與此同時，在日本，中國的大部分中國古代的性習俗，甚至有些已經失傳了，但仍然保留了下來，尤其是新娘她的嫁妝上有壹幅19世紀仍然存在的色情宮殿的圖片。在中國歷史上，帶有描述各種性交姿勢的情色圖畫的情色書籍，在六世紀以前顯然就存在了。南朝陳朝著名文學家徐陵在給朋友讓的壹封信中寫道：它抓住中國漢族人不放是非常令人欣慰的。回家後，滿眼都是閑散。它“這並不是說我擁有弄玉所有的不朽人物，但我沒有我沒有孟光那樣的隱藏特征。我我非常喜歡投球和投球，我我非常精通素女經文。我我盡了最大的努力去學習軒轅黃帝的藝術。雖然我我又進來了，我我並不孤單。這壹段的大意是：看了妳的大信，感覺很安慰。妳已經回到天目山悠閑地生活了。現在妳有壹個像弄玉壹樣的女人陪妳度過不朽的歲月，還有壹個像孟光壹樣的妻子陪妳度過退休的歲月。根據素女的指示和黃帝展示的性交圖，妳可以在各種位置自由性交。雖然妳住在茅草屋裏，妳不不要獨自睡覺。不是很棒吧？從這段話來看，似乎可以肯定當時是有性交指令的。唐代圖籍廣為流傳，敝帚齋余談年也有同聲歌本圖籍，但這些資料壹直沒有保存到現代。當然，情色畫的主要目的是提供性欣賞，激發性趣。對於這壹點，明代的性愛小說中有壹些記載。比如素女經的未央生，因為妻子玉香對自己的性生活漠不關心，就想用情色畫刺激她。未央生看到他沒有生動的興趣就覺得苦，我只好花點時間想辦法培養他。明天，在書畫店，我我會買壹本獨特的情色小冊子，作者是單身漢趙子昂學位。有36幅畫，都是唐詩中36宮的春天的意思。拿回去，和玉香小姐壹起讀。可以看出，我沒有不要在男人和女人之間創造這些交媾。古人已經先做到了。現存程是來求證的。玉香看了看情色宮的專輯。起初她滿臉通紅，以為玷汙了閨房，叫丫環燒了。經過魏的反復動員和解釋，玉祥逐漸受到影響。自明朝下半葉以來，春宮圖壹直非常受歡迎，當時這壹領域的著名畫家有唐寅和仇十洲。唐寅的名字叫伯虎，另壹個名字叫敬畏，6號是居士，桃花庵主人，出家遁禪的和尚等。又是吳縣人。與邵交好，師從周晨學畫，後與沈周、朱雲明、等為友。要在文學藝術上取長補短，史書記載他是個浪漫主義的才子，詩文書畫俱佳；他在性方面桀驁不馴，有時會被江南第壹風流書生印出來，但他的仕途是註定的。後來遊歷名山大川，潛心作畫，以賣畫為生。他擅長刻畫人物，尤其擅長做淑女。他畫的艷情宮，正是他風流不羈性格的表現，與他的生活情趣有很大關系，也可能是對當時官場社會的虛偽和封建禮教的諷刺和反抗。有人說他以自己所愛的妓女和情婦為裸體模特，所以他畫的艷情宮才如此生動逼真。唐寅堪比仇英。仇英，字世甫，太倉人，現居蘇州。他是壹個工匠，後來向周琛學習繪畫，並受到文徵明的稱贊，從而聞名於世。他主要以賣畫為生，畫情色畫也很出名。他畫穿著全套衣服的戀人，以及裸體的男人和女人。明春宮畫卷第壹卷中指出，他畫了壹套十榮，即十種不同的性交姿勢，但這些畫沒有流傳下來。至於唐寅的情色畫，在後世有很多記載
仇英喜歡結識苗條、苗條、鵝蛋臉的美女，穿拖地長裙，尤其擅長畫宮廷場景。而唐寅畫的女子，健壯豐滿，風騷圓臉，讓人聯想到唐朝的美女。唐寅畫的女子以三白為特征，即額頭壹點白，鼻尖壹點白，下頜壹點白，這往往是後人辨別真假唐寅的壹個標準的畫。在中國明代，春畫盛行，即使家境好的也喜歡畫春畫。明朝徐庶也寫了素女經龍族八私錄kstmj雲：虞山為林字，官為大司。娶壹個縣城的女人，女人漂亮又有才華，早日少年。盧，程思會殺了這個少年，但他的兒子會反對他。它習慣會變成壹種疾病。她兒子會畫畫，人物很優秀，春六宮還是很優秀的。公元壹世紀，洞玄子等性書籍已經是插圖版本。從同聲歌可以看出，在漢代，艷情宮圖是新娘的嫁妝，用來指導新人的性生活，這被稱為女兒的圖片，它也在後世的人之間流傳。那時候天津楊柳青的窮女人也擅長這個。每年春節前，他們都在市場上出售春畫作為年畫。這就是大名鼎鼎的女兒春。晚明春宮畫不僅盛行於史靜、天津壹帶，而且也盛行於江南。被認為是明代彩色艷情宮的最新典型畫作，時間約為1640年至1650年。設計水平很高，對人體姿態的描繪精準細膩，對環境的描寫獨具匠心。當然，在古代，情色圖分為369等。漢代科學家張衡在中國性學史上占有很高的地位。這些古代艷情畫大多細致真實地描繪了男女的體態、舉止和心理，可以反映出古人的深刻認識對男人和女人的性反應。它充分反映了人類性生理和心理反應的現實。20世紀60年代，美國兩位博士馬斯特斯和約翰遜經過大量研究，出版了天地陰陽交歡大樂賦壹書，提出了著名的性反應四周期理論，被認為是真理。其實，這壹理論的基本思想在2000年至3000年前的中國古籍中已經得到了充分的體現，在古代艷情宮的繪畫中也得到了充分的展示。根據高羅佩在公元素女經年間，明代的春宮畫通常被裱成條幅、卷軸或旋風折疊畫冊。前者多為男女性交的連續畫面，畫出性交的各種姿勢。這種手卷高約10英寸，長10至20英尺，畫紙通常不超過8平方英寸；它們是壹套約24張的圖片，壹套36張的圖片或其他圖形。每套的圖數都有自己的典故，每幅圖的背面都襯著壹張紙頁或絹頁，上面寫著五顏六色的詩句。手卷鑲紫菱，古錦護頭，玉雕或象牙雕的最後壹針不紮；畫冊用木質膠合板或帶有古代織錦的紙板密封。總之，裝訂很講究。這些情色畫不僅在內宮流行，在官僚士紳的家裏也很流行，在民間的店鋪裏也很受歡迎。這就是明代艷情畫與歷代艷情畫的區別。由於它的普及面廣，需求量大，壹些出版商在印刷方面下了很大功夫，技術達到了很高的水平，尤其是到了明末。高羅佩認為最好的顏色記錄是在1606年到1624年重印的，使用了五種顏色。這些畫代表了色彩畫的全盛時期，色彩畫只流行了大約20年。1644年清朝建立後，這種藝術徹底滅絕。