中國最早的詩集。它收集了從西周早期到春秋中期約500年間的305首詩。先秦叫《詩》，或者整數叫《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，原名《詩經》，壹直沿用至今。
關於漢代《詩經》的編纂，有兩種意見:①行人采詩說。《漢授藝術史·文學史》載:“古有官員收詩，君觀風俗，知得失，自教正。”《詩經》305篇的韻系、韻律、詩體基本相同，但涵蓋時間長、地域廣。在古代交通不便，語言各異的情況下，不經過有目的的收集整理，產生這樣壹部詩集是不可想象的。所以詩集說是可信的。②孔子刪詩論。《史記·孔子世家》載:“古人詩三千余首，孔子去其重，所取之可施於禮義...350首詩，都是孔子唱的。“唐代孔、宋代朱、明代朱彜尊、清代魏源都持懷疑態度。《詩經》寫於公元前6世紀，孔子出生之前。公元前544年，吳公子季劄去魯國觀樂，魯為他演奏的管樂詩序與今天的《詩經》基本壹致，說明當時有詩，而此時孔子才8歲。所以現代學者普遍認為刪詩說不可信。但按照孔子在《論語》中所說的:“我將自回山東，然後在我應有的地方快樂，優雅，謳歌。“可見孔子真的很喜歡這首詩。只是到了春秋末年，新聲興起，古樂失傳，《詩三百》中只有歌和詩流傳下來，成為今天所見的詩集。
風格分類《詩經》記載了所有曾經進入音樂的歌詞。《詩經》的風格是根據音樂性質的不同來劃分的，分為風、雅、頌三類。①風。它是來自不同地區的本地音樂。《風》這首詩是收集自、、彜、燕、魏、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、齊、曹、彜等15個地區的民間歌謠。***160篇。大多是民謠。2優雅。它是周朝直接管轄地區的音樂，也就是所謂的鄭聲雅樂。《雅》詩是宮廷宴會或宮廷會議上的音樂歌曲。按音樂不同分為《大雅》31首，《瀟雅》74首，* * * 105首。除了少數瀟雅民歌外，大部分都是貴族文人的作品。3頌歌。是祠堂祭祀的舞曲，內容多是歌頌祖先的功績。頌分為周松詩31首，松露詩4首，商頌詩5首，* *詩40首。都是貴族文人的作品。從時間上看，《周頌》和《雅》大多產生於西周初年。“大雅”的壹小部分和“瀟雅”的大部分產生於西周晚期至東移時期；《國風》、《松露》和《商松》大多產生於春秋時期。從思想藝術價值來說，三贊不如二雅，二雅不如十五國風。
《詩經》的思想內容全面展現了中國周代的社會生活，真實地反映了中國奴隸社會由盛到衰的歷史面貌。其中壹些詩，如、鞏留、勉、黃易、大明等。在《大雅》中，記錄了從後稷誕生到滅亡的周部落的起源、發展和建立。
《馮偉說書》《馮偉法壇》等部分詩歌以憤世嫉俗的筆調，生動揭示了奴隸主貪婪不勞而獲的寄生本質，唱出了人們反抗和向往理想生活的聲音，展現了奴隸制崩潰時期奴隸的覺醒。有些詩，如的《何》、桓峰的《東山》、盛唐的《魚雨》、的《蔡威》等。，寫丈夫的思鄉之情和對戰爭的悲哀；《服役中的汪鋒紳士》和《馮偉伯希》表現了招人的鄉愁。從不同角度反映了西周不合理的兵役制度和戰爭徭役給百姓帶來的無盡痛苦和災難。有些詩歌，如《周南蟋蟀》，完整地描寫了婦女采集車前子的勞動過程；《七月的風》描寫了奴隸壹年四季的勞動生活；《瀟雅沒有羊》反映了奴隸的放牧生活。
也有不少表現青年男女愛情生活的詩詞，如《秦風兼》表現了男女之間夢幻般的追求；《鄭顏》和《高峰精女》表現了男女之間的戲謔；汪鋒彩歌展示了男女之間痛苦的相思病。“馮偉木瓜”和“趙南卓美優”展現了男女之間的互贈；馮巖·白舟和鄭風將軍鐘子反映了父母的幹涉和輿論給青年男女帶來的痛苦。又如《谷峰，谷峰》和《馮偉為了自保》，也表達了棄妻的悲傷，憤怒譴責男方的忘恩負義，反映了階級社會中女性的悲慘命運。
藝術成就及其影響《李周·官純大師》雲:“大師所教六首詩:嶽峰、樂府、樂筆、樂興、樂雅、樂頌。”《毛詩序》中的六首詩有六種含義。其中，風、雅、贊是指風格的分類；賦、比、興在表現手法上。關於賦、比、興，宋代朱在《詩傳》中作了較為確切的解釋:“賦者，施之事，直言；比較，把這個東西和另壹個東西比較；妳激動了就先說點別的引起妳念叨的字。”如《七月的風》和《給莽的馮偉》都是詩:前者描寫了奴隸在春耕、采桑、紡織、田間狩獵、釀酒、儲藏、準備過冬的全部勞動生活，表現了階級的對立和奴隸的悲憤；後者倒敘了被拋棄妻子的悲慘經歷和從戀愛到結婚直至被自我保護拋棄的自我保護，表現了被拋棄妻子的悲傷和決心。再比如《馮偉說書》和《高峰新泰》，兩者都是具象的:前者把剝削者比作貪婪的大老鼠；後者把不道德不要臉的魏比作大蛤蟆；兩者都含有極大的諷刺意味。又如關雎和法壇，兩者都是通俗風格:前者流行壹鳥壹鴿的“關”叫聲，使人想起男女之情；後者始於奴隸的“侃侃”伐木聲，與奴隸主階級的不勞而獲聯系在壹起。在《詩經》中，賦、比、興的手法經常交替使用，包括賦與比、比與興、興與比。比如《馮偉自戕》是賦體，但詩中“桑葚未落，其葉茂盛，無桑可吃”，明顯是“欣欣向榮，攀比”。再如《馮偉說人》，對莊姜的美描寫得很詳細，但在其中“手軟，膚凝，齒如犀，螓首美”，生動地表現了莊姜的自然美，明顯是“給與比較”。賦、比、興手法的成功運用是《詩經》民歌鄉土氣息濃厚的重要原因。
《詩經》主要由四個字和雜字組成。在結構上，經常采用重復章節和句子的形式，以加強抒情效果。每章只改幾個字，卻能收到曲折多變的藝術效果。在語言上，我們經常用雙音押韻、疊字、連詞來描述事物，模仿聲音，顯得貧乏。“少總是多，情況很清楚。”另外，《詩經》裏有的押韻，有的隔句押韻，有的結尾押韻，有的中間押韻。現代詩歌的押韻規則幾乎都在《詩經》裏。
《詩經》是中國現實主義文學的光輝起點。因其內容豐富，思想藝術成就較高，在中國乃至世界文化史上占有重要地位。它開創了中國詩歌的優秀傳統，對後世文學產生了不可磨滅的影響。《詩經》的影響已經超越了中國的國界，傳播到了全世界。日本、韓國、越南等國家很早就引進了《詩經》中文版。從18世紀開始，出現了法語、德語、英語和俄語版本。
楚辭
中國戰國時期以屈原為代表的楚人創造的壹種詩歌形式。楚辭之名最早見於西漢初年司馬遷的《史記》、《涼官列傳》。在漢代，楚辭也被稱為詞或辭賦。西漢末年，劉向收集了屈原、宋玉以及漢代淮南蕭山、東方朔、王勃、劉向等人的作品16首，定名為《楚辭》。楚辭又成了詩集的名字。屈原的《離騷》是楚辭的代表作，所以楚辭也叫騷體或騷體。
《楚辭影》(南宋嘉定六年版)
楚辭是在楚民歌的基礎上經過加工提煉而發展起來的，具有濃郁的地方特色。由於地理和語言環境的差異，楚國自古以來就有其獨特的地方音樂，古稱南風、南音。也有其獨特的民歌，如《說苑》中記載的楚人之歌、越人之歌、滄浪之歌。更重要的是，楚國歷史悠久，巫風盛行，楚人以歌舞娛神，以至於神話大量保存，詩歌音樂迅速發展，這使得楚民歌充滿了原始的宗教氣息。這些影響都使楚辭具有了楚國特有的聲韻，同時又具有了深厚的浪漫主義色彩和濃厚的巫術文化。可以說，楚辭的產生離不開楚地民歌和文化傳統的影響。
同時，楚辭是南方楚文化和北方中原文化相結合的產物。春秋戰國之後，壹直被稱為滿靜的楚國變得越來越強大。在奪取中原和諸侯爭霸的過程中，與北方各國頻繁接觸，促進了南北的廣泛交流，楚國也深受北方中原文化的影響。正是這種南北文化的交匯，誕生了屈原這樣偉大的詩人，楚辭這樣絢麗多彩的偉大詩篇。
《楚辭》在中國詩歌史上占有重要地位。它的出現打破了《詩經》兩三個世紀的沈寂，讓它在詩壇大放異彩。所以後人把《詩經》和《楚辭》合稱為風騷。風指十五國風，代表詩經，充滿現實主義精神；騷指離騷，代表楚辭，充滿浪漫主義色彩。馮和騷成為中國古典詩歌中現實主義和浪漫主義的兩大流派。
現存最早的楚辭註釋是東漢王逸的《楚辭章句》。《四庫全書總目》說:“劉向火初集屈原《離騷》、《天問》、《田文》、《九章》...每個人都做了筆記。”而劉向編纂的《楚辭》卷16原本丟失。《楚辭》的篇章和句子都是以劉向的《楚辭》為藍本，不僅對《楚辭》進行了完整的闡釋，而且提供了原始資料。南宋洪興祖在《楚辭》章句的基礎上，對《楚辭》進行了補充註釋。此後，南宋朱撰寫了《楚辭集註》，清初王夫之撰寫了《楚辭釋義》，清代蔣濟撰寫了《山亭楚辭集註》，等等。他們根據自己的見解，做了大量的編纂、審讀、註釋和評論。
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《詩經》和《楚辭》是中國先秦詩歌的兩大瑰寶，壹個是現實主義的源頭，壹個是浪漫主義的源頭。
關於兩者的繼承關系。發源於南方的《楚辭》是否真的受到了北方中原《詩經》的影響，按照“知人論世”的原則，考察了楚與《楚辭》代表作家及中原文化的關系，並對文本進行了背誦，說明《楚辭》受到了《詩經》的影響，繼承了《詩經》的傳統。