刪繁就簡 這四個字對封面設計的構圖來說，尤為重要。封面設計最忌畫蛇添足。封面構圖的藝術語言越簡煉越好，壹句話能說明白的就不要說兩句，兩句話能說明白的就沒有必要說上三句，“妙語者不必多言”。如果壹幅封面的構圖能做到壹筆不多，壹筆不少，準確地表達精湛的藝術語言，是裝幀家們的不懈追求。比如，有些封面應是成功之作，但失於繁瑣，結果平平。就像有些電影鏡頭，本來在情節中通過人物的動勢、景物的襯托、音響的效果已使觀眾明情達意，但偏偏要加上許多對白、旁白。有的封而構圖為表現主題，用筆面面俱到，老怕畫不明白．就越想多畫，結果畫得越多，越畫不明白，成了惡性循環，弄得人們眼花繚亂而看不出優劣，最後必然適得其反。封而構圖的藝術語言應當言簡意賅： “以少少許勝多多許”，“壹滴水見大幹世界”。有的演員演戲，在壹個感傷的情節中雖無 壹言，但掉下壹滴眼淚就能傳情給觀眾使之感受到她要述說的苦衷，“此時壹淚勝千古”。壹幅封而構圖的藝術浯言，也要像壹滴眼淚那樣，“言有盡而意無窮”。封面設計的構圖要“先做加法，後做減法”。最後落筆應當簡約、鮮明、準確、生動。刪繁就簡是就藝術規律而言，決不是亂砍亂伐，否則會使構圖空之無物．單調無趣。
計白當黑 中國畫的構圖很講究“計白當黑”“寧空勿實”、“疏能走馬，密不透風”。古人的這些論述，對我們今天研究封面的構圖來說，非常有益。封面設計的構圖基本上由兩大部分組成，即實體形象和空白部分。空白是封面構圖中不可缺少的，就像繁雜的建築群中間要有壹塊廣場、草坪壹樣。
凡是成功的封面構圖，除了其它因素之外，無不在疏密、虛實上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面構圖中要善於利224 以調解統壹，這種矛盾運動的形式所產生的節奏和韻律，能使封
面的構圖充滿著音樂性和抒情性，令人遐想飄然，正如德國大文學家歌德所說：“韻律好像魔術，有點迷人．甚至能使我們堅信不疑，美麗屬於韻律。”
象外之象 封面構圖的表現力的重要標誌，就是看它能否超越自身，能否創造廣闊、深邃的藝術境界，意在畫外，撩動讀者的想象之弦，使之余音裊裊。封面藝術的魅力和感染力，有時恰恰要到形式語言的外面去尋找，這種筆不到意到的藝術效果所體現出來的特有意境，能打破封而構圖的有限空間．使人感到咫尺千裏、意象無窮的藝術境界；無形中似有形，無色中似有色，無聲中似有聲。美國作家海明威把文學創作比作飄浮在海洋上的冰山，認為用文字直接寫出的部分僅僅是露在水面上的1／8，而將隱藏在水下冰山的7／8留給讀者根據自己的生活感受和想象力去探測、去挖掘、去理解、去回味、去補充。“冰山之喻”能啟迪作者如何去沖破圖解的模式、因襲的成規、偏狹的思路，去開拓與深化封面構圖的藝術容量。
采用象征、寓意、比喻、隱喻等藝術手法都能使封面設計的構圖超越自身，象外之象，畫外之意，盡而有之。
字體布局 封面構圖與其它造型藝術形式的壹個特殊區別，就是必須包含文字，其書名、作者名、社名都要有合理的布局。我國古代繪畫，註重詩、書、畫三位壹體，“畫中有詩，詩中有畫”，“詩是無形畫，畫是有形詩”。中國畫構圖的題詩、落款的章法和布局，對我們今天研究封面設計的構圖，是尤為難得的典範。書籍封面的構圖，同中國畫的構圖形式，在圖與字的關系上頗有相似之處，都是由於圖與字的完美組合相得益彰。壹幅封面的構圖，離開了文字，就失去了存在的價值，因為任何封面都是靠文字和圖象的有機結合來表現主題的，而書名又是對內容的高度概括。有的封面構圖雖然沒有圖象，但借助書名等字體選擇安排巧妙，同樣能體現書籍的性質與特性．並富有美感。壹幅完美的封面構圖，文字與圖象總是互為作用、和諧壹致、情真意切、準確無誤，使文字在構圖中的位置達到只有此地絕無二處的境地，令人移動不得。同時要根據書籍的內容與構圖的需要來選擇字體，無論是美術字或書法字，都須與封面構圖的格調壹致，恰如其分。
繪畫中的色彩，主張色相、色度、明暗、冷暖、面積等顏色的對比、調和與變化。繪畫色彩的方法論，對封而設計的色彩來說，是非常適用的。但是，封面設計是裝飾性的藝術，這種藝術形式的本身，決定了它的色彩的裝飾性。即使使用繪畫性的色彩手段，也必須進入裝飾。
封面設計的色彩，是體現書籍主題、表達情感、創造意境、激發讀者審美聯想的重要因素。封而藝術的情感，不能只靠形象來體現，還要有色彩的協奏，才能組成壹曲優美的旋律，形成壹首和諧的曲調。所以，研究與探討封面色彩的目的，就是要使其與立意、構圖協調壹致的去創造感人的藝術形象。
封面藝術的審美價值，除了種種美學因素之外，色彩的視覺刺激和情感誘發，具有獨特的審美功能；壹塊綠色就能激起人們對春天的向往，而藍色又能把人們帶人天空與大海的境界。色彩的情感表現所具有的這種主觀體驗形式和外在表現形式，正是客觀對人們自身關系的主觀反映。
壹個封而作者，應當熱愛色彩，只有熱愛色彩，才能明了色彩的美感和內涵。每個人都可以利用顏色，但不是所有的人都能夠領略色彩的真諦。只有對色彩癡情的人，才有可能揭示它的奧妙，才能擴大色彩的思想和藝術視野，才能突破以單純再現對象為色彩手段的色彩觀念。
封面色彩要表達書籍的性質與特征。
封面色彩也要激發讀者情感的波瀾。
符合性 封面的色彩必須符合書籍的特性，“隨類賦彩”，即什麽種類的書籍賦於什麽樣的色彩，是封面色彩藝術的基本規律。封面色彩具有從屬性質，它除了受到書籍內容的制約外，還受到立意、構圖、形象等形式因素的制約。壹般的講，理論書籍封面的色彩要莊重而不呆板，小說書籍封面的色彩要含蓄而不晦澀，兒童讀物封面的色彩要活潑而不輕佻，青年讀物封面的色彩要明快而不飄浮等等。書籍的種類和性質決定了封面色彩語言的個性。色彩如果沒有個性．不但易於造成封面設計內容的混亂，而且也會給讀者帶來“不解之謎”。書籍封面的色彩好比人們的衣著，男人的、女人的、老人的、孩童的，都各自形成了不同的服裝色彩角度。所以，封面設計的色彩，既要符合其書，與書籍整體的風貌和格調壹致，又不乏發揮封面作者的獨創性。
裝飾性 封面設計的色彩，主要是裝飾性的．而不是繪畫性的，即使運用繪畫性的色彩手段，也不能離開裝飾性的需要。
裝飾性的色彩方法，是註重色彩的色相和色值兩個方而的對比及整體色彩的調和．既講濃、艷、重，也講淡、雅、輕。利用顏色的相互作用創造出色彩的格調，格調高雅，就能使人心曠神怡。
裝飾性的色彩特征，是簡煉、概括、含蓄、誇張。它既不是自然的再現，也不是隨意的塗抹。而是通過色彩的個性變化，創造出富有魅力的結構形態，給讀者以視覺上的層次美感。
筒約性 在人類現代生活中，非常講究高效率、高速度、快節奏，這不能不使人們的審美意識發生變化。就建築而言，過去那種繁彩鏤金的建築形式已被經濟、實用、簡約、明快的現代建築所代替。充滿在社會各個角落的商標廣告設汁，有些色彩繁瑣得令人眼花繚亂，信息傳遞速度受到直接影響。而精湛的商標廣告色彩總是使人壹目了然，加快了信息傳遞的節奏。由此可見，封面設計的色彩必須緊隨時代的大潮．以最簡約、凝煉的色彩結構達到最美的色彩效果，“惜墨如金”，使其壹色多能，壹色多用，用之不盡，變之無窮。
象征性 封面色彩采用象征手法，也是壹絕，它能啟迪讀者的藝術想象。就色相來說，紅色象征著熾熱的激情，黃色象征著明亮和光輝，藍色象征著天空和海洋，綠色象征著春天等等。但是，這種象征只能是相對的，我們不能機械地把每壹種顏色都打上壹個象征的印章，實際上也無此必要。我們探討的不是單色象征，而是最終要體現在能否嫻熟地、創造性地進行色彩構成。在這個過程中，作者還要善於把生活感受、書籍內容、藝術技巧溶為壹爐，使色彩所表現的書籍主題升華，從而形成美的色彩旋律．開拓新的色彩意境。
封面設計的色彩，是在特定的條件下，要求作者只能在壹個32開張的固定空間裏作顏色的選擇，去進行各種各樣的“形色統壹”。這種在從屬性中去發揮創造性的色彩規律，有著自己獨特的藝術個性，封面作者只有深刻地認識到這壹點，才能去使用它、創造它。
綜上所述，封面設計的藝術技巧主要為立意、構圖、色彩三大要素。三部分之間不是孤立存在的，不能機械地、單壹地去理解，應當看到它們的內在聯系。立意、構圖、色彩在封面設計中的體現，是互相穿插、互相交替、互相影響、互為作用的，應渾然壹體，溶為壹爐。全面地掌握封面設計的形式法則，對於克服盲目性，提高自覺性，提高鑒賞能力和設計水平是有幫助的，但不能把它作為生搬硬套的公式，“文有法，而無定法”，“有法之極，歸之無法”，只有領略了法的真諦，才能駕馭它、改造它，才能不受法則的束縛，才能有敢於探索和創新的精神。
探討封面設計的藝術規律，還要清醒地認識到，當今時代的書籍裝幀藝術，已超越了自身，它融藝術、科技、經濟、文化等多學科為壹體，已不再是對書籍內容的簡單重復和摹擬，而是在設計中最大限度地取得主動權，發揮獨創性，進而去進行新的開拓與嘗試，以便在藝術觀念更新的今天，趕上前進的步伐。
同時也應看到，豐富多彩的現代生活，使得文學作品的內容與形式具有多元化、多層次、多色彩、多樣性及不斷更新，這不能不對我們今天的封面設計產生強烈的影響，不能不使我們從壹個嶄新的角度去思考：即用新的方法、新的技術、新的工藝、新的材料，進行新的嘗試。任何壹種藝術流派的誕生．都有壹個探索期、成熟期、衰亡期的過程，這是符合事物發展規律的。封面作者在這個時代的大潮中．只有更新裝幀意識，才能在裝幀形式和設計方法上突破成規，解脫“畫性難移”之苦。才能創作出別具異彩的封面作品來，為書籍添彩生輝。多看點書，這樣說不好說吧，很多都是經驗和自己的習慣的手法。有空交流下吧要看妳做哪_型的_籍，每_的__要有__性，不能 _七八糟的，排版可以用coreldraw__行