在16到18世紀中間，印刷打印紙張上的空白處越來越愈來愈多。初期印刷文字的頁面壹般全是文本或圖像，壹直添充到頁緣。可是伴隨著印刷的發展趨勢，印刷商和創作者逐漸運用空間和排版設計元素開展自主創新和資產重組，對頁面中空白處的分配也隨著發生了轉變 。她們應用標點、頁邊距、按段、文字大小和色調及其空白來表述頁面，並正確引導讀者與頁面開展互動。17、18 和19 新世紀初期是在歷史上壹段傑出的試驗階段。在這裏壹章，大家將重點關註印刷原素和頁面空白中間的關聯，及其不壹樣的配備所導致的讀者支系。
在 18 新世紀中後期的美國，小說作家應用了空白、灰黑色或大理石花紋頁面，及其省去、切斷和間斷等排版設計標誌（例如星號和破折號）來突顯非語言表達在更普遍的實際意義系統軟件中的功效。小說作家根據頁面上的標誌和框定的空間來展現沒法表述的、不雅觀的、不能想象的內容，又或者表述忘卻、緘默或懸疑推理的氣氛。
在這兒，大家例舉了壹些典型性的印刷個人行為，這種實踐活動再次聚焦點和機構了頁面空間，並邀約讀者以新的方法參加到印刷個人行為當中。這類再次編輯的頁面勸誡讀者去表述、去思考、去評價和會話。他們攪亂、調整、營造並產生了閱讀文章感受。簡單點來說，這種印刷頁面的排版設計實際操作推動了大家與印刷的互動。
出版公司、創作者和讀者應用和運用印刷品頁面空間（標誌頁邊距或以別的方法標誌頁面空間）的方法，引起了大家對壹個關鍵難題的思索—作為印刷技術性的物質，頁面的物理布局怎樣產生並危害了讀者對印刷頁面的感受和互動？頁面合理布局怎樣授予文本壹種感情發展潛力和壹種鼓勵能量？
在大家全部的事例中，印刷頁面不僅是壹個技術性實際操作的可塑性目標，它更好像壹種人們互動狀況。恰好是在這類相互影響中，在技術性與人們不可缺少的聯絡中，印刷品才得到存有。
頁面留白藝術伴隨著時間的變化，頁面的空間在物理學構造和實際意義方面都發生了轉變 。印刷史學家敘述了16到18世紀中間書冊的“白化”，它是由印刷術、打印紙張和印刷油墨制做及其版式設計的自主創新所產生的。
從古典風格稿件時期的詩學發展趨勢而成的初期當代格律詩確認了印刷時期“留白藝術”的強勁功效。在喬冶·赫伯特（George Herbert）的英語祈禱詩裏，例如《聖殿》（The Temple）中百度收錄的知名圖案設計詩《復活節之翼》（Easter Wings），其頁面的空白壹部分具有了聚焦點和框定管理中心印刷內容的功效。在讀者來看，赫伯特虔敬的寫作個人行為，變成壹種犧牲壹樣的視覺效果品牌形象。頁面空間並不是壹個給出的、先驗的靜態數據實體線，也不僅涉及到裝訂線和行高。
它是壹個系統軟件，在這個系統軟件中，動態性的支撐力在不壹樣的價值取向中充分發揮。頁邊距框定的並不是壹個可塑性空間，只是壹個定義文字和頁邊中間支撐力的地區，它對頁面上的別的元素增加了壹種空間藝術方面的能量。在赫伯特的文集《聖殿》（1633 年）的最初期稿件和第壹版印刷品中，空白壹部分只適用字體樣式和語言表達上的表述，而沒有應用圖廓線應插畫圖片。它加強了視覺效果方式和語言表達實際意義，突顯了文字的“抽象性”和虔敬能量。
赫伯特的這類空白與文字的關聯，類似 15 新世紀末期寫作的羅馬字體與空白中間的關聯，例如尼古拉斯·詹森（Nicholas Jenson）和弗朗切斯科·格內佛（Francesco Griffo）.依據西班牙後現代主義臺本設計方案的字體樣式。與 15 新世紀中後期波蘭和俄羅斯的印刷商從美因茨產生的黑體字或紋路字對比，詹森和格內佛簡易的羅馬帝國線框提升了英文字母內部的空間，令其更加清楚，有利於閱讀文章。到 16 新世紀中期，羅馬字體在美國和荷蘭占有主導性，變成啟蒙教育階段文字的重要因素。