這是作者自己畫的壹首關於梅花的詩。詩中有壹兩句深入淺出地描繪了梅花的形狀，“光”字道出了畫梅花的技法，也描繪出了梅花古樸典雅的風格，令人耳目壹新。再看最後壹句，“人”字既形象地描述了向梅的豐滿與激越，又凸顯了詩人的人格魅力，熠熠生輝！《墨梅》這首詩既體現了他所畫梅花的風格，又體現了作者高尚的情趣和淡泊名利的胸懷，清楚地表明了他不諂媚世人的忠厚和純潔。
在這首詩中，壹個“輕”和壹個“滿”各顯個性。壹方面，墨梅的豐富和詩人傲岸的意象躍然紙上；另壹方面又讓人覺得書法和梅花的清香仿佛撲面而來！讓“詩風”、“畫風”和個性巧妙融合！
前兩句“我家第壹樹，西燕湖，花開淡墨痕”，直接形容莫美。畫中池塘邊的李樹盛開，梅花都染上了淡淡的墨色。“西雁湖”是王羲之“池中學書，池水全黑”的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，所以說“我家”。
三四句贊美莫美的節操。它是用淡墨畫的，外表雖不精致，卻有著清麗、高貴端莊、幽僻超然的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩吸引人，取悅人，得到人的贊美，只想散發出壹股香味，讓它留在天地間。這兩句話是詩人的自我寫照。王冕從小家境貧寒，白天放牛，晚上在佛寺的長明燈下苦讀。最後，他學到了很多東西，他擅長詩歌和繪畫，多才多藝。但他屢試不爽，又不想巴結權貴，決定名利雙收，隱居浙東九裏山，以畫米為生。“不誇好色，只留壹口氣幹坤”這句話，表現了詩人鄙俗、獨立、不求有功的性格。
這首詩題為《墨梅》，意在抒發抱負。詩人將畫風、詩風、人格有機融合。字面上贊美梅花，其實是欣賞壹個人站著的德行。
在這首詩中，壹個“輕”和壹個“滿”各顯個性。壹方面，墨梅的豐富和詩人傲岸的意象躍然紙上；另壹方面又讓人覺得書法和梅花的清香仿佛撲面而來。從而將“詩風”、“畫風”和個性巧妙地融合在壹起。
這首詩的前兩句描寫了畫面上梅花安靜的生長環境，突出了梅花的優雅；後兩句用擬人的手法寫出梅花的不甘精神。王冕(公元1287-1359)是元代著名的畫家和詩人。人物戳，號煮石山農，稻牛翁，惠濟外史，梅花屋主等。他出生在浙江諸暨的壹個貧苦農民家庭，從小好學。
《明史》記載王冕白天放牛，晚上去附近佛寺的長明燈下讀書。有壹天，王冕把牛放到野外吃草，去私塾聽老師講課。天黑了，他想到了奶牛。結果牛不見了，回家被爸爸打了壹頓。他好學的精神感動了會稽壹個叫韓星的書生，他收王冕為徒，教他讀書畫畫。王冕年輕時也曾熱衷功名，卻未能參加科舉考試，因此燒了文章，永遠失去了仕途，浪跡江湖。他遊歷杭州、金陵，再渡長江、淮河，經徐州、濟南到達大都。他的長途跋涉極大地開闊了他的視野，拓寬了他對社會現實和統治階級的認識。
由於王冕獨特的詩畫風格，他的聲望直線上升。期間大部分時間，文人掙紮著出館，向他要詩要畫，這是暫時的積累，他也經常幫著提筆寫字。據記載，他不想為達官貴人服務。他曾畫過壹幅掛在墻上的梅花，並寫了壹首詩:“冰花圓如玉，羌笛吹不倒。”他經常嘲笑元朝的統治者，差點進了監獄。後來被迫隱居在家鄉九裏山，白天種谷子鋤豆，灌溉園子養魚，晚上讀書畫畫，過著自力更生的清貧生活。他在房間周圍種了幾千棵李子樹，幾百棵桃樹和杏樹，並給自己取名“梅花屋”。畫墨梅始於北宋的華光大師。據說他在窗戶紙上看到了月光照耀下的梅花，並從梅花的影子中得到靈感，創造了壹種用濃淡墨暈染法畫梅花的方法。繼大師之後，南宋另壹位畫梅大師楊創造了兩種畫梅法:壹種是用墨筆在梅花瓣上畫圈，即所謂的花圈法；另壹種是用墨水塗在絲綢上，以襯托梅花的白花。王冕繼承了傳統的畫梅方法，又有所創新。圈花法中，楊補壹招三挫，王冕改為壹招二挫，即所謂“勾圈略異於楊法”。他畫的梅花像鐵線圈。它們雖然無色，卻能生動地表現出萬花枝笑的姿態。另外，用胭脂畫無骨梅花是王冕的獨創，對後世影響很大。在畫樹枝的方法上，王冕註重肌理的表現，用筆流暢貼切，瀟灑自如。他畫新枝時，拉幾尺長，枝斷再接，停而不滯，壹氣呵成，筆尖外露，似有靈氣，生機盎然；畫老幹部時，用筆失意，能把老幹部的朝氣表現得淋漓盡致。清代何鎮王曾寫詩稱贊:“山農之筆堅如鐵，有婉約之姿。清標信有霧骨，然後是典型。”文人畫註重抒發個人情感，追求筆墨趣味，崇尚水墨寫意，提高技法。王冕畫梅花，只有“野梅”，沒有“官梅”。山野梅枝挺拔，不像官方的梅經那樣扭曲媚俗。這自然離不開王冕自身的生活和經歷。“梅花畫必有梅花精神，人如梅花清”。王冕的《梅花》是他個人精神世界的體現。王冕的迷因圖代代相傳。教材中選的“墨美圖”是壹朵枝繁葉茂、疏密有致的梅花；枝蕊布局，輕重緩急，疏密適度，層次分明；花朵用淡墨點綴，花瓣和花蕊用濃墨標註，特別清新漂亮。畫上題詞:“西燕湖第壹樹，我家，繁花似錦，淡淡墨痕；不要誇什麽好色，清清白白滿幹坤就好了。”詩畫結合，表現了畫家淡泊名利，不願與統治者同流合汙的高尚情操。《木美圖》是王冕畫梅花的代表作。此圖為倒掛的壹束嫩梅，枝繁葉茂，繁花似錦，猶如成千上萬顆玉珠，晶瑩剔透，充滿清新之氣。枝幹密密交錯，幾乎密不透風，但用筆壹揮，枝幹剛勁有力，李樹的清新之氣就出來了。花的分布富有節奏感，長枝稀疏，短枝密集，密集有序，亂中有規律。鉤瓣法把以前的三個挫折變成兩個挫折，簡潔流暢。花壹定要漂亮，隨意的簇，灑脫的筆法。白花與鐵骨錚錚枝相映，清新之氣襲人，勝似梅花韻。這種以繁梅的形式表現純潔與超然的藝術手法，比疏梅更難。這幅畫是王冕晚年梅畫藝術的精品，深受後世文人的珍愛。【註】墨梅:墨畫的黑梅花，沒有顏色。硯池頭:硯臺洗池旁。硯臺是磨墨的文具，每次用後都要清洗幹凈。西雁湖:相傳晉代大書法家王羲之在臨池習書，勤洗筆硯，池中之水轉暗。浙江會稽山腳下有西延湖遺跡，江西臨川有。傳說都是王羲之洗的。作者是壹位著名的畫家，他用淡墨和優雅的風格寫梅。因與王羲之同姓，故稱“吾家”，比喻技藝高超。淺墨痕:淺黑色。梅花用洗硯池水澆灌，花上出現淡淡的墨跡。清氣:指清香，也指清高正直。Qián kūn:天地。詩指的是世界。生長在我家附近西堰湖的梅樹和朵朵鮮花，都染上了淡淡的墨跡。我不需要別人來贊美它美麗的顏色，我只想讓它充滿芬芳的空氣。【賞析】這是壹首題詩。墨梅是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅和不求人，只是想給世人留下壹股美德的芬芳。實際上，他以梅為喻，表達了自己不媚俗的人生態度和高尚情操。前兩句“西燕湖第壹樹，我家，朵朵淡墨痕”，直接形容莫美。畫中池塘邊的李樹盛開，梅花都染上了淡淡的墨色。“西雁湖”是王羲之“池中學書，池水全黑”的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，所以說“我家”。三四句贊美莫美的節操。它以淡墨描畫，外表雖不精致，卻具有清麗、高貴端莊、幽僻超然的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩吸引人，取悅人，得到人的贊美，只想散發出壹股香味，讓它留在天地間。這兩句話是詩人的自我寫照。王冕從小家境貧寒，白天放牛，晚上在佛寺的長明燈下苦讀。最後，他學到了很多東西，他擅長詩歌和繪畫，多才多藝。但他屢試不爽，又不想巴結權貴，決定名利雙收，隱居浙東九裏山，以畫米為生。“不為好色所贊，只為空留幹坤”這句話，表現了詩人鄙俗、獨立、自賞的性格。這首詩題為《墨梅》，意在抒發抱負。詩人將畫風、詩風、人格有機融合。字面上贊美梅花，其實是欣賞壹個人站著的德行。王冕的墨美(壹)墨美派及其風格。墨梅的創立與文學有著密切的關系。第壹，北宋的林和靖、蘇東坡等詩人熱情地贊美梅花豐富的精神風貌，使人們對梅花產生了無限的珍愛之情。“無言的詩”這幅畫之後，梅花成為畫壇非常流行的題材。當時對畫梅最有創意和貢獻的，應該是鐘仁和解說，楊為輔。壹天，鐘仁，又名華光和尚，受月光下窗戶紙上梅花的啟發，創作了所謂的墨梅，用濃淡的墨水暈染而成。大詩人黃庭堅見之，贊之曰:“若嫩寒清，可走孤籬，卻無香耳。”當時，華光的墨梅成為繪畫中的壹個新品種。趙萌？墨梅的碑文還說:“在墨梅的世界裏，華光是第壹名。楊布接受了華光的衣缽，在此基礎上加以發展，把自己的墨梅獻給了宋徽宗趙霽。趙霽說他寫的是《村梅》，所以他自稱“鳳池村梅”。他創造了兩種畫梅子的方法:壹種是用墨汁塗在絲綢上襯托出梅子的小白花，另壹種是用墨水筆圈出梅子的白、香的特點。金東信(農事)說:“楊布是華光和尚的兒子誰進入房間。他的瘦瘦的像壹只站在寒冷中的蒼鷺，不想成為親密的朋友。”(冬心梅花圖題記)後來楊的兩個侄子唐、唐叔庸也精於此道。《冬心畫梅題記》:“楊部侄兒唐、宋及其弟、叔均用墨梅，各有新意，名曰暈花。時有毛進士、儒院，亦擅功名。曾在我的家鄉梁的林家看到的畫梅，是值得逃離禪宗的。而大叔的用處和妳的細枝細萼都沒見過。“據說元代的真武和的王冕都是畫梅花的專家。範成大說:“近壹段時間墨梅作畫，尤其是江西，其模仿者眾多。丐幫和王元璋都用過他們的方法。”(《範存美居譜》)從這個角度來說，王冕是這個學派的嫡系。元末普安禪師寫下《梅花歌》:“我會記起王冕的高頰高顴骨，我愛梅為梅花仙子。郝萊寫滿了羅浮雪千樹，脫下毛巾，大聲吼道。有時白買東山村，有時獨釣西湖壹壺。黃昏時校梅花譜，早晨背梅花篇。當水邊的籬笆倒下時，我看到孤獨的韻律，我突然意識到華光禪。我曾知道在蓬萊古城下，我正躺在秋天的曹雲亭裏。短衣迎客懶梳頭，只收梅花高價。..... "(郎英七種文稿刺)從梅花歌來看，王冕接受了、楊、唐的傳統，孜孜不倦地研究梅花譜和梅花文章。在此基礎上，他發揮了自己的藝術天賦。王冕的墨梅，離不開他的思想感情。正如清代朱所言:“畫梅需上乘，非人梅則俗。他們可以學習如何煮石農和用妙筆描繪冷玉。”(畫梅題詞)這種意識在王冕的繪畫中表現得非常突出，有的反映了人民的疾苦，有的表現了孤傲剛正的品格，有的表現了不與統治階級合作的精神，有的表現了愛國熱情，有的表現了自己非凡的抱負和樂觀向上的情懷。他想把自己的情感傾註到繪畫創作的花園裏。王冕喜歡畫梅花。據清代宜興吳在《鄭小英(淳)梅花》壹書中說:“王元璋喜寫野梅，不畫官梅。”(《朱伯宣梅書》)什麽是野梅？生長在山野的李子被稱為野李，有時也被稱為村李。關妹是什麽？凡是人為創造的，失去童真的，做多首歌的，都叫關美，也叫宮美。有人常把野梅比喻為“寬敞深遠”，把官梅比喻為“金碧輝煌、雍容華貴”，借以比喻不同環境下的不同性格。明朝的孫昌臻經常模仿王冕的畫法，於是寫了壹首詩說:“梅花直不彎，這是世上很多人都沒有推過的道理。詩人在梅清獨樹壹幟，不畫官梅花，不畫野梅花。”(《畫梅辨難》)再看王冕的墨梅(圖1)。壹朵梅花，橫斜在畫框中間，枝幹幾尺長，顯示了巨大的力量。枝頭露出筆尖，凸顯其清高不落俗套。十幾朵梅花都充滿了蓬勃的生機，讓人覺得養眼，清新。這是他抓住的最典型的樹枝，表達了集中和凝聚的效果，從內心的感受渲染出花枝的風景，用花枝的風景折射出他的心靈。詩中寫道:“西燕湖第壹樹，我家，繁花似錦，淡墨痕。不要誇什麽好色，清清白白滿幹坤就好了。”(據朱宅詩，“柳”字意為“柳”)他的“墨梅”風格，可以用“風韻”二字來概括。試從構圖、枝、花等方面分析。畫梅的成分主要是樹枝。王冕畫梅花的成功，與他的構圖是分不開的。構圖可以分為三種:疏、密和既不疏也不密。疏如薄影，疏而飄逸更佳。不密也不疏的東西，如投直，照顧眾生，要在密中見，疏中仍有斂散，此謂直。像花壹樣密集。第三種方法是王冕首創的。朱說:“宋人畫梅子，多以細枝淺胸。元代農民烹落磯山花易，千簇萬簇，頓覺雍容華貴，珍珠若隱若現，故花絕。在明朝，總是聽從他的指示，我的朋友和金也是如此。”(畫梅題詞)王冕的構圖是以密取勝，同時又要密而不亂，復雜而有節奏。在枝的構成上，可以疏可以密，做到長處疏，短處密，疏散疏，交錯處密，疏可為馬。他能把握虛與實，層次分明，無所不包。在華光和尚提出的“多而不繁，少而不虧”和“多花交枝，劈枝疏萼”的理論基礎上，他發揮了更大的作用。在枝幹的質地上，唐把“是尖，似鬥柄，似鐵鞭，似鶴膝，似龍角，似鹿角，似弓尖，似魚竿”的理論運用到具體的實踐中，所以他幹立如龍，堅如鐵；發梢如箭，短如戟。梅子幹得像龍壹樣不容易。畫的時候壹定要強彎，用筆多擰，不然就白畫了。達到實力不容易。畫的時候筆壹定要直，要直，這樣才能轉的好。畫梅尖貴而直，直中尚有韻味，絕非尺子之象。他的枝尖伸到幾尺長，枝尖露出筆尖，突出了梅的清高脫俗之風。所以，讓人覺得婀娜多姿，美不勝收。他在畫花的時候，並不只是畫出花的形狀，而是可以超越形狀去看，呈現出壹種或精致、或優雅、或燦爛、或疏落的姿態。在開花形式上也套用了唐的“是花，有辣椒籽，有蟹眼，有微笑，有盛開的謝謝，有落下的英文”的理論，老枝上畫著奇花異草，幼枝上密密麻麻地開著花。總之，他在仔細觀察的基礎上，掌握了洗練筆墨的技巧，潛心研究自己的新風格。明路宗賢說:“古今誰畫梅子高，王老在前。”(雪湖梅譜)清代趙蘭洲曰:“楊布，王元璋成仙，洗鉛而造新顏。華光老人寫影惟妙惟肖，畫梅的本事也就完了。”(朱伯宣梅畫冊)前輩們對他評價很高。(2)冰花圓如玉，羌笛吹不倒。經過楊、唐等人的努力，墨梅自創作僧以來取得了令人矚目的成就。但能繼承，還是離不開王冕的努力。他在水墨畫方面做了各種嘗試。筆墨的練習讓墨妹在原來的基礎上前進了壹大步。以下是幾位名人對他的評價。明代畫梅大師姚雲在壹首詩中說:“畫梅是用墨而不是用色，華光向來有筆力。很多作者都不壹樣，長得像刺。彌補老姨夫和老師，各有各的優點。柯·九思曾是壹名醫生，他喜歡用粉末給梅樹枝染色。王元璋傳墨法，雪、月、風、煙皆奇。”(雪湖裏的李子樹)劉繼卣在壹首詩裏說:“我會記住老王拙，我會變傻。他會畫梅花，真了不起。春窗寫得怪怪的，有壹種婀娜多姿的姿態在裏面。生活中閑著挺好，閑著才老。不梳袍不梳發，壹輩子只會被梅花煩。生在石梅，妳可以知道湯，但梅爾不能忍受花。世上總有美麗的花，不如畫圖不死。”(《誠意作品集》)從姚明和劉基的詩中，我們可以知道王冕在水墨畫方面的天賦，以及雪、月、風、煙的奇幻形態。明代沈甚至直接稱王冕為“墨王”:“林在妳面前，天下墨王多。”可見明朝對王冕墨美成就的推崇。可惜他的遺產很少。雖然我們無法欣賞他的精彩之作，但從後世的詩詞中，我們可以知道他畫過壹個告示，如《南湖集》卷四:“王郎胸亦奇，畫孤山雪枝。江南無俗，我為《古蘭經》寫新詩。”他畫了壹枝梅花，如高士奇的詩王元璋的絕句:“不管村橋，亂塗壹兩橫枝。”壹覺醒來，只嫌影落，月蒙蒙伴寒夜。“難怪劉基說他的梅花妙不可言，落筆辨日出，花如珠玉露後，枝如龍蛇舞水影。水墨畫的效果已經達到了呼吸寒涼，緩解暑寒的程度。王冕的筆墨功力也值得註意。他文筆矯健，形神兼備，這是他從艱苦的工作和刻苦的訓練中得來的。筆直了才能筆力堅定，不存在虎頭蛇尾的問題。中心和翼用得好，分支相連。只有在力量受挫的時候，它們才能斷裂和重新連接，連接處被及時停止。壹把把太輕，壹口氣就能搞定。這是他煉氣至骨的方法。山農的筆像鐵壹樣結實，裏面有壹個優美的身影。清標信有霧骨，然後是典型。”(題為《王元璋墨美》)他還在圈花法中扮演了壹個角色。楊以“筆分三枝，存為瓣”來彌補。就是花瓣要用鐵線圈，壹筆壹畫。王冕把這幅畫略作改動，改成了二筆頓挫，也就是乾隆說的:“鉤環略異於家風”。這也是他從實踐中創造出來的，有人稱之為“白頭畫”。這壹創作對後世影響很大，如明代的、流行，清代的劉、、羅良豐等。後來金東信，童二叔等人出來，更幹脆的改成了圈花。元明雖用三筆二劃形成花瓣，但其側瓣和小苞仍是壹筆。王冕的圈花畫，不隨筆飄，嚴謹寫實。明代魏成賢在壹首詩中說:“山農作畫如書，花瓣圍以鐵絲。真的很匆忙，而且墨跡又厚又薄。”(《白眉集墨眉》題跋)另外，王冕玩了壹個“破核法”。破核的方法是什麽？梅花以前有花須，須上有圓點叫英文。他畫的花沒有英文，看起來亂七八糟的，不像絡腮胡和英文。這叫“破核法”。楊布也有這種畫法，是野梅的畫法，與官梅不同。有人說“花瓣亂了，野梅花和官舒眉”就是這個意思。總之，畫梅難不在枝，而在花。王冕最成功的地方是花。他的“全景畫”充滿了鮮花，充滿了微笑和淩風的芬芳，顯示了樂觀主義。就連後來的羅良鳳和佟二叔都遙不可及。清代方祖詩曰:“高適之美，超然，不在枝間。真正打破核心圈的方法是找到兩座山峰和兩棵樹。難怪他驕傲地說:“冰花如玉，羌笛吹不倒。“(3)王冕《墨梅》的影響；王冕的《墨梅》對明代影響深遠。特別是經過徐渭、陳淳等人的發展和豐富，逐漸出現了寫意與無骨花並駕齊驅的局面。徐渭欣賞張遠的畫，並努力向張遠的墨梅學習。他認為圈花最難，說:“我圈花少，讓張遠寫，幹張遠不像我。“徐文長，壹個天才，總是在我之上。他認為頭發幹枯的張遠不如他，而花朵被圈起來的張遠不如他。從這句話中，我們可以知道他對張遠的欽佩。畫過梅花的人都知道，畫梅花的難不在於做，而在於花；畫花難在須和蒂。清代《懶園居士》說:“青藤(即徐渭)畫梅，圓未成圓，枝未成枝。那是壹條神奇的線，其筆生動，變幻莫測，潑墨如空中之雲，渾然天成。”由此可見，徐的畫風是寫意的。徐和王風格迥異。從功夫上來說，自然元璋比青藤深得多。徐渭不僅學王冕畫梅花，還學他做人，學他為飯畫梅花。徐渭曾經瞻仰過王冕的墓，嘲笑過當時壹些有錢有勢的家族。他的詩裏說:“妳畫梅花換大米，現在妳可以用大米換梅花。安能喚醒王居石，對華嘉和米家微笑。"(《徐文長集》)徐也很同情王冕的艱苦生活，猜他有多少鬥米，換了壹枝梅花:"想看愁米日，不知換多少鬥冰枝。"徐看了王冕的《梅花》，本想臨摹，又覺得無所適從。他在題為《王元璋倒掛梅花》的畫中寫道:“我孤獨得不能臨摹雲彩。“凡事總嫌高，不要怪梅花落地。”明代的幾位梅畫大師，如劉、、、流行都是王冕的傳人。劉年輕的時候，在家鄉的石墻上看到元璋的梅花，受到了很大的鼓舞。從那以後，他就特別喜歡力學，畫梅花。據說他很愛王元璋的告示，他想盡辦法做實驗:有壹種畫法是他明礬絲的時候，先把油紙的碎片剪掉，畫就完成了。看起來像是雪花點點落下來，和花朵競爭，效果非常好。當時，畫家謝稱贊它為“傑作”。王冕畫的樹枝很漂亮。據說他是從竹畫開始的，所以劉雪虎也是從竹畫開始的。徐文長寫他的墨梅詩時說:“雪湖劉子非俗，故先寫竹，後畫梅花。花、梅、竹、竹兩相，鐵不如鐵。”朱鐸的詩有“陳淳已死，沈氏老，劉已晚”之句。文徵明也稱贊:“雪湖蒼勁，自然飄逸，未來應是第壹朵雲。”事實上，劉的成就還不如王冕和徐渭。徐文長在《雪湖》中寫了壹首關於墨梅的詩:“我遊金陵畫梅，是墨妙畫的。劉軍逃不掉，壹個劉壹生無公無母。”(辨畫梅之難)明代仍有、孫從濟、王仁佐、袁、林洪憲等人研究王冕。可見模仿王冕的筆法風靡壹時。清代揚州八怪、金農、李、王等都深受他的影響。如師從其花，師從金農，王師從其花與花，師從其水墨畫。雖然各家風格不同，但還是從他身上退化的。另壹位以畫梅花聞名的佟二叔也學了張遠的畫法。姜說，洛陽童二叔畫的梅花，可以引來蜜蜂和蝴蝶。《碧溪詩話》記載:“二叔生時，其母李太後，夢髯，趕牛，來梅花，越生。他的胡子是煮石山的農民王冕，畫蓋也是給的。”當然是扯淡，但是可以看出王冕的畫在民間也是很有影響力的。關於明清畫家畫梅子的特點，清代《懶園丁》說:“要學王元璋的儒雅，劉雪虎的蒼老，徐青藤的神化，佟二叔的壯闊而不神化，而金冬心的嫩枝卻是堅定而根深蒂固的。”這個說法確實有道理。王冕的繪畫對明清畫壇影響深遠。他奠定了堅實的水墨畫基礎，引導徐聞的長輩們跳出了壹套仿古的條條框框，創造了新的生活。他用詩畫反抗元蒙貴族的統治，同情人民的疾苦，深刻揭露了當時社會的陰暗面，有其積極的意義。正因為如此，他受到了廣大人民群眾的愛戴和尊敬，被譽為“誌怪胸襟，是不死之花。”(摘自《中國名畫家精致大典》作者:紅瑞)金農《迷美圖》迷美圖，由“揚州八怪”之壹的金農所作，是清代著名的文人畫家。其生卒年1687-1764，字壽門，名董信先生，背靠背居士，失蹤山人。浙江仁和(今杭州)人，久居揚州賣字畫。”《木梅圖》體現了他的梅畫藝術的特點，這幅墨梅以“不簡單而不復雜”的絕妙構思，是“梅哥”的寫照。枝斜，花疏，筆簡，神韻分明。