古詩詞的意義
“古詩詞”的本義是古代人寫的詩。魏晉南北朝前後，出現了壹批魏晉以前文人所作的五言詩，這些五言詩沒有題目，也沒有作者。其中大部分是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，統稱為“古詩”。清代沈德潛說:“古詩十九首，非壹人之言。我高比率的拋棄了妻子，朋友們都很有錢，我在國外流浪，我感受到了壹種死亡感和新生事物。或寓言，或明示，或重復。開頭無奇思妙想，句句驚心動魄，西京古詩詞皆在其下。”晉宋時期，這些“古體詩”被視為五言詩的典範。陸機曾經逐句模仿其中的12。東晉的陶淵明，宋代的鮑照等。，都有研究“古體詩”技巧和風格的“準古體詩”。梁代劉勰《文心雕龍》和鐘嶸《詩品》對“古體詩”的藝術特征和價值進行了理論概括和評價，對其作者、時代和源流進行了探討，並普遍認定為漢代作品。同時，蕭統的《文選》和陳的《許翎魚臺新詩》從詩歌的分類上界定了“古體詩”的範圍:凡是沒有明確標題的作品，都被作者稱為“雜體詩”，被佚名者稱為“古體詩”。因此，在梁、陳之後，“古詩詞”已經形成了壹個具有特定含義的特殊名稱。它與兩漢樂府曲相同，指的是漢代無名所寫的五言詩，發展成為壹種具有“古體詩”藝術特征的詩體。《古詩十九首》在文學史上占有代表地位，這個標題也成為了壹個話題名稱。
●古詩詞體，又稱古風。
唐以前的古體詩風，是壹種不講究格律，沒有字數和句子數限制的詩風。唐代以後，由於近體詩的出現，詩人為了區分古體詩和新興格律詩，有意模仿漢魏六朝古體詩的寫法，並在某些方面加以限制，從而形成了唐代古體詩的固定格局。其結果是把唐以前完全自由的詩風，變成了介於格律詩和自由詩之間的半自由詩。
古典詩詞的字數和行數；
古典詩詞沒有固定的詩句，沒有固定的風格。所有的古詩都是按照詩中的字數來分類的。四言古詩簡稱四言古詩；五言古詩簡稱五言古詩；七言古詩簡稱七言古詩。四言詩早在《詩經》中就被人們采用了。但到了唐代逐漸衰落，很少有人寫了。所以古詩詞還是用五言七語來表示。
五言古詩是古詩詞的正統，寫的人很多。
七言古詩不是古典詩歌的主流，這是因為它起源晚。所以七言體受七言近體詩影響很大。
五言古詩和七言古詩都是用詞工整的古詩。還有壹種古詩詞用詞雜，字裏行間長短不壹，參差不齊。
●古詩詞包括以下內容:
從時間上來說，是指1840鴉片戰爭前中國的詩歌。從格律的角度來看，古詩可以分為古體詩和近體詩。詞是宋人發明的，也叫長短句。古詩詞也叫古體詩或古風；現代詩也叫現代詩。
古代風格的詩歌
古典詩歌是按照古代詩體寫的。在唐人眼裏，從《詩經》到南北朝時期的庾信，壹切都是古老的。所以所謂古體詩風，並沒有壹定的標準。但是，詩人寫的古詩詞有壹點是壹致的，那就是不被現代詩的節奏所束縛。壹種格律詩，在唐初開始形成，對字數、用韻、對仗都有嚴格的規定，就是我們所說的近體詩。近體詩是相對於古詩而言的。唐代及以後的詩人仍然寫古典詩歌。我們可以說。凡是不受近體格律束縛的，都是古詩。古典詩詞分為四言詩、五言詩和七言詩。現代詩分為絕句和格律詩。
“現代風格”詩歌
現代詩分為格律詩和絕句。格律詩和絕句的區別主要在於句子的數量。有四首絕句和八首押韻詩。格律詩* * *八句，壹兩句為首聯，三四句為駢聯，五六句為頸聯，七八句為尾聯。絕句也叫“切句”。四行詩可能是也可能不是對立的，但它們必須互相對立。絕句和絕句都有偶數的要求。八句以上的格律詩叫編曲。
以下是壹些經典詩詞:
壹簇梅花
——李清照
紅蓮藕香，玉在秋日纏綿，我可以解開羅尚，獨自去荷船。
誰送雲錦書，詞雁歸來，月滿西樓。
花從水漂到水，壹種相思，兩處閑愁。
沒有什麽辦法可以消除這種情況，只能皺眉，只能介意。
艱難的路
——李白
金樽清酒鬥壹千，玉盤珍饈，萬幣。
我把食物棒和杯子扔在壹邊，我不能吃也不能喝，我拔出我的匕首，我徒勞地窺視四個方向。
我要渡過黃河，但是冰會堵住渡口，太行山會被雪覆蓋。
我會坐在壹根魚竿上，慵懶地靠在小溪邊，但我突然夢想駕著壹艘船，向著太陽航行。
很難走，很難走，很多路，今天的安全。
總有壹天，我會乘風破浪，揚起雲帆，橫渡大海。
邀請喝酒
——李白
妳有沒有看到黃河的水是怎樣從天上流到海裏，壹去不復返的？
妳有沒有看到，在高高的房間裏，明亮的鏡子裏的可愛的頭發，雖然早上還是絲黑色的，到了晚上就變成了雪？
哦，讓壹個有精神的人去他想去的地方冒險吧，永遠不要把他的金杯空著對著月亮！。
既然上天給了人才，就讓它被利用吧！至於錢，雖然散了，但還會再聚在壹起。
煮壹只羊，殺壹頭牛，磨壹磨胃口，讓我，三百碗，喝壹大口！。
岑老爺，丹秋生，會飲，杯不絕。
讓我給妳唱首歌吧！請聽我說。
鐘鼓、珍饈、珍寶是什麽？，我希望我永遠不會醒來。
舊時代的清醒者和聖賢被遺忘，只有飲酒者保留他的名字。
陳在完成殿的壹次宴會上，用壹萬個金幣買了壹桶酒，大家笑著說了壹句俏皮話。
為什麽說，我的主人，妳的錢不見了？，去買酒，我們壹起喝！。
五匹花馬，金禧年，把它們交給男孩來換取好酒，我將與妳分享千古的悲哀。
攀登高峰
杜甫
風又急又高，猿猴叫得很傷心，鳥兒在白沙的白沙裏打轉。
壹望無際的樹簌簌落下樹葉，長江不可預料地在奔騰翻滾。
悲涼秋景裏的李，常年遊子，在疾病纏身的今天獨自生活在高臺上。
歷盡艱辛，苦盡仇恨，白發滿發，酒杯杯殘損懸。
李四
——元稹
曾經壹嘗茫茫大海，覺得其他地方的水都是蒼白的；壹旦經歷過巫山的雲，就覺得別處的雲黯然失色。
匆匆走過花叢，慵懶回頭；這個原因，壹半是因為苦行僧的苦行僧，壹半是因為妳曾經的妳。
七步詩
——曹植
煮豆子燒豆子，豆子在鍋裏哭。
我們同根生，急什麽？
雁門關線巴達維亞
李賀
敵兵像烏雲壹樣滾滾而來，企圖推倒城墻；我軍嚴陣以待，太陽照在鎧甲上，金光閃閃。
秋天，嘹亮的軍號響起；士兵的血在黑夜中變得漆黑。
紅旗半滾，援軍沖向易水；夜霜重，鼓聲陰沈。
我要在黃金平臺上向妳報告，我要帶玉龍走向妳的死亡。
想念彼此
當那些紅色的漿果在春天到來時，在妳的南國枝頭泛起紅暈。
希望想念的人多多收藏，肖驍紅豆引起了人們的關註。
勸誡某人學習
顏真卿
夜燈，五只雞，
壹個正式的男人在學習的時候。
黑發早不知道好好學習，
白壽芳後悔學習晚了。
古詩詞常識:
1.押韻:韻文句末押韻詞，如李白《靜夜思》前的月色，莫非早已有霜？擡起頭來看，我發現這是月光，又沈了下去，我突然想起了家。光與霜之地是韻。
2.押韻:詩歌押韻使音調和諧優美，如李白的《靜夜思》用昂韻。
3.格律詩的結構:* *八句，以壹兩句為頭聯，三四句為排聯，五六句為頸聯，七八句為尾聯。
4.古代詩歌的節奏和韻律:
從句式來看，古詩詞的四個字壹般是二和二；五個字是二、二、壹；這七個字符是二，二，二，壹，
從某種意義上說，有時因表意需要而出現特殊情況，如:勢拉|五嶽|蓋|赤城，這就成了。
二二壹二。
●中學課本中的兩個詩意陳述
淺談古詩詞的風格——兼論中學教材中的兩種詩歌風格
中國古代詩歌有多種風格，對古代詩歌的分類和稱謂也有不同的看法。尤其是對於樂府、古風、歌行詩，更是讓人摸不著頭腦。因為，從形式上看，樂府體和古體都是五言體，七言古詩和古歌都是七言體，很難區分。但自古以來，人們就壹致認可它們在表現內容、表現手法、表現風格上的差異，並為它們確立了名稱。
人教版八年級(下冊)《五首詩》第二題“討論與實踐”中說:“茅屋被秋風吹破”和“壹曲雪中送別田——書記吳回家”都是形式自由、語言通順、風格奔放的“唱法”詩。請從句式、敘事、抒情等方面談談這兩首詩的異同。"
九年級(壹)知識作文《如何讀書》中說:“杜甫《石渠官》格律寬，謂之古風……”
這裏的名字不符合習慣。人們習慣把杜甫的《草堂》稱為“七言古詩”，而岑參的《白雪歌》則被稱為“七言宋體”。編輯也清楚地看到了兩首詩的不同，於是產生了這個問題。雖然杜甫的三官三別都是五言律詩，但人們習慣上稱石昊官員為“新樂府”，而不是“古風”。為了弄清這個問題，有必要對中國古代詩歌的風格做壹個簡要的回顧。
中國最早的詩體是四字體的《詩經》，後來出現了以屈原的《離騷》(又稱“騷體詩”)為代表的“楚辭體”，用連詞“之”和語氣詞“xi”拉長了句式，如“列文帝後裔Xi”(離騷)、“他媽的吳歌西穿著犀牛甲”。所以《詩經》《楚辭》成了中國詩歌的源頭。
到了漢代，出現了專門收集各種詩詞歌賦的機構——樂府，它收集的最有影響的就是民間詩詞，也就是我們今天還能看到的《漢樂府民歌》。它最大的特點是現實性強，通俗活潑，形式主要是五個字。比如八年級(壹)課本上的長歌行和高中課本上的《長城窯洞飲馬》、《十五參軍》，就是正宗的《漢樂府》。漢代樂府民歌的內容和風格影響了當時及後世文人的詩歌創作。到東漢末年，出現了代表文人五言詩成熟的古詩十九首，吸收了樂府民歌的許多特點，促進了古詩體的發展。特別是在魏晉南北朝和唐代，漢樂府的發展演變形成了兩種主要形式。
壹種是“古樂府”(也叫“老樂府”)，是文人用模擬創作的。它借用《漢樂府》的書名，寫出新的內容，就像“舊瓶新酒”，如曹操的《走出廈門》(第七部)、楊炯的《從軍》、李賀的《雁門太守行》。這些詩的特點是，雖然沿用了漢樂府的題目，但內容是新的，而且與原題目有關，如“參軍”與軍務有關，“雁門太守”與邊塞有關。文人擬樂府的內容由漢代樂府的敘事性向抒情性轉變。在形式和技法上，借鑒了其俗與雅，增添了文人色彩，提高了藝術品位。《古樂府》有五言和七言兩種形式。古詩七言樂府，最早見於三國時期曹丕的《葛炎行》，直到南朝齊梁時期的鮑照，才寫出了《擬難行》(18)等。樂府詩是可以唱的，七言樂府體是以吟誦為主。從內容和篇幅上來說，壹般都比較長，吟誦時如行雲流水。它可以自由變換韻律，使其內容多變，結構轉折，氣勢恢宏，感情豐富多彩。這種詩體適合承載較大的思想內容，表達熱烈的感情。它既具有古代樂府通俗活潑的特點，又以表達文人的心聲為主。其形式以七言句式為主，雜詞文采飛揚，讀起來抑揚頓挫，所以人們也稱之為“歌行體”。
另壹種主要是借鑒《漢樂府》的敘事為主、現實主義的內容特點和樸實通俗的表達特點，用以反映當時的社會現實，以引起人們對社會的關註。它不再借用《漢樂府》的原名，而是根據事件內容的不同而命名。所謂“事關性命，無以復加。”唐代杜甫關心國家大事，用筆反映安史之亂前後的社會現實，寫了許多這樣的詩，如專門描寫唐代軍國主義邊塞戰爭給人民帶來的災難的《車店》(高中)、《三官》(潼關官、新安官、石壕官)、《三別》(三別)，這些詩在本質上主要繼承了《漢樂府》的傳統，在形式上與五言詩有相似之處。後來元結、顧況等詩人也寫過這樣的詩。中唐時期，白居易、元稹等現實主義詩人，為了挽救當時國家的衰落，用自己的詩歌反映社會現實的弊端，以引起統治者的重視，大力提倡杜甫、元結的這些詩歌形式，並冠以“新樂府”，發起了“新樂府運動”。他們自己也寫過不少“新樂府”，形式上有五七句。比如白居易的《看割麥》(第九部)，賣炭翁，新豐折臂翁，杜靈措，都是敘事性的，通俗的“新樂府體”。《竹林中答》說:“古詩詞樂府，漢魏以來有分。樂府音節不傳，唐人每次借舊題新義。至少淩不攻老題，比如《三官》《三別》，真的是樂府。”(《清代詩話續》，2225頁，上海古籍出版社，1983)簡要指出新樂府詩的特點。
文人學《漢樂府》還有壹種情況，主要是把樂府詩的特點引入抒情古體詩中，體現出不同於以往五言古體詩的特點，代表作品是李白的《古風》(58首)。從形式上看，“古風”與五言古詩無異，只是抒情內容和方式不同。清代趙執信的《音譜》中，在回答樂府與古典詩詞的區別時，他說:“聲與情有極大的差別，在這裏需要半分以上的思想才能體會到。”(清史華132，上海古籍出版社1963)“聲與情”是指內容、情感、神韻的不同。《甌北詩話》進壹步指出:“丐幫樂府更致力於女性的思想，紫羅蘭比樂府更深沈，所以也更能感召夫妻送別受傷者。然而，它們都是含蓄而古老的...它們簡短而有意義，直接留下了民族風格的遺產。少陵無此味。”可見，杜甫的“新樂府”與李白的“古風”是不同的，雖然都受到“漢樂府”的影響。在唐詩集中，直接貼上“古風”標簽的很少。《古風》、《五言古風》、《新樂府》形式自由，不講格律，所以不存在“寬格律”的問題。
七言宋體發展到唐代，也有兩種情況。因為“格律詩”出現在唐代(也叫“近體詩”，以區別於以前不講格律詩的“古體詩”)，壹類是刻意將格律詩的壹些句法、手法引入古體詩，另壹類是刻意回避。傳統上，人們把前壹類稱為“七言宋體”，後壹類稱為“七言古詩”(簡稱“七古詩”)。
初唐壹些詩人在繼承南朝齊梁壯美詩風的基礎上，試圖將七言律詩的句式和對仗引入演唱風格，產生了陸的《古意長安》、羅的《宮上詩》、張的《春江花月夜》等名篇，篇幅壯闊，氣勢磅礴，散句中夾雜著格律和對仗，反映了廣闊的社會。盛唐時期，高適、等以此為題材創作了大量的邊塞詩，如高適的《行》、岑的《白雪歌送別太尉吳歸鄉》(八回)、《奔馬河歌送別西征將軍馮》(九回)。這些詩歌充分發揮了“初唐體”的特點，內容豐富瑰麗，感情奔放，意象瑰麗，手法多樣，語言獨特。中唐時期，白居易等人將敘事元素融入到這種文體中，寫出了《長恨歌》、《琵琶記》等名篇。七言絕句有了新的發展。直到清初，吳(號梅村)以這種詩風寫出了《袁媛曲》、《何勇宮詞》、《小石清門曲》、《聽女道士卞玉靜彈琴》等名篇。他以詩贊史，形式上更註重技巧，用詞豐富多彩，形成了華美多變的藝術風格，優美動人，膾炙人口，甚至七言歌行。到清末民初，王國維等人以這種風格寫出了《頤和園詞》等詩歌。
另壹方面，杜甫、韓愈等詩人有意識地避開七言樂府體格律詩的句法句式，以體現古雅古樸的風格特征，多采用散句，多采用“三級”、“三級”結尾(如“三毛”、“長林頂”、“沈池”、“嘆息”)。從內容和風格上看，這類詩歌往往以現實題材和深沈沈郁的感情為基調，不同於前壹類歌曲濃郁的浪漫色彩。但它講究內容的宏大，氣勢情感的豪放激越，結構轉折的多變，符合七言體的整體特征。如杜甫的《秋風破草堂》(八回)，李益的《夜去天壇看海》，韓愈的《山巖》，呂通的《月蝕詩》中的《中秋贈張》和《恒山寺停，我題此詩於門樓》，以及《提筆勸送新茶》等，都具有這樣的特點，習慣上稱之為“七言古風”。
關於七言絕句和七言古詩的區別，有很多討論。在劉熙載的詩歌中，這兩種類型的特征被區分為:“古體七首，可稱古體近二體。貼近身體，平行、和諧、美觀、綿；古風簡約、別扭、單薄、有活力。壹個帥，壹個肌肉發達。這就是齊梁和韓偉的區別，也就是初唐和盛唐不同的原因。”(續《清詩話》第2436頁)這裏的“古”是指類似“秋風破草堂歌”的七言古體，繼承了漢魏古詩質樸、充實的特點；“金”是指由“初唐體”發展而來的七言絕唱體，繼承了齊梁時期的巧美特征。可以說，這是漢魏六朝七言樂府詩這棵大樹上兩種不同風味的果實。
以上大概就是中國古代詩歌的基本概況，它和唐代格律嚴謹的現代詩歌壹起，成為中國古代詩歌的基本形態。
《潤吾》壹書中有很多經典詩詞。古詩詞就是這樣的。
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現代詩歌
●1953第壹次使用“現代詩”這個名稱——是在季羨林創辦“現代詩社”時建立的。現代詩歌的意義:
1.形式是自由的
2.內涵是開放的。
3.形象管理比花言巧語更重要。
“古典詩歌”與“現代詩歌”之比較；
詩人都是由感受事物而成的，這是心靈的反映。“古典詩詞”以“思無邪”的詩學觀表達溫柔、柔情、哀怨、無怨，強調“在可解與不可解之間”；“現代詩歌”強調自由和開放的精神，用直截了當的情境陳述溝通“可感與不可感之間”。
現代詩歌的特征
*具有高度的概括性，形象生動，抒情性強，音樂性和諧，形式上分支排列。
●現代詩歌十大流派。
*現實主義
*唯美主義
*象征主義
*新浪漫主義
*意象主義
*未來主義
*表現主義
*超現實主義
*後現代主義
*具體主義
●現代詩歌的分類
詩歌的分類方法也有很多種，根據不同的原則和標準可以分為不同的類別。基本的如下:
1.敘事詩和抒情詩。這是根據作品內容的表達方式來劃分的。
(1)敘事詩:詩歌包含比較完整的故事線和人物形象，通常以詩人激昂的唱腔來表現。史詩、故事詩、詩化小說都屬於這壹類。古希臘荷馬的《赫裏亞特》、《奧德賽》等史詩；中國詩人李記的《王貴與李祥祥》等故事詩；英國詩人拜倫的《唐璜》和俄羅斯詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》等詩化小說。
(2)歌詞:主要通過直接表達詩人的思想感情來反映社會生活，不要求有完整的故事和人物。如情歌、頌歌、挽歌、挽歌、牧歌、諷刺詩等。這樣的作品還有很多，就不壹壹列舉了。
當然，敘事和抒情並不是絕對分離的。敘事詩也是抒情的，但它的抒情性要求與敘事緊密結合。抒情詩往往敘述壹些生活片段，但不能鋪開，要服從抒情的需要。
2.格律詩、自由詩和散文詩。這是根據作品語言的音韻格律和結構形式來分類的。
(1)格律詩:是按照壹定格式和規則寫成的詩歌。它對行數、字數(或音節)、聲調和押韻、詞語的對仗、句式的安排等都有嚴格的規定。，如中國古詩中的“格律詩”、“絕句”、“歌”，歐洲的“十四行詩”。
(2)自由詩:是現代歐美新發展起來的詩體。不受格律的限制，沒有固定的格式，講究自然和內在的節奏，用韻大致相似或不用韻。字數、行數、句式、聲調相對自由，語言相對通俗。美國詩人惠特曼(1819—1892)是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。這種詩風也在五四以來的中國流行起來。
(3)散文詩:是兼有散文和詩歌特點的文學體裁。作品中有詩意的意境和激情，往往充滿哲理，講究自然的律動和音樂的美，篇幅短小，像散文，不分支不押韻，比如魯迅的《野草》。
●現代詩歌的發展
中國現代詩歌也可以分為兩個相對獨立的階段:
中國現代詩歌:20世紀上半葉以前的詩歌稱為中國現代詩歌。
*中國當代詩歌:20世紀下半葉以後的詩歌稱為中國當代詩歌。
●現代詩歌的主要流派
★新月學校
現代新詩史上壹個重要的詩歌流派，壹般以1927為界分為兩期。前期從1926春天開始，北京晨報副刊？詩刊是陣地，主要成員有聞壹多、徐誌摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉。他們不滿“五四”後忽視詩歌藝術的“自由詩人”的風格，提倡新格律詩，主張“理性的情緒控制”，反對詩歌的濫交和散文化傾向。他們從理論到實踐對新詩格律進行了認真的探索。聞壹多在《詩的格律》中提出了著名的“三美”思想，即“音樂之美、繪畫之美、建築之美”。因此，新月派也被稱為“新格律詩派”。新月派糾正了早期詩歌創作過於不拘形式的弱點，也使新詩進入了自覺創作時期。1927年春，胡適、徐誌摩、聞壹多、梁實秋等人創辦新月書店，次年創辦《新月》月刊。“新月派”的主要活動轉移到了上海，也就是後來的新月派。其主要陣地為《新月》月刊和《詩歌》雜誌，創刊於1930。新成員是陳、方和邊。後期新月派提出了“健康”、“尊嚴”的原則，堅持超功利、自我表現、貴族化的“純詩”立場，強調“本質的純粹、技法的徹底、格律的嚴謹”。然而，詩歌的藝術表現和抒情性接近於現代主義流派。
“三美”中的音樂之美，是指新月詩體的每壹節都不壹樣，就像音樂壹樣。建築美意味著詩歌的格式像建築。畫的美，就是月牙詩的每壹段都是可以畫的畫。
詳見:新月派、新月詩社。
★九夜學校
九夜學派的特點之壹是它關註現實。
1948最重要的事件是“九葉派”的正式亮相。由於曹新之與在組建“群星”俱樂部時藝術觀點的分歧，他與辛笛、陳、唐琦、唐舒等人創辦了《中國新詩》月刊，並與從昆明西南聯大返回京津的穆旦、杜、、袁可嘉等取得聯系，形成了新的詩歌流派“中國新詩派”(後
“九葉派”是20世紀40年代的另壹個詩人群體(又稱“中國新詩派”)，代表詩人有辛笛、穆旦、、杜、、陳、、杭友鶴、唐琦、唐燮、袁可嘉。
上世紀80年代，出版了他們9人的詩集《九葉集》，因此得名九葉派。多為校園詩人，從戰爭中感知人民心聲，重視詩人對社會歷史現象的獨特體驗；他們深受西方現代派詩歌的影響，努力突破主觀抒情的傳統方式，追求現實主義、象征主義和哲學的結合，探索詩歌表達的“戲劇性”(主要指詩歌情感發展和語言表達中的矛盾張力，而不是直接表達內心)，使詩歌進壹步表達現代人思維方式和內心生活的復雜性。在文學史上，壹般認為“九葉詩派”的藝術探索是很有價值的，壹批具有較高藝術水平的詩人的詩歌在新詩和詩歌觀念的表達上取得了很大的突破。
★霧都學校
朦朧詩派:20世紀70年代末80年代初出現的壹個詩歌流派。其代表是北島、舒婷、古城、何江、海子和楊煉。“朦朧詩”作為壹個創作群體，沒有形成統壹的組織形式，也沒有發表宣言。但卻形成了壹個具有自己獨立藝術思想和創作成就的“崛起的詩歌群體”。當時文壇上有壹場關於朦朧詩的論爭。“朦朧詩”的精神內涵有三個層次:壹是揭露黑暗和社會批判；二、黑暗中求光明，體現探索意識和強烈的英雄主義；第三，基於人道主義對“人”的特別關註。“朦朧詩”改寫了以往描寫“現實”和圖解政策的傳統模式，把詩歌作為探索人生的重要方式，在哲學意義上達到了前所未有的高度。從某種意義上說，“朦朧詩”的興起也是中國文學生命之樹的興起。
以朦朧詩為主的新詩潮詩歌運動，在70年代末思想解凍後逐漸進入高潮期，其標誌是《詩歌雜誌》三月號(1979)發表了短詩《來自北島的回答》。隨著《答案》的出版，朦朧詩開始從地下狀態進入大眾狀態，新詩潮的詩人不僅迅速占領了各種文學報刊的主要版面。壹批傑出詩人的作品，如北島、楊煉、谷城、何江、舒婷、芒克、何江、李嫣等。，相繼推出，數年來在詩歌領域乃至整個文壇引發了壹場關於“朦朧詩”的巨大爭論。
這類詩歌在創作手法上使用了大量象征性的藝術表現手法，使得詩歌的文學意義充滿了多樣性和模糊性，因此也被稱為朦朧詩。朦朧詩人們經過自我反思和自我價值的實現，最終找到了自己作為“歷史見證人”的位置，而實現自我價值的途徑就是為後人提供歷史見證。因此，“提供歷史見證”成為朦朧詩的終極主題。
1985 165438十月出版的《詩選》收集了這些詩人的作品，這也是朦朧詩派壹詞的來源之壹，又因為相當多的朦朧詩人在《今日》上發表過作品，所以朦朧詩派常被稱為今日派。
20世紀80年代以來，朦朧詩派被新詩潮流派所取代。從1984開始，中國新詩的詩歌運動進入了“後朦朧派”階段。
代表詩人:食指北島多多根子舒婷芒克顧向梁王小妮韓方田曉晴啞巴傅天麟。