它是“中國聲音”向“魏翔”轉變，從反映動蕩的社會現實向表達個人內心情感轉變的重要環節。劉勰《文心雕龍·史明》說，建安詩人“慷慨豪爽，剛正有才”。所謂“慷慨”，即激蕩悲情；所謂“放下”，就是文風昌明，轟轟烈烈。反映現實，康詞悲涼，這是“漢陰”的重要特征。作為壹個敢於正視現實的有識之士，七子繼承並發揚了這壹傳統。他們的詩歌內容豐富，強烈呼應了“漢陰”階段的現實主義精神，表現出對人民的深切同情。王燦《七傷詩》中有壹段描寫的是流民流亡的畫面。“出門不見，白骨蓋平原”是對漢末動蕩現實的高度概括，而餓死婦女棄子的場景是作者在眾多難民生活場景中精心截取的特寫鏡頭。《亂世之苦是真》(陳若明《采濟堂古詩精選》卷七)讓讀者對人民的苦難有了具體而真實的感受，震撼人心。《參軍詩》第五部具體描述了戰爭對國家造成的巨大破壞:“根本看不到煙火，看到的卻是森林和山丘，滿城都是榛刺，沒有理由。”人煙稀少，雜草叢生，家國破碎，這是壹個動蕩社會的真實寫照。阮瑀的“怨詩”表達了對現實社會給人們帶來的深重災難的深切同情。“民生由命，若浮於河塵。雖然叫百歲，但是誰能回答呢？我還有壹個嬰兒災難，我生活在不斷的艱難中。”在詩人看來，現實社會就像壹條吞噬人生命的罪惡之河，而社會底層的人只是河中的壹粒塵埃，無法掌控自己的命運。不幸就像套在人們脖子上的鎖鏈，無法掙脫。這首詩傾訴了當時社會上人們的共同情感，揭示了千千數百萬處於社會底層的人們的冤屈。此外，陳琳在長城窯洞飲馬寫兵役、徭役的苦難，阮瑀在北國門開車出孤兒的悲慘遭遇，楊穎在別氏寫異地生活的思鄉之情，都從不同側面反映了動蕩的社會現實，都飽含慷慨悲涼之情。可以說，七子這些感人的歌曲是當時社會現實的產物，是時代的聲音。
七子有很多反映現實的作品，但更多的作品表現的是個人的內心感受。這些作品大多充滿了抒情的氣氛和真摯的感情。它既不是頌詞，也不是訓誡，而是作者個人思想感情的大膽表達。應該說，以情動人的藝術特色體現了《魏翔》這壹新文體的內在特征。以往的評論都註意到了這壹點:陳若明說王燦的七傷詩“以情為先”，楊穎的別詩“自然入情方”，劉真的《贈五感中郎將》(蔡繼堂古詩選第七卷)，沈德潛說徐禾的《房上思》。這些評論很有見地。
劉勰《文心雕龍·時間系列》曰:“時看時，雍容華貴，好物散於世，風衰怨長，故大綱富而怒。”七子生活在壹個戰亂頻仍、人民背井離鄉、親人離散的時代，抒發離別之情成為七子詩歌的重要主題之壹。王燦《參軍詩》(二):“夫懷親人，誰能無愛？我倚在船上，想著盡快到虞城去。”這種難以抑制的擔心正是七子當時的感受。再如徐沃的《房間裏的思考》，說“好會不長，中心被毀傷”；阮瑀七傷詩:“遙望故鄉，卻見蒿萊”；楊穎《別詩》:“我留戀過去，我說不出我的悲傷”；.....都是傷感的，傷感的，感動的。這種感傷的情緒雖然使人傷感，但並沒有因此而消沈或沮喪，而是常常在哀歌中懷有壹種積極進取的精神。這表現在七子的詩中:“雖用無鉛刀，難瘦”(王燦《參軍詩》(之四)；“心不厭，翼滿紫氣”(劉真《哥哥的禮物》之三)；“呂望還不想要，可他怎麽會佩服呢？”(孔融雜詩，上篇)；“當君子，立德立功”(陳琳《遊》之二)；“因性而欲相見，則登高梯”(楊穎《五感司令設章詩》)等。，充滿了乘勢建功的英雄情懷。當然，有時也會有對坎坷經歷的哀嘆，對時光流逝的感慨，對難以付出的雄心壯誌的感慨。但無論是對理想的追求，還是失意時的惆悵，都是作者真情流露。從這些作品中，我們可以感受到詩人心中動蕩的現實所激起的深深的悲哀，也可以看到救世救民、建功立業的強烈願望。註重抒情性，始終貫穿昂揚的基調，可以說是《魏翔》新文體的基本特征。從反映社會現實到抒發救世情懷、建功立業，七子的詩歌體現了從“中國聲音”到“魏翔”的轉變。
是由古樸蒼勁向華麗美麗轉變的重要標誌。總的來說，七子歌還是比較樸實的，尤其是他們創作的那些樂府詩，仍然具有民歌化、通俗化的特點。但他們已經開始追求語言的美和形式的美，逐漸走上了華麗成長的道路。魯迅先生曾說七子詩“無外乎慷慨壯麗”(魏晉風度與文章、藥與酒的關系)，確實抓住了七子詩的這個新特點。
前人說漢魏詩歌混亂難摘抄，這是不準確的。其實，七子已經註意到了錘煉句子對提高詩歌語言表現力的重要作用。陳若明曾說，公沃的詩“格調高雅，善寫句子”，魏的長詩“語言巧妙”，的詩“文字奇特”(《采季堂古詩選》卷七)。吳起還說鐘鉉的兩句話，“風去了，又似雨”(《為蔡所作詩》)，“脫俗而險峻”(《六朝詩選結論》)。名句，如“南下巴陵畔，回望長安”，“思君如流水，怎能窮？”和“莫冷，松柏有性”，都是經過精心錘煉的。這些句子不僅內涵豐富，而且美感很強，含蓄蘊藉，回味無窮。即使是用文字，也能看出錘煉的力量。“百花齊放”的“立”和“溢”兩個字，既形容花卉的奢華，又給人壹種動感之美。而徐沃善用虛詞，為後人所推崇:“句中，虛詞為健用，而任偉不能。虛字，誰能服，作借代，句句斷健。".(陳若明《采濟堂古詩選》卷七)尤其是施思的“我從君出”這句話，更是被後人大加推崇和模仿。當然，七子的遣詞造句，不像曹植的刻意雕琢，還是很自然的。七子不僅註重語言的錘煉，也非常註重意境的創造。王燦參軍詩的第三部分是誌的表達。作者首先描寫了他遠征吳時所看到的蕭瑟秋景:夕陽的余輝、蟋蟀的哀鳴、孤鳥的翺翔、草露的清冷，有機地編織在壹起，構成了壹幅典型的悲涼秋景圖，有力地襯托了遠征丈夫的悲涼、孤獨、苦澀的情懷。情感與景物融為壹體，營造出濃郁的藝術氛圍。然而，這並不是作者真正的創作意圖。作者以此為陪襯，表明自己建功立業的強烈願望:“為什麽非要考慮自己的私事？“也就是說，我有授權，我不能違背！”這首詩不僅充滿意境，而且散發著昂揚向上的進取精神。真摯強烈的感情，具有強烈的感染力。除此之外，陳琳的兩首《觀光》、劉震的《致徐沃》在意境的營造上也十分出色。這些都說明，七子詩在壹定程度上具有藝術美的特征，正如許所說:“漢人的五言有壹種自然美，子健、公沃、的作用是痕跡。”(卷四:區分詩歌風格)註重語言的錘煉和形式的華麗，可以說是“魏翔”新風格的壹個重要標誌。七子詩歌由古樸蒼勁到華麗雄渾的轉變，體現了從“漢音”到“魏翔”的過渡。
在從“漢音”到“魏翔”的轉變中，我們可以清楚地看到，它們是“建安風格”在前後兩個階段的不同表現。它們之間既有區別又有聯系，是壹個完整的統壹體。而七子之詩則是聯系兩者的紐帶。
發展
“三曹”與“建安七子”的建安性格
“建安”是東漢獻帝的第五個國號，時間為建安元年(公元196年)壹月至建安二十五年(公元220年)三月。東漢政權主要掌握在曹操手中。所以後人對依靠皇帝做諸侯的曹操的評價，傾向於更多地使用“倚”字。
除了政治和權力，曹操在文學上的成就也是驚人的，在當時可謂光芒四射。尤其是他與兒子曹丕、曹植，以及仰慕曹操的建安七子，共同創造了建安文學的高峰。
建安九年(204)，曹操占領鄴城後，在中國北方創造了以鄴城為中心的相對穩定的政治局面。那些飽受戰亂之苦的文士到了鄴城，投奔了曹植。於是就形成了以“三曹”為首，以“七子”為代表的葉之下的壹個龐大的群體，也就是現在所說的文學圈。
建安文學作為我國歷史上第壹個文學團體，率先提出了具有時代意義的文學流派。這些人聚集在壹起，戰時參軍，每天生死擦肩而過。回來後有感而發，飲酒作詩，或抒寫遠征的苦難，或描寫社會的混亂，或思念家鄉，建安的性格就此形成。
什麽是“建安風格”？實際上是“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“建安七子”(陸的孔居、廣陵的陳張、的王燦、北海的徐幹圍場、的、的楊德廉、東平的劉真)慷慨悲涼的詩風。由於“建安七子”曾共同居住在魏都中野，故又被稱為“中野七子”。有意思的是，這七個孩子中，除了孔融和曹操，其他六個人都見過曹操。
作為建安文學的主力軍，他們擺脫了儒家思想的束縛，作品更加抒情，思想慷慨激昂。他們普遍采用五言體，尤其是詩歌，以剛健慷慨著稱，常被稱為“建安體”。
雖然吃的是同壹個鍋，但都是以詩歌的形式表達自己的政治抱負和社會場景，表達自己統壹天下的願望和對理想生活的追求，只是各自風格不同。
曹操的詩歌博大精深，慷慨激昂，其中《壹首短歌》和《看海》最為世人所熟知。曹丕的詩婉約，多以浪女為題材，如《古詩十九首》、《葛炎行》。曹植文采橫溢，辭藻華麗，善用比喻。被譽為“建安奇人”，代表作《洛神賦》是其代表作。
建安七子的詩文創作獨具個性和風格。據史料記載，王燦是“七子”中成就最高的人。他是壹個全才，精通詩、賦、散文，被譽為“兼擅”。作品抒情，代表作《七傷詩》是漢末戰亂動蕩的真實寫照。孔融擅長散文朗誦，作品充滿朝氣。劉真擅長詩歌，風格蒼涼。以章士表著稱的陳琳、阮籍，當時在詩歌方面也小有成就。他們風格上的區別是陳琳更雄渾，阮籍更自然流暢。徐幹詩文兼備，文筆細膩，身體舒緩。連贏還會寫詩詞歌賦，作品和諧文藝。
“看下筆時，典雅大方，好物散於世，風衰俗，誌深筆長，所以輪廓豐富。”劉勰在《文心雕龍·時間系列》中所說的話，是對建安文學創作風格和時代特征最貼切的描述。
蔡文姬是漢魏時期著名的女詞人，也是建安文學中不可或缺的人物。她是漢末著名學者蔡邕的女兒。她從小接受良好的教育，學識淵博，口才出眾，氣質純熟。這樣壹個才華橫溢，天生麗質，情感奔放的女子，歷經磨難，被羌胡兩軍俘虜，待了12年。
建安八年(公元203年)，曹操將她贖回，改嫁董思，讓她整理蔡邕留下的400多本書。這就是歷史上流傳千古的美談“文姬歸漢”的故事。
她寫了壹首五言“哀詩”，* * * 540字。全詩壹波三折，抒情動人，是壹部無價的建安文學佳作。清代詩人沈德潛在《古詩源》中稱贊他“激昂酸楚，讀之如震而振，風沙飛揚，為東漢人之最強。”作家兼歷史學家郭沫若的贊美更是慷慨。他稱贊說:“這真的是自屈原《離騷》以來最過癮的壹首抒情長詩。”，“是用整個靈魂吐出來的獨特的呼喚。”
建安文學作為壹個文學流派，對後世文人和文學都有很大的影響。“建安時期是中國文學史上的輝煌時期，‘人才輩出，作家眾多’，文體多樣，是中國文學史上的黃金時代”，這壹點從歷史學家、思想家、教育家錢穆在《中國文學史》上的評論中可見壹斑。
花戲樓:晉商文化與徽商文化的壹出戲
亳州是建安文學的發祥地。如果妳認為這壹切都在它的文化基礎裏，那妳就錯了。還建有花廳，是晉商建築與徽商建築相結合的典範，是晉商文化與徽商文化相結合的精髓。
花戲樓不是劇院，也不是專門唱戲的地方。取名“花戲樓”，是因為戲樓的磚雕、木雕、繪畫主要以地方戲曲為主。
其實是山陜會館舊址，原名大關帝廟。建於清順治十三年(1656)，大門為三層牌樓，仿木。水磨的磚墻上布滿磚雕，有人物、戰車、馬匹、城市、山川、花卉、動物，什麽雕塑都有，匠心獨運，栩栩如生。
磚雕、木雕、鐵旗桿是花戲樓的三大奇觀。導遊說，鐵旗桿高16米，重24000斤。這是美麗的演員和巧妙構思。大觀帝廟上精美的磚雕，由工人雕琢、雕刻、打磨而成，* * *雕刻了115人物、33只鳥、67只動物。場面宏大而美麗。
《郭子儀生辰圖》是磚雕中的傑作，它清晰地描繪了唐朝將軍郭子儀60壽辰的情景。壽星坐在中間，背面刻著壹個大大的“長壽”。圍在他身邊的是七子八夫，文武百官，家眷，還有***四十二字，是磚雕中最多的。這些前來慶祝生日的人身份各異，表情各異，磚雕刻畫的惟妙惟肖，讓觀者身臨其境。
除了這壹中國磚雕藝術的傑作，還有許多根據民間諺語、成語雕刻而成的小磚雕，如:牽壹發而動全身，三陽開泰，五代興盛等。，象征著好運和幸福的生活。
所謂晨鐘暮鼓，世人皆知，自古有之。與中國傳統建築——鐘鼓樓相對應，鐘鼓樓是鐘樓和鼓樓的統稱，古代主要用於報時。鐘鼓樓有兩種，壹種建在宮中，壹種建在市中心，多為二層建築。花戲樓也不例外，有自己的鐘鼓樓。
左邊的鐘樓上雕刻著大良城和白蛇的傳說，右邊的鼓樓上則是眾所周知的“三顧茅廬”的故事和李娘娘住在寒窯裏的事實(也稱貍貓換太子)。用單反放大後，妳能深刻感受到古代燒磚藝術和鏤空雕刻的功力和魅力。
既然俗稱花戲院，自然要有舞臺。它的神奇之處在於，舞臺的搭建沒有壹顆釘子，全部由榫頭制成，外面的顏料是由純植物或礦物提取物提煉而成。整個舞臺共刻有司馬懿、孟獲、空城計等18部三國戲曲，600余字。很難想象當時的工匠是怎麽做到的。就這麽掛了。
從建安文獻到磚雕、木雕，這些古人流傳下來的文字和技藝，見證了三朝古都亳州的歷史背景和文化印記。不管發生了什麽，那都是最合適的經歷。正如余老師在《過客無邊》中所說:“歷史是坎坷的，歷史是黑暗的，歷史是旋轉的恐怖，歷史是隱秘的奢侈，歷史是大雨中的泥巴，歷史是懸崖上的棄兒。”