半坡祖琮》、《鼎魂》、《楚瑤》、《許祖嶽》、《洪飛堆鼓》、《霓裳宇易》、《刀劍情緣》、《勇士之旅》、《京華煙雲》等類似。從《O (︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶6507》的作曲回顧孫穎先生的思想其次，孫穎先生試圖將自己的民族精神註入到每壹個舞蹈形象中，這使得他對中國藝妓舞蹈文化的審視充實而深刻。第三，孫英先生還試圖通過歷史舞蹈意象和歷史文化精神的排序來闡釋“孫英式古典舞”的精神訴求。
關於中國古典舞的文化建設，孫英先生發表了《論中國古典舞》和《論中國古典舞》兩篇重要論文。在這兩篇論文中，孫穎先生通過對古代舞蹈形式的回顧和反思，認為全面還原歷史舞蹈，發掘古典舞的歷史特征，是形成古典舞民族體系的前提和基礎工程。孫英先生還主張漢唐時期建立古代舞蹈學校，集合壹切歷史成果(包括兄弟民族的藝術成果)，從中國的歷史文化中尋找出路。只有在世界範圍內形成獨特的形式和風格，才能獲得中國古典舞的藝術生命。針對這壹命題，孫穎先生特別論述了中國古典舞的建設應以漢唐為基礎，因為漢代的舞蹈是江淮、黃河文化交匯推動的第壹次發展高潮；唐代舞蹈是在南北朝的歷史背景上，由南北文化的第二次合流和中原(廣義)文化與西域的交流而形成的第二次發展高潮，並成為其全盛時期。不去探索和追求這兩個古代舞蹈發展支點的規範、風格和審美特征，就不可能有壹個能夠代表中國古代舞蹈藝術風格和成就的古典舞。
為了實現這種“精神訴求”，孫英先生的探索體現在群舞《炎黃祭》之前的舞劇《銅雀藝妓》中。有評論家說:“孫英對漢代舞蹈風格的捕捉，是從把握漢魏文化神韻開始的。當時漢代藝妓的文化是正史文化，特點是幻想少，現實多。少壹些浮華，多壹些簡單；少壹些精致，多壹些莊嚴；少點靜電，多點飛行。但是，從曹魏的《建安》開始，又有了新的變化——從原來的聰明與愚蠢、美麗與單純的結合？單純褪去，美好增加？趨勢？導演註意到了這個時代藝術風格交替演變的特點，認識到其風格既有古拙豪放飄逸的壹面，也有苗條飄逸俊朗的壹面”(周蓉評民族舞劇《青銅鳥》)。而孫穎先生本人在該劇的《創作自述》中，特別提到《布谷鳥》有望在兩個方面做壹些嘗試:壹是？開拓中國古典舞領域，充分利用自己的文化資源，在文化母體中進行創作和革新，創造未來的新舞蹈。組合？風格，戲曲風格，？絲綢之路？除了風格之外，形成了漢代的壹種舞蹈風格；？其次是藝術創作方向的實驗，即追求文化韻味和結構深度、人物和語言、追求藝術魅力、追求個性和特色(《銅雀姬》創作中的壹些想法、觀點及其他)。其實這兩個方面在根本上是統壹的——孫穎先生試圖通過壹種富有文化氣息和深度的藝術創作來探索中國古典舞領域，追求能夠代表中國古典舞藝術風格和成就的“古典舞”。
作為《踏歌》的舞者之壹，北京舞蹈學院民族舞劇系本科生蘇婭說:“學習了孫穎老師編著的《踏歌》，對古典舞有了另壹種感受。首先，“塔哥”的動作幅度大，重心移動靈活。孫穎老師覺得這個舞蹈最美的地方應該是動作轉換過程中重心失控的時候。其次，出自《塔哥》？順？尋找魅力，雖然動作流暢，但還是跟著？平圓，豎圓，八字圓？運動的軌跡還在用？舉，沈，沖，靠？的動作元素。第三，《踏歌》對步法的新穎處理，彌補了以往舞步豐富、舞步拙劣的不足；它讓我們體會到呼吸深度的控制，幅度的把握，重心的閃爍和變化都極具表現力。
聾啞女孩太麗華表演了舞蹈《踏青》，這是壹幅流動的國畫。壹首傳唱的古詩；壹杯誘人的綠茶。泰麗華應該大家都不陌生吧？演出是在春晚嗎？觀音菩薩？殘疾人歌舞團的舞蹈演員之壹。
中國舞蹈的完美與消亡
在從周朝到唐朝的2000年歷史中，漢族的舞蹈得到了有序的傳承和不斷的完善，並最終在盛唐時期達到了巔峰水平。隨著唐朝的滅亡，大量的藝人和樂舞作品在民間流失。宋朝的崛起，朝廷呢？禮物？還是留著吧。宋朝的朝廷每年都按規矩開庭？禮物？活動中，由焦芳的宮鈴扮成門神、判官、鐘馗、竈神、土地神等神靈，戴著面具跳舞。？禮物？帶有當時戲曲表演的元素。明清皇宮？大榭？延續了下來，但風格更輕松了。在戲曲發展的影響下，文采？活動，逐漸發展成戲劇的形式，成為？儺戲？。
自宋代以來，隨著城市的發展，商業的繁榮，行會制度的興起。在這樣壹種新的社會土壤中，民間舞蹈異軍突起，呈現出舞蹈發展的另壹種景觀。宋代出現了壹支龐大的民間舞蹈表演隊伍。舞蹈隊？(或者？社交火？)。這種表演團隊集音樂、舞蹈、武術、雜技於壹體，以* * *團隊的形式呈現表演。這種民間舞蹈表演通常在元旦、元宵節、清明節和中秋節舉行。這時，城市裏出現了專門的演出場所？勾欄瓦舍？。民間舞蹈活動壹般在？勾欄瓦舍？或者在廣場上表演。在民間舞蹈活動中，有許多節目技巧獨特，技藝高超。比如可以在幾尺高的桿子上放壹根橫木，在橫木上可以吸入煙花，這樣的效果令人嘆為觀止。或者在幾英尺高的桿子上抓壹只金雞。當時的民間舞蹈演員，尤其是相貌好、技藝高的，遇到宮廷節日，都會被召入宮中表演。宋代著名的民間舞蹈節目有:表現農民生活的小型歌舞《田樂村》；鞠鑼，壹種滑稽的舞蹈；給老人鞠躬；龍舟，表現了船的蕩漾；竹馬，表現馬背上的舞蹈；十齋郎，諷刺搞笑的舞蹈；扮和尚，表現鐘馗的扮鬼舞；和舞蹈判斷。在民間舞蹈活動中，各？舞蹈隊？競技表現，競技技能水平。舞蹈表演可以持續壹整天。節日裏組織民間藝人表演，節後再解散。舞蹈教學是師傅帶徒弟傳下來的，使得很多民間舞蹈得以發展。