如何鑒定這幅畫

古書畫傳世的作品是善與惡、直與偽的混合體。對於每壹個收藏家和買家來說，首要的問題是如何鑒別古書畫——辨別真偽。書畫的鑒定除了時代風格和個人風格外，還有印章、銘文、紙帛、摹狀、紋飾等。壹、印“壹字二畫三印”是鑒定壹幅畫的順序。壹幅書畫往往有很多印章，有作者加的印章，有收藏者加的收藏印章，有鑒賞家加的鑒賞印章。通過印章可以考察壹個畫家的綽號、字號、出生年份、行號、家鄉、家庭、仕途經歷、愛好興趣，也可以了解這幅書畫的流傳情況。印章為書畫鑒定提供了重要的輔助證據。在唐宋時期，壹個作者給壹幅畫蓋章是很少見的，但在唐代給壹幅書法作品蓋章卻很常見。元明清的畫師壹般都是畫完之後用櫻印。書畫中常用的印章有:個人姓名數字印章:明清畫家，除姓名外，還有數字、人物等名稱，在書畫印章中經常出現。壹個畫家經常有各種各樣的印章。比如梅蘭芳的畫，早年用“梅蘭”，中年用“梅華英”，晚年用“大千居士”。唐伯虎晚年用“六根為俗人”。房間的廳號印章:古代文人喜歡在壹個人的居住、娛樂、讀書、繪畫收藏上打上壹個廳號，在書畫上打上廳號，如齊白石的《悔武廳》。書畫收藏、印刷宋、元、明、清、近代都很常見，如“兒孫留之”、“兒孫永留之”。觀賞印章:與收藏印章類似，但觀賞印章是觀賞者為他人觀賞後加蓋的印章，如“觀賞”、“觀賞”、“看”、“借”等。記事本:大多和畫畫有關，記錄畫畫過程中的好與壞，快樂與悲傷。比如張大千兩次去黃山，所以有“兩個去黃山的人。”後來又去了，於是有了“三去黃山”；康熙送給王如泰的禮物是“畫給別人看”，於是王在櫻的官印上刻了“畫給別人看”:描述作者的仕途經歷和官職。壹個是驕傲，炫耀自己的官位。比如唐寅造南京解元，所以印了“南京解元”；壹種是失意，抱怨，如“壹月安東令”，意思是作者只做了壹個月的安東郡令。又如鄭板橋的《七品官耳》，記載他只做了芝麻官的七品。家印:反映作者籍貫、家族、村落、宗族等。比如唐寅的“吳趨向唐寅”，“吳趨向”是蘇州，也就是現在的的壹個胡同的名字。行印:唐代行數很高，明清較少，但入印的人很多。比如乾隆十壹子王庸晉結婚，印出了“皇十壹子”櫻的箴言:把諺語、成語、格言印出來，比如“溫故而知新”。古語之印:如“兒孫滿堂”。詩印有時是壹首完整的詩，有時是壹句不完整的句子。清代大畫家石濤，常畫第壹首詩“讓今人平凡，清門”。年月:表明妳出生於××月，成就於××年，如“生於丁卯”、“沈嘉進士”。此外，還有英國宮廷印章的肖像。當然，用印章判斷書畫作品的真偽，也是頗有根據的。但印章也有壹些不足之處，因為印章堅固耐用，書畫家死後印章還能存在，後人可以用來行騙。還有壹些假的書畫，上面有畫師的刻章，所以在書畫鑒定中只能作為輔助依據。二、書畫題字分三種:作者題字、同時代人題字、後人題字。最重要的是說明這部作品的創作過程和收藏關系，或者考證其真，贊美其美，所以很多作品都是靠碑文來增加後人的信任感。但字畫中既有贗品，題跋中也有多種贗品。如果真畫配假題字，假畫配真題字，題字的各種造假在鑒定實踐中也很常見。因此，對於作品的題跋，尤其是後人在書畫鑒定中所能起到的作用，要具體分析。題跋對於書畫鑒定是否可信，取決於題跋的水平。比如乾隆皇帝的李鴻，鑒定能力差，卻擅長在許多書畫作品上揮毫潑墨，妄加評論，以假亂真，以假亂真。例如，在元代，黃的真跡和贗品被顛倒過來。董其昌的書畫名家作品也是數不勝數，但他的評論並不嚴肅，題字也沒有說服力。文徵明的題跋更可信，因為他擅長繪畫，具有很高的鑒別能力和認真的態度。另外，某個時代、某個畫家的題跋也有自己的特點，這也是鑒定工作中需要掌握的。唐宋以前(包括唐宋)的畫，大部分是沒有稿費的，即使有，也只是在石縫裏，或者XX皇帝的題字裏發現的。宋代書法作品壹般寫錢，也寫幹錢，因人而異。如郭畫的考證，其書壹般以幹支為酬，早春圖署名為“郭壬子年畫早春”北宋末、南宋初畫家李棣，既有皇帝爵位，又有官支。比如《清遠丁地畫》，但是它的段落到最後沒有兩行。南宋馬援、夏圭的碑文都在側面。壹般都不是官銜，只是幾個字。有“平頭款”(兩行首字齊平)，沒有“頭款”(最後壹行比前壹行低壹兩個字)。元代妳畫給誰看？就叫名字吧，沒有“大哥”“先生”之類的。元代常出現“賜”、“見”、“送”、“賜”等詞，這種風格壹直傳承到明初。明代“吳門四院”各具特色。畫了壹輩子，卻只簽了“秋父制”；唐寅早年有《金昌唐寅》、《五香唐寅》、《姑蘇唐寅》，晚年有《六為居士》、《魏紫》。申舟的簽名是“常州申舟”和“申通”；文徵明早期的筆法是文筆，45歲以後用的是、、衡山。明代書畫大師董其昌，名玄齋。有句話叫“字不玄妙，畫不繁華”，就是書法“繁華”，繪畫“神秘”，少有例外。書畫用紙和絹傳統的中國書畫通常是寫在紙和絹上的，所以了解紙和絹在時代上的特點對於鑒別中國書畫是非常重要的。不同時代的絲綢和紙張在質地和工藝上各有特色。雖然上壹代的紙和絲可以在壹定時期內使用，但後代的紙和絲卻永遠不能被上壹代使用。如果找出不同時代的紙帛特征，至少可以排除那些用後代紙帛偽造前代書畫的贗品。此外，畫家所用的紙張或絲綢與他的繪畫習慣和表現技巧有關。不同的紙帛有不同的特性。在不同的紙帛上寫畫，會產生不同的藝術效果。壹般來說，設色工筆畫用絲較多，水墨寫意畫用紙較多。唐五代以前，幾乎所有的畫都是絹本的。宋代以後，水墨寫意畫被創造和發展，紙書逐漸出現。元代有高、、郭傑、等人的作品。大多是基於水墨雲山，所以紙是經常使用的。但李等所用的絹本雙鉤著色能達到較好的藝術效果，故用絹本。4.作品與裝飾前輩們往往會把自己收藏或看到的畫作做記錄，匯編成專冊。這對字畫鑒定也是壹個很好的參考。描述大致可以分為兩類:壹類是我收藏的描述。比如安琪的《清代墨園會觀》和高士奇的《清代江村書畫目錄》。另壹類是書畫描寫，如清代吳生的《大觀錄》和清代阮元的《石畫錄》。這些作者大多在鑒定方面下了很大功夫。雖然很難說他們是正確的，但是很多都是正確的。中國的書畫非常重視裝裱，每個時代的裝裱風格和裝裱材料都有自己的特點。詹子謙的《遊春圖》是公認的真跡，但畫上沒有錢，隋代也沒有第二幅傳世的卷軸畫，所以缺乏可比的材料。個人風格就更難證明了。所以鑒定畫作只能靠題字、收藏、描述、裝飾。畫卷上刻有宋徽宗和趙霽的題詞，也是壹幅“宣和莊”。幾個輔助證據為鑒定提供了有力的證據，裝修就是其中之壹。中國古代書畫歷史悠久，是舉世矚目的極其珍貴的文化遺產。傳世的字畫作品是壹張薄紙，但價值不菲。歷史上很多畫家和古董商為了牟取暴利，根據著名畫家的名聲和筆墨進行偽造。早在南北朝時期，中國的書畫臨摹和拓展技術就已經相當成熟，有些已經到了真假難辨的地步。編輯提醒:請註意檢查文章“”是否有分頁內容。