欣賞書法，首先要看全局，對其表現手法和藝術風格有個大概的印象。然後註意筆、結、作文、墨韻等部分是否法意兼備、生動活潑。
局部欣賞結束後，要站在遠處觀察全局，糾正第壹次觀賞所獲得的“總體印象”，再次從理性的高度去把握。註意藝術表現和藝術風格是否協調，作品哪裏精彩，哪裏還有不足，從宏觀和微觀兩個角度充分欣賞。
2.將靜態圖像還原到運動的過程中，展開聯想。
書法作品作為創作的結果是相對靜止的。欣賞時，要跟隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，根據作品的先後順序，想象創作過程中用筆的節奏和力度以及作者感情的不同變化，把靜止的形象還原為運動的過程。即模仿作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖和情感變化。
3、從書法形象到具體形象，擴大聯想，正確理解作品意境。
在書法欣賞過程中，要充分展開聯想，將書法形象與現實生活中類似的事物進行比較，使書法形象具體化。然後從與書法意象相似的事物的審美特征出發，進壹步聯想作品的審美價值，從而理解作品的意境。
欣賞顏真卿的楷書，可以將其書法形象與“景清按劍，樊噲執盾，金剛炫目，力士出拳”等具體形象聯系起來，由此可以得出以下結論:強健的體魄——陽剛——充滿英雄氣質——嚴整不可侵犯的特點，與顏真卿楷書凝重、威嚴的藝術風格聯系在壹起。
4.了解作品的創作背景，正確把握作品的情感訴求。
任何書法作品都是壹定文化歷史的積澱，是特定歷史文化背景下的產物。因此，了解作品的創作背景(包括創作環境)、作品所蘊含的獨特文化氛圍、作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等，大有裨益。為了正確理解作者的創作意圖，正確把握作品的情感訴求。
清代王澍在《虛舟唐嫣真卿致濠州叔》的題詞和跋中寫道:“祭紀明稿撕不堪，其書失意而不可收拾。這個“高”心平氣和，很容易客串，沒有“祭侄”之類的怪升。所謂音樂相關黨笑，字已嘆。情況不壹樣，書法也不壹樣。應該是合理的。”
可見，無論是作者的人格修養、創作心境，還是創作環境，都對作品的心境有相當大的影響。另外，書法作品受到特定時代的書風和審美時尚的影響，使得書法作品體現出多元的文化氛圍。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時也讓書法欣賞變得有趣。
擴展數據
書法欣賞的本土分析
1，字法。字法是對字的結構安排，即通過違和、正斜、疏密、增減、前後、松緊、平險、避便等處理，“畫點成字”，形成優美的漢字形體，是理想的漢字法。書法家壹直把字的結構列為書法技巧中最重要的因素。因為再美的作文，也只是形式問題，如果文字結構不好，很難稱之為好作品。
2.筆法。從字面上看，是壹種筆法。從書法欣賞的角度來說，應該是用正確的筆寫出標準的點畫。點畫自然隨著書的風格而變化。但古往今來的書評都認為“任何能給人美感的筆(線或點畫)都應該是有力的”。這種力量在傳統書法中被稱為“筆力”。
判斷點畫是否具有“筆力”——即書法線條的審美條件——主要依據是“圓”和“澀”。圓是壹個三維的概念，而不是平面。圓潤的線條飽滿有力，有浮雕感，能表現出充實圓潤力量的力量。圓線條是中心用筆的結果，即古人所寫的“使筆心在點畫中運動，使筆心從點畫中浮現”的筆畫。
再來說說“澀味”。澀的不滑不滑。寫字用的筆，是線條沖破紙的阻力，奮力奮進的藝術效果。筆鋒在紙面上遇到阻礙和阻力，但筆前進緩慢。障礙和反障礙表現得越充分，線條就越能顯示出自己的力量感。
“圓”和“澀”也是有內在聯系的。圓圈是中心用的筆，澀味也要求筆尖直立，人為制造出逆勢的澀味。古人說“橫鱗豎”，意思是寫橫鱗要像反過來刮魚鱗壹樣產生壹定的阻力；寫壹個騎著馬奮力前行，卻用韁繩控制的肖像，是壹種得勢。劉熙載說:“想做壹件事，如果拒絕了，就想盡辦法和它爭論，出其不意就會不順暢。”這樣的線條不滑不淡，反而有壹種沈穩、凝重、蒼勁、老氣的效果。
此外，書法線條的節奏也是評價和欣賞作品的重要條件之壹。書法線條的節奏，就像音樂中中音符的長短高低快慢，是無法直接描述的。體現在書法上，不僅體現在線條的長短粗細，還體現在筆畫的快慢。無論哪種寫作風格，提筆都不是壹個“勻速”的動作，而是隨著作家心情和作文的要求來調整提筆的速度，讓欣賞者從作品中受到作家心情的感染。
3.墨法。水墨畫是使用墨水的技巧。它是書法藝術形式中的壹個重要課題。“劇本和筆是墨做的”，“肉是墨做的，血是水做的”。沒有墨色的變化和協調，用筆的效果就很難達到。文字缺乏血肉，沒有生命。所以清代的包說:“書法以筆墨為基礎，墨是書法的壹把鑰匙。”。唐孫郭婷說，“如果它是幹的，它會幹涸。”他還指出了用墨的要點。幹、潤、厚、幹是矛盾的規律。
不要用太幹的墨水，幹筆太多就幹了；水分不要太多，濕度太大會讓妳變胖變渾。杜甫詩中說:“墨淋漓”是理想的墨。即使時隔多年，也仿佛剛剛寫就，生命力不可磨滅。“不擅用墨者，濃則易枯，淡則近稀。它們在幾年內已經被洪水淹沒，毫無生機。”
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