簡評楊賢的書法藝術
劉洋
楊先(1819-1896)浙江貴安人，清代書法家、碑刻家、詩人。他的書法屬於北碚派，是晚清傑出的官書家。
楊先是晚清壹位頗有影響的書法家。他是鹹豐五年(1855)的舉人，應該是考砸了。曾與曾國藩、李鴻章壹起輔佐軍務。50歲後主管海運，從官員到鹽運使，任江蘇松江知府。為官期間，剛正不阿，清正廉潔，頗有威望。他棄官後生活在蘇州，讀書著書，以研究創作書法和書寫書法為生。
楊憲曾拜書法家臧守恭為師，壹生辛勤耕耘。他雖以隸書聞名，但其行書也是風格鮮明，淡定點畫，形體起伏，細長，方扁，緊結，或離散，多變，力求避免平淡。他的豪放與飄逸在隸書中齊飛。
？楊先的作品很受歡迎，也很有特色，尤其是隸書的風格給晚清書壇帶來了壹股公道的風氣，享譽海內外，遠至日本。除了學習書法之外，楊先還主攻古詩詞和散文，著有《翟勇文集》和《池弘宣史超》。榮寶齋出版的《中國書法全集》第七十三卷收錄了楊賢的生平和藝術成就。
楊賢是書畫大師吳昌碩的老師。吳昌碩曾隨俞樾(屈原)在姑蘇結識楊先，並師從他學習詩詞書法。據吳長鄴《吳昌碩先生年表》記載，楊顯與吳昌碩訂婚於光緒六年(1880)，吳昌碩(1844-1927)三十六歲，楊顯六十壹歲。吳昌碩很誠懇地寫了壹封信，附了壹個學生的帖子，扔到了楊賢的門下。但楊賢的回復不想被俗稱為師生戀，只想和兄弟相親。由此可見，這位心高氣傲的矜持青年，對心壞的人只是冷淡傲慢，但學了之後，卻是壹位謙謙君子，願意支持他。後來師友之間，兩個人情可謂是同時對應，相互理解，這在藝術史上是不多見的，吳昌碩曾請楊先為他的舊集《齊壹寬誌書》題詞，兩人各抒己見，頗有意思。吳昌碩的很多手記都是楊顯寫的，甚至吳昌碩的潤色都是楊顯自己題寫的，可見他對後世學問的精心栽培。楊賢書法作品中很多印章的使用，都是吳昌碩治理的，這也是師生情誼的見證。
據考證，弘毅大師早年學習過楊先的隸書。1899年9月25日，上海《中外日報》刊登了弘毅大師書法篆刻的壹個例子，說:“李叔同也是當湖名人。13年，莫以書法和篆刻在家鄉成名。書同時擅長四個方面:篆書法盡善盡美，臨摹法見山，寫法“蘇黃”，寫法“隋魏”。這種潤色清楚地表明，弘毅大師早期獲得佛法的目標是“見山”，也就是揚仙。他在19歲(光緒己亥)時，有壹件漢代桐柏寺碑的作品，是傷心欲絕的詩人李希雙所作，書法風格與楊先合拍，就是壹例。
晚清大書法家王仁壽師從楊先，“不出壹年多就流傳開來”。他的書《韓立豐富的篆書》靈動，名揚滬、寧、杭，遠播京、津、日及東南亞。中國第壹部金石辭典主編。根據榮寶齋出版的《中國書法全集》第七十三卷的記載，楊先學習隸書的脈絡是清晰的。早年師從韓立碑刻，後又師從鄭智、金農、鄧、易炳壽、陳洪綬等清代以前的先賢取得筆法後，他轉向的碑刻，擺脫了清隸書的影響，直接取漢碑古法和氣象。
《楊莉》同時使用了鋼筆和方圓。方筆筆刃鋒利，圓筆輕細，橫筆粗豎筆細，猛提筆，留細長尾，方刃，足長。在撇、捏、橫的放縱中，轉折是艱難的，就像壹把利劍，壹支沈重的筆。楊賢的筆畫長而橫，曲折有致，節奏感強，氣韻生動，其點也很不壹樣，與其他筆畫很和諧。在筆法上，我們經常運用病、澀、振的手法，註意擡、挫的微妙變化。線條跌宕起伏，凝重而又沈悶。
“李陽”的結構緊而舒展，形狀扁平，邊框整齊，疏密對稱，其形寬而緊。筆畫疏密，排列錯落，上下呼應，其結構造型既強調外觀的典雅，又力求內涵的豐富。
？壹個多世紀以來，“李陽”逐漸引起了國內外書法界的關註和研究。日本熊山閣出版、北川博邦編撰的《清代篆隸詞典》，是壹部匯集了220位著名書法家的筆墨，其中“李陽”壹詞就有786個字的巨著。
楊賢傳世作品豐富。從他晚年在韓立的作品來看，他的書寫與早期書法家壹貫的橫平豎直、循規蹈矩的風格大相徑庭，有壹種“和壹個老人聊少年”的感覺。墨濃，筆勁，筆幹，粗細，大小自然變化，仿佛得心應手，卻又別出心裁。最有意思的是，除了沈郁之外，還夾雜了抖筆、扭管的手法，讓壹些細筆更顯古拙、生澀，與豐滿厚實的肥筆形成鮮明對比。這種看似直白的做法，其實在於對比關系，在今天是很容易被接受的，也已經被廣泛使用，但在當時受到了質疑。有人認為晚年的書“頹廢”，但殊不知，這正是楊先刻意為之的“暮年改革”。
？2017年7月襄陽
(原載湖北美術出版社2065438+2009年2月出版《韓立的四種陽線》)