2.諾曼·洛克威爾(諾曼·洛克威爾，1894二月三日-1978 165438+10月八日)是20世紀初美國重要的畫家和插畫家，他的作品橫跨商業宣傳和愛國宣傳兩個領域。他壹生的畫作大多發表在《周六晚報》上，最著名的系列作品出現在六五十年代，如《四大自由》和《女鉚釘工》。
3.張廣玉——(1900年8月25日——1965年5月4日)中央工藝美術學院教授，中國現代裝飾藝術奠基人之壹，江蘇無錫人。1949後成為中央工藝美術學院教授、中國美術家協會理事。張廣玉擅長政治時事和社會漫畫。他的裝飾畫在民族藝術的基礎上，吸收了外國美術的優秀元素，形成了具有強烈形式感和濃郁民族趣味的時代感風格。
4.三重武香-日本插畫家，出生於東京。暮光之色頌(頌暮光之色)是蠍子的壹部輕小說，由三穗武香插畫。這本書的第壹卷《夏娃在黎明微笑》獲得了18幻想曲小說獎，由藤見幻想曲圖書館在藤見自習室出版，中文版由臺灣省角川發行。譯者是壹顆年輕的心。
5.德貞——(本名:蔣青儀)，插畫界的才女，畫風唯美浪漫，深受眾多青年男女的喜愛。他的作品數不勝數，兒童插畫、小說封面、掛歷、國劇海報、遊戲軟件人物、婚禮蛋糕盒等，都可以看出德震非凡的繪畫功底。
擴展數據
插畫在中國俗稱插畫。當今國外市場流行的商業插畫包括帶有圖片的出版物、卡通吉祥物、影視海報、遊戲內置的遊戲人物設定和藝術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到當前網絡和移動電話平臺的虛擬對象和相關視覺應用。
壹、插圖(illustration)，在西方語言中統稱為“插圖”，來源於拉丁語“illustraio”，意為照亮，也就是說，插圖可以使文字的思路更加清晰明了。
二、字典解釋，插圖是:(1)插圖，說明(2)插圖，例題(3)說明《辭海》對“插圖”的定義是:“指插在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的插在書頁裏，補充正文的內容或為了藝術欣賞”這個解釋主要是針對書籍插圖的定義，是壹個狹義的定義。
隨著信息時代的到來和現代社會的發展，現代插畫的含義已經從壹個狹義的概念(僅限於繪畫和圖片)變成了壹個廣義的概念。“插畫”就是我們平時閱讀的報紙、雜誌、各種刊物或兒童繪本中插在文字之間的圖片，統稱為“插畫”。
插圖，在拉丁語中，原意是“點亮”。它原本是用來增加出版物中文字所賦予的趣味性，讓文字在讀者心中更加鮮活生動。在當今的各種出版物中，插圖的重要性已經遠遠超過了“發光文字”的陪襯地位。既能突出主題，又能增強藝術感染力。
插圖是壹種藝術形式。作為現代設計重要的視覺傳達形式，它以其直觀的形象、真實的生活感和優美的感染力在現代設計中占據著特定的地位。它被廣泛應用於現代設計的諸多領域，涉及文化活動、社會事業、商業活動、影視文化等。
插圖藝術的發展有著悠久的歷史。從世界上最古老的插畫洞穴壁畫到江戶時代的日本民間版畫浮世繪，無不展示著插畫的發展。
插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。
中國古代插圖的歷史演變可以看作是版畫的發展史。同時也是民間年畫的歷史。只是民間年畫獨立成為商品的時間更早，是商業插畫的前身。
歐洲的插畫歷史和中國類似，最早用於宗教書籍。後來，插圖被廣泛應用於自然科學書籍、語法書籍和經典作家文集。
隨著當今社會的發展，插圖被廣泛應用於社會的各個領域。隨著藝術的日益商業化以及新的繪畫材料和工具的出現，插畫藝術進入了商業化時代。在商品經濟時代，插圖對經濟發展起著巨大的推動作用。插圖的概念已經遠遠超出了傳統法規的範疇。
縱觀當今的插畫世界，畫家不再局限於某壹種風格。他們往往打破以往只使用壹種材料的方式，廣泛運用各種手段，使得插畫藝術的發展獲得了更廣闊的空間和無限的可能性。
在中國，插畫發展較晚，但可以追根溯源。經過解放後黑板報、版畫、海報版式的發展，以及80年代後對國際流行樣式的借鑒，隨著90年代中後期電腦技術的普及，湧現出更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者。
參考資料:
插圖-
如何看待國際安徒生獎世界插畫家展沒有寶典？10年10月4日，文藝媽媽認為國慶出遊高峰已經完美錯開，提出去海上世界文化藝術中心看國際安徒生獎插畫家展。
然而，沒有人回應。
姐姐看著弟弟:“繪本插畫展對小學生來說太無聊了。我們去看看吧！”"
弟弟壹臉疑惑的看著媽媽:“嗯，嗯~什麽展覽？”
媽媽準備翻出插畫展的海報《醜小鴨》:
兄妹倆立刻被感動了:“醜小鴨，我要去，我要去！”"
於是，我媽高高興興地帶著弟弟妹妹去看插畫展。
事實上，媽媽這次是有備而來。自從從朋友那裏聽說了這個展覽，媽媽就提前做了很多功課，不僅對當地藝術教育機構藝人米瑪的展覽策略了如指掌，還整理了美國著名幼兒教育家丹尼斯(Denise)編撰的繪本集。
壹路上，我幻想著媽媽在侃侃前的展廳裏講著各個插畫師的經典作品，老母親也不禁心滿意足。
走進展廳，大失所望。可是，我看到了那些在文藝上煞費苦心的老媽媽們，擠在畫前焦急地呼喚著寶寶:“快來看，快來看，這不是妳最喜歡的繪本插畫嗎？”但熊海子充耳不聞，聚集在幾個互動區，上下翻滾，推推搡搡。
我的寶寶當然也不例外。
我媽剛跟我弟弟妹妹說不要走散，我弟弟就溜進了互動區。媽媽只好丟下妹妹，成功追截後，領著弟弟去找醜小鴨。
在弟弟對著畫發呆的時候，媽媽趕緊打開書:作者羅伯特·英盤，南大陸寫實插畫大師，擅長用細膩寫實的畫風講故事。
書還沒寫完，弟弟就看膩了醜小鴨，拿著作品開始了全場互動遊戲。
與俄羅斯民間藝術煉金術士Tagina Marina的作品互動；
與優雅的奧地利繪本女王Lisbeth Zweig的作品互動；
電子屏幕塗鴉:
從這個角度來說，經常帶孩子去看展覽大有裨益。以前到處跑的弟弟，現在已經進步到了擺拍和場景自然融合的階段。
當哥哥互動得筋疲力盡的時候，壹個人在看展覽的姐姐找到了我們:“媽媽，我們走吧，我已經把所有的作品都看完了。”
結束了嗎？沒有，我媽尷尬地笑了笑，很親切。該開始征集了:“怎麽樣，姐姐最喜歡哪些大師，帶我們去看看？”
姐姐點點頭，帶我們先去找兔子先生和漂亮的禮物。這是著名兒童文學繪本作家、插畫家莫裏斯·森達克(maurice sendak)的作品，畫風優美細膩。他曾五次獲得美國繪本最高榮譽——凱迪拉克獎，也是第壹位獲得國際安徒生插畫獎的美國人。
童年體弱多病的桑達克在繪本創作中反映了兒童成長過程中的焦慮、恐懼、挫折等各種復雜情緒，在當時是壹場顛覆性的革命。《獸國》、《廚夜狂想曲》、《遠方》這三部桑達克自己眼中的代表作，壹開始都是褒貶不壹。
《野獸之國》壹度在圖書館被禁，但後來被改編成動畫和音樂劇，成為備受推崇的經典，被譽為“壹部奇特而史無前例的繪本”。壹些心理學研究者結合榮格人格理論中的自我、陰影、人格面具、阿尼瑪等原型來解讀《獸國》中的馬克斯形象。
在現場看到插畫中的野獸形象很可怕，仿佛是小時候的噩夢，而主人公Max卻無憂無慮:
了解了莫裏斯·森達克可怕的童年，似乎可以進壹步理解作品的意義:壹個孩子在探索中逐漸學會克服自己的恐懼。
“真正塑造我們的，是我們中很少有人有勇氣面對的孩子——遠在開悟到達妳的內心之前，那個急躁、苛求的孩子，那個想要愛和權利，總是生氣、哭鬧的孩子。”莫裏斯·森達克的這句話，可能是他創作壹系列經典作品的初衷。
姐姐最喜歡的二當家是安東尼·布朗(anthony browne)，超現實的兒童心理代言人。
安東尼·布朗(Anthony browne)被列為英國超現實主義畫家，因其在繪本領域的成就獲得了國際安徒生插畫獎和英國凱特·格林威獎。他的作品構圖工整，色彩鮮明，善於通過對比營造戲劇效果，具有超現實主義元素。
最酷的猩猩威利是安東尼·布朗作品中最受歡迎的角色。“威利”有著兒童熟悉的各種表情，憤怒、悲傷、喜悅，就像兒童情感心理的代言人。本次插畫展的另壹張海報取自他2008年的著名繪本《大猩猩與小星星》。
安東尼·布朗(Anthony browne)說:“對我來說，設計壹本繪本就像拍壹部電影。這本書的結構是特寫和遠景的結合。而我的工作是天賦(冒險)和思維的結合，很難把兩者分開。”
看到兩個孩子看得入迷，媽媽繼續說:“每壹幅插畫都是壹件藝術品，壹個插畫師僅靠繪畫技巧是做不出成功的作品的。他也需要深入了解孩子們的精神世界。
而且，壹個經典的插畫會超越國界和時代。
接下來，我們來看看媽媽最喜歡的主人！"
我母親最喜歡的大師是斯堪的納維亞博物學家斯萬·奧特。
Svan Ott的畫有壹種清新的氣息，透明水彩營造出的層次感微妙而豐富，就像北歐國家的冷空氣。就像面對森林中的霧氣或暖陽，透出幹凈的光，寫實的場景也散發出空靈的藝術性。
斯萬·奧托為安徒生的經典童話畫插圖，如《拇指姑娘》和《醜小鴨》。他尤其擅長捕捉童話中憂郁、悲傷或幽默的場景，用清新的筆觸描繪出來。
媽媽最喜歡的二當家是優雅的奧地利繪本女王莉絲貝·茨威格。
1990年，麗莎貝絲·茨威格獲得國際安徒生獎時年僅36歲。唯美、奇幻、怪誕、愉悅的感傷情懷與動作、舞蹈、自然、幻想交織在壹起，共同造就了茨威格的藝術，她的畫中有壹種夢幻的特質，神奇，卻又含蓄優雅。
媽媽小時候，國內的繪本還沒有起步，大部分同齡人都沒有接觸過繪本的概念，基本上是直接從繪本跳到了課本。童年記憶最深刻的是安徒生童話和格林童話裏的插畫。那些美麗的公主，夢幻的風景，感人的故事，給了我們巨大的勇氣去追求現實世界看不到的美好。
打著分享自己喜歡的插畫師的旗號，我們又小心翼翼地轉了壹遍插畫展廳。最後，孩子們懷著對大師繪本作品的無限期待，依依不舍地離開了展廳。
文末彩蛋:繪本之書揭秘繪本的秘密。
1.什麽是繪本？
繪本，即繪本，取自日語中繪本的名稱。繪本是壹件藝術品，通過插圖和文字來敘述，通過對頁來展示場景，通過翻頁來呈現戲劇效果。
世界上最著名的繪本獎Kadik Award對繪本標準的定義如下:
2.有插圖的書也是繪本嗎？
廣義的繪本包括有插圖的書，但我們通常所說的繪本和有插圖的故事書是不同的。壹般指圖片比文字更重要，圖片主導敘事的繪本。
3.我為什麽要看繪本？讀課本和插書的效果壹樣嗎？
繪本不僅可以促進兒童的閱讀和寫作啟蒙，增加兒童的審美體驗和藝術體驗，還可以發展兒童的視覺素養。視覺素養的培養，不是寫出來的書或者插頁書就能做到的，很容易被我們忽略。
4.妳選擇看什麽繪本？
方法壹:閱讀壹個作家的全部作品。
方法二:選擇10或以上同題材/同類型的作品。
方法三:選擇所有獲獎作品，如凱迪拉克獎、波士頓環球號角圖書獎等。
5.如何學習繪本？
附件1:國際安徒生獎獲獎插畫家名單
附件2:部分獲獎大師經典作品
介紹幾個著名的CG插畫師，列舉我所知道的。
中國肖壯悅。
中國是第壹個被邀請到聯合國的CG藝術家，但他的外包團隊低調地做了很多國際大型項目。現在，
中國CG培訓圈有
壹堆老師是他的學生，壹堆主美是他的學生。
阮佳，國際壹級原畫大神，他的畫風受到了很多人的追捧，開啟了很多人的原話，他也參加了很多國際比賽。
壹個著名的項目，壹個善良的人，粉絲很多。
黃光健，中國第壹連任
國際競賽
獲得壹等獎的丹尼爾真的很強。他的美妝風格也是壹堆人模仿，自己開的。
培訓開公司應該說是壹個商業頭腦很強的大神。哦，對了，他是很多半路出家的新人的榜樣。
楊郭雪，我認為最
估計全行業的原畫師都在用他研發的畫筆，算是有影響力的行業良心了。
啊，他本身基礎就很優秀，創作的題材和作品都很有深度，很吸引人。他自己就是牛皮的大學教授。
有趙恩哲、劉源、陳偉、鐘風華和焦潔。
很多峰。