當前位置:成語大全網 - 古籍修復 - 求齊白石的資料

求齊白石的資料

傳記

齊白石(1864-1957),湖南湘潭人,20世紀國畫大師,20世紀十大書畫家之壹,世界文化名人。齊白石1864 65438+10月1(清同治三年二十二日)生於湘潭縣白石鋪杏子塢,1957年9月16(丁酉年八月二十三日)卒於北京,享年97歲。宗室派名春枝,謚號,名黃,字,蘭亭人,,別名白石山,以齊白石之名赴世;有大量的筆名和自名,如達奇、牧仁、木居石、紅豆生、行唐舊居後裔、借山翁、借殷珊館主、寄園、平翁、寄平塘主、龍山總裁、三百石版畫財主、白樹梨花主等。

齊白石出身貧寒,當過農場工人,學過木工。從民間畫師做起,學習古人原著,學習詩詞書法,遊歷山川,擔任幕僚和嘉賓。最後成為壹個集詩、書、印、畫於壹身的千古偉人。他將中國畫的精神與時代精神完美地統壹起來,使中國畫獲得了國際關註。他樸實謙虛的精神,自信自強的精神,使他的作品剛柔並濟,作品優秀,不愧為人民藝術家。總的來說,花鳥蟲魚,山水人物,都是精新的,為中國現代繪畫史創造了壹個樸素清新的藝術世界。他用經典的筆法成功地傳達了中國畫的現代藝術精神,又因為經典的筆法而善於創新,所以他的畫能直擊人心,向世間眾生傳達人生的智慧和哲理。他的山水畫表達了他對藝術創新的自信和深刻理解,他的人物畫善於表達情感,他的樸實大方的書法和蒼勁有力的筆觸融入到人物畫中,提高了人物內心表達的表現力。

齊白石家裏窮,年輕時學了壹年書。他在放牛砍柴之後,學習研究繪畫。65438-0877做木匠學徒,次年改做木雕。他曾臨摹《芥子園傳》,作為雕刻的新樣本。1888開始學畫,龍山詩社社長。1890 26歲時,他從肖鵬和文少那裏轉而學習肖像畫。27歲時,他開始向胡沁源和邵晨學習詩歌和書法。37歲時師從儒生,並與、李、楊度等成為師友。齊白石在家鄉居住過他的出生地星鬥堂、梅公廟和賈茹崇基平塘。從40歲開始,他就背井離鄉,遊歷了陜西、河南、北京、河北、湖北、江西、上海、江蘇和兩廣,飽覽名山大川,結交當代名人。範範山、夏武義、郭寶孫都是密友。繪畫風格從工筆到書法,書法從何到魏碑,篆刻從丁、到趙。55歲時,他逃到北方,兩年後定居北京。有陳師曾、徐悲鴻、羅英紅、林風眠等。

1926年,齊白石任國立北平藝專名譽教授、北平美術家協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美協主席。1949年7月,1953年9月,兩次出席中國全國文藝工作者代表大會,當選為全國文學藝術界聯合會委員。1954年8月,當選為第壹屆全國人民代表大會代表;他與毛澤東總統友誼深厚,受到過接待;1953 1文化部授予他榮譽證書和“人民藝術家”稱號;1955 65438+2月德國民主* *和中國藝術研究院授予他傳播院士榮譽證書;1956年4月,世界和平理事會授予他1955國際和平獎,9月舉行頒獎儀式;1963被世界和平理事會選為世界文化名人。在抗日戰爭期間,他說“畫不賣給政府”。從65438到0946,他又恢復了賣畫和管理印刷的職業。同年赴南京、上海舉辦個展,並任北平藝術學院名譽教授。著有《借山詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》等。有《齊白石全集》等近百種畫作。七十四歲時,他到了蜀國,見到了黃和金松岑。

齊白石壹生有兩任妻子,七子五女。1874,父母決定娶童養媳陳春軍。1881年與陳春君圓房,育有三子(梁媛、傅亮、梁坤)二女。1940年,他們的第壹任妻子陳春軍在湘潭去世。1919,四川人胡保柱被聘為助理辦公室。1941,她成為了助理辦公室,生了四個兒子(良池、良四、良念、七良),三個女兒。胡保柱死於1943。

[編輯本段]藝術特色和思想

齊白石主張藝術“處在相似與相異之間”;晚年的畫家有法、、石濤、吳昌碩等。形成了中國畫獨特的寫意風格,有壹派紅花墨葉,特別是齊白石作品中的花卉、果蔬、花鳥蟲魚以及人物、山水,與吳昌碩享有“南吳北齊”的美譽。以其淳樸的民間藝術風格和傳統的文人畫風格,達到了中國現代花鳥畫的巔峰。丁靜、黃初學篆刻,後學趙?叔,且取法、中、印;參見“三公山碑”和“天壇碑”。篆刻方法壹變再變,印風瑰麗奔放,是現代印風演變時期的代表人物。他的書法在碑刻中流傳甚廣,曾在何、、金東信、等地居住,尤以篆書、行書見長。詩不問工,無唐宋之意,師法自然,筆法靈動,別具風格。他的繪畫和印刷詩人稱之為四絕。我壹生努力,孜孜不倦,自食其力,品德高尚,尤其是民族氣節。他留下了30000多幅畫,3000多首詩,自述和其他手稿,寫了許多卷。他的作品以各種形式被反復印刷。

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響很大,他也向吳昌碩學習。他專研花鳥,筆滿墨跡。但是畫昆蟲是壹絲不茍,極其精細的。他還稱贊了徐渭、朱耷、石濤和金農。尤其是蝦、蟹、蟬、蝶、魚、鳥、墨淋漓盡致,充滿了大自然生機勃勃的氣息。山水構圖奇特不落俗套,富有創造精神,篆刻獨特,書法出眾,為大家所熟知。齊白石的畫反對不切實際的夢想。他經常註意花鳥蟲魚的特點,揣摩它們的精神。他曾經說過:要畫壹幅各種昆蟲的畫,要畫壹幅各種鳥的畫,就要畫出自己的臉。他的句子非常機智聰明。他畫了兩只雞為壹只蟲子打架,標題寫著:“我明天給妳打電話。”棉花的壹張圖上寫著:“花暖人間,花冷人間”。《不倒翁圖》的題目是“秋扇搖兩邊白,官袍清黑。”

[編輯本段]作品的市場行情

齊白石壹生努力,畫了很多。他壹天不畫就心慌,五天不刻手指就癢。他的作品令人驚嘆,好得出奇。短短1953,大大小小的作品就有600多件。1922年,陳師曾將齊白石的畫介紹到東京參加中日聯誼畫展,大受歡迎。都是高價賣的,但當時他的畫在國內定價很低。20世紀20年代,齊白石在徐悲鴻的推動下,作品逐漸被藏家認可,價格穩步上升。目前國內壹級市場很難看到齊白石的作品公開出售。字畫店看到他的原作會高價購買,但很少看到標價出售的。在香港和紐約市場,齊白石的作品每年都會定期拍賣。他是拍賣最多的現代畫家。在香港市場,他的最新價格大概是300-1萬港幣,更高的價格是1989年創造的,達到1.2萬港幣。在國內拍賣市場,齊白石的價格是最高的,最高紀錄是嘉德拍賣公司拍賣的壹幅《山水》畫冊,51.7萬元。後來嘉德公司舉辦了齊白石作品專場拍賣會。雖然效果不錯,但此後齊白石的作品價格壹直處於低迷狀態。

[編輯本段]齊白石的畫冊創造了天價

2008年5月31日,齊白石95歲創作的《花、蚱蜢、蟲十二集》以2464萬元的拍賣價格成交,創下了白石大師書畫史上的新紀錄,從而再次引起藏家對“畫冊”獨特魅力的青睞,引起了市場的格外關註。

齊白石作品

眾所周知,豎軸、中堂、屏欄是傳統書畫的主要形式。但由於其規模較大且多為卷軸,欣賞時不僅需要懸掛,而且保存和攜帶也不方便。所以從唐代開始,就有人剪了幾幅卷軸畫,裝飾成書。此後,人們又放了若幹幅小書畫,每頁有邊框,正反面有補充頁,上下有嵌板,構圖從四至八幅不等。

齊白石工筆重彩的《花蚱蜢十二頁》是六十多歲的白石老人畫的:蝴蝶、飛蛾、蒼蠅、螳螂、蜻蜓、蚱蜢、蟋蟀、黃蜂、蜜蜂、蟬、織女。每壹只蚱蜢的身體細節,它翅膀肌肉的柔軟度、硬度、紋理和透明度都表現出來了。《草蟲》作畫三十年後,白石老人補了山水碑文,使這幅十二頁的《花與草蟲》成為集齊白石早期工筆草蟲和晚期花、瓜、果、靜物、書法藝術精華於壹身的巧妙結構。老人白石補景,大寫意,蒼勁質樸,淋漓盡致,與草蟲的細膩形成鮮明對比,相映成趣,難得壹見。難怪連白石老人都誇自己:我95歲了,還是白石!

[編輯本段]生活趣聞

抗日戰爭時期,北平偽警察司令兼特務頭子宣過生日,請國畫大師齊白石赴宴作畫。齊白石來到宴席上,環顧了壹下滿屋的客人,想了壹會兒,鋪開了紙。壹眨眼,壹只墨蟹跳到了紙上。眾人贊不絕口,宣喜上眉梢。沒想到,齊白石大筆壹揮,在畫上寫了壹行字:“看妳還要野多久”,又寫了“武鐵將軍”,然後擡頭就走了。

壹個叛徒想要壹幅畫。齊白石畫了壹個白鼻黑絲帽不倒翁,並寫了壹首詩:“黑絲白扇似官,不倒原泥,妝忽斷。心在哪裏?”

1937日本錢飛來,侵略軍占領北平。為了不被敵人利用,齊白石堅持待在家裏,並在門口貼出告示,說:“中外官員要買白石的畫,可以用代表,不必親自開車上門。他們從沒進過民宅,官方進了民宅,主人不利。特此通知,不收。”齊白石不過癮,又畫了壹幅表示心意。畫面很特別。當人們畫玉鳥時,他們讓它站在石頭或蓮花小徑上,看著水面上的魚。然而齊白石畫的不是水面上的鱘魚,而是深水中的蝦,並在畫上題詞:“未畫過玉者必畫魚,我獨畫蝦,蝦不浮。玉呢?”齊白石閉門謝客,自稱蝦米,把官奸和日本人比作玉石,深藏不露,發人深省。

齊白石70多歲的時候對人說:我才知道我不會畫畫。人們不約而同地稱贊老人的謙虛。老畫家說,我真的不會畫。人們越來越稱贊他,但當然沒有人相信他說的話。

[編輯此段]畢加索眼中的齊白石

提到齊白石,很多中青年人可能會對這位“中國人民的傑出藝術家”、“世界文化名人”感到陌生。這裏從外國畫家的評價來談談白石老人的影響。

西班牙藝術家畢加索曾說:“我不敢去妳的中國,因為中國有壹個齊白石。”

齊白石是我們崇敬的大師,“東方大畫家!”(畢加索)。齊白石不同於吳昌碩、黃、潘天壽。齊白石不是傳統意義上的文人畫家。他的成功在於,他從壹個文人畫家統治了中國畫壇數百年,用壹個農民的淳樸情懷,壹顆赤誠的童心,壹枝蒼老苦澀的文人之筆,創造了文人畫領域前所未有的境界。這種境界為傳統文人階層和普通大眾所稱道,從而奠定了齊白石在畫壇的歷史性地位。他的畫充滿了泥土的芬芳和生活的氣息。他的作品既自然又古樸,實現了民間藝術與傳統藝術的統壹,素描與寫意的統壹,工筆與意匠的統壹,具有無限的生命力。

1956年6月,張大千拜訪畢加索,三次不準見面。張大千是壹個不達目的不罷休的畫家。最後,他見到了畢加索。畢加索二話沒說,搬出了壹捆畫。張大千仔細地逐壹欣賞,發現沒有壹幅是畢加索自己的真跡,全部都是齊白石的畫。畢加索看完後對他說:“齊白石真是東方大畫家!.....中國畫家魔術!齊先生的水墨畫裏的魚,沒有上色,卻讓人看到了長河,看到了遊來遊去的魚。我不會畫墨竹蘭花。”他還對張大千說,“說到藝術,首先是妳的藝術,妳在中國的藝術……”“我最不理解的是,妳們中國人為什麽要來巴黎學藝術?”西方壹位大畫家這樣評價齊白石,可見其價值。

齊白石把生活中他感興趣和熟悉的壹切都搬到了他的畫裏。他的選材突破了純民間畫和學院派畫的嚴格界限。歷史上沒有壹個畫家有過他那種罕見的表現現實世界的熱情。他用普通的東西作為繪畫材料,從而使他的畫前所未有的豐富。

【編輯此段】名畫欣賞

齊白石《蛙響山泉十裏》賞析

畫青蛙,只有幾只蝌蚪逆流而遊,旁邊是巖石。據說這是老舍的題目,很多畫家參與其中。最後齊白石被公認為最好的。為什麽?

原來,藝術作品(包括文學作品,尤其是詩歌)的欣賞離不開欣賞者的生活體驗,人們以萍萍所寄托的意象為基礎,喚起生活的積澱,展開聯想和想象,從中會感受到壹種藝術美,將畫面還原為生活現實。

具體來說,從圖中的蝌蚪,我們認為蝌蚪是青蛙的卵,自然會想到青蛙;青蛙在交配前有壹段戀情,並且壹直鳴叫,這就是“聽蛙”。所以,沒有青蛙,就沒有蝌蚪。換句話說,有蝌蚪就壹定有青蛙。

再看圖片中的蝌蚪。他們逆流而遊,而不是順流而下。這意味著這是他們的家鄉,有他們的父母。他們不能離開這裏。那他們的父母呢?也許,他們正躲在旁邊的大石頭下,饒有興趣地看著自己的孩子玩耍。但是,它們不會繪制在屏幕上。

主要作品:

蝦很有趣,千帆到處都是古人的照片。