有五種使用鋼筆的方法
它是平的。
古時候說，文必貴。三指捏管，不高不低，指手指與腕、腕與肘、肘與臂平，全身力量作用於手臂，手指由手臂發力，用力均勻。所謂書法，就像用錐筒畫沙子。首尾分明，筆筆交付，沒有軟肋，可以平平淡淡。平板堅實如木，有波紋，有褶皺。其腕平筆不平，因其力而生動。還好嗎？洪濤。漩渦籠罩著瀑布，千變萬化。靜的時候平如鏡，水壹直在。
二是圓的。
刷鉤，如字橫直，從左到右，橫；從右到左，鉤直。起筆有鋒，收筆轉鋒，起筆完成篆刻法。頭尾相連，官身變化，曹彰右轉，二王右收，取整圈，即同鉤。書法永遠不走，不會有下垂，不會有萎縮。所謂折釵股的方法也是圓的。日月星雲，山川河流，草木草木，圓的形狀，都是以自然為基礎的，否則僵硬枯燥，就是大病。
停留三天。
筆有評論，上下播放磁帶。專心靜思，從容不迫。壹個好的射手把他的馬變成弓，拉而不發。壹個好的作家想向右寫，但勢先逆左。筆向左轉，必然會向右轉。算術中，積點成線，即書法如漏痕。用筆的壹邊來畫之字形。用筆居中，形成劍脊。李後主寫了金錯刀的書，並很好地利用了振動筆。顏的書是通過紙的背面，他慢慢地停筆，這就是他留下來的原因。不澀就危險，太流就變滑。筆貴蒼勁，字畫皆自然。
四天是沈重的。
重濁不重滯。米壺兒的筆能找到鼎，王魯泰的鉆石杵。分將如山石落石，怒將如弩。金最重要，但取其軟，鐵最重要，取其秀。要舉重的話，壹定要輕，雖然又細又重。那妳就可以天馬行空，龍會變，妳就不傻了。善於擺脫泥淖的人，風度中蘊含力量，化滯為輕。倪雲林和雲南天的毛筆，如果碰不到紙，就浮在水面上。其實它們厚而不惡，肥而潤澤，生機勃勃，也叫Si。
五變。
李篆書雲論，指點不變，畫不變。當水為點，火為點時，必然有左右回望，上下呼應的趨勢。所以山水環繞，樹石互動，人物傾向，人物造型千變萬化，都是深情回眸。在和諧中求清晰，在復雜中求不亂。知白留黑，推陳出新，正如時間順序上有四季。春流突出，不易跑。道是形而上的，術是有成就的。雖然術變而道不變，但也是基於此。
以上是古代用筆的壹個簡單例子。筆法的成功，全是因為日常對碑刻、辭書的研究和開發。有大畫家，也有著名畫家。大家都落筆，很少。有幾百個著名作家，但妳找不到壹個。著名作家成百上千，但平庸的歷史壹個也拿不出來，著名作家也從來沒有平庸的歷史之筆夾雜其中。如果說有壹個果斷的人，那就是說人無弱筆。練習各種方法，形成壹筆，壹筆如是，千筆皆如是。壹劃，它開始盤旋。放下筆，前面有八個方向。書法家稱之為始與終，代之以八卦取向。紙掉了以後，雖然是壹點點，但是會全身運起，絕不放松。比如獅子打架。也是用盡全身力氣，提筆在紙上，往往被認為是昆吾刀削玉，鋒利鋒利，苦幹無好工，不能淺而深刻。豎筆轉壹個圓。筆下有曲折，有白有白，有細或如沙，有粗或如石。黃對宋代畫法的評論，如蟲啃木，自然是寫出來的。趙子昂詩雲:石白如蠅，木白如刷，六法皆以八法為基礎。飛白自然，純粹在筆力上，力量不足。如果它飛白了，變成敗形，那就是弱筆，肯定不可取。收筆、提筆時向上翻，書法上稱之為蠶尾，也稱硬斷。筆有正反向，循環使用方法，連線變成筆。從壹筆到千萬筆，還是壹筆。古代有壹本書。晉宋時期，宗炳中風了。古詩詞浩浩蕩蕩汗流浹背，壹筆壹畫千筆。雖然變化極大，但筆法是壹樣的，叫壹筆。制備氣體的方法是合成器。古雲中，有宋人寫的詩千萬首。元代有三筆二劃，無筆繁簡，尤其在筆法上。從法律上講，沒有辦法用筆；若囿於法，則不能用筆神。忘了蹄子，忘了魚。對法律的深刻理解，超越法律。要多讀繪畫方面的古籍，多看名家的原著，朝夕熟讀，不間斷地學習成功；然後我走遍了名山大川，變化之大，非古人所為。歷史不可能平庸，筆法既精妙又水墨。
墨法有七種，古墨法勝於水。水墨畫的神化還在筆端。筆力有損耗，墨水沒有光澤。古代畫五色，編號丹青，玉婷畫，五色畫五色章，這就是丹青的開始。周官畫五色混，然後成功；漢路靈光殿的畫，有畫師撐腰，色彩相近；衛澤丹綠油油的，亮堂堂的，有獨特的溫室；金蔡澤畫輪子，油畫是紫色的；梁元帝的山水是青綠色的，本來叫碎墨，和丹青不壹樣。水墨畫始於六朝。藝術的進步比丹青好，這是眾所周知的。也有說高墨還是綠的，低墨還是綠的。
山水畫，有彩色的人，山峰是綠色的，水和石頭都是紅色的，這就是用墨的方法。當妳像丹青的時候，妳可以和它爭清楚。唐的《山水戰術》說，水墨畫是畫中極品。除了手書硯臺，有時候遊戲就是三昧。歲月久遠，頗為微妙。因此，李成、郭、蘇軾、米芾等借鑒墨家思想，逐漸有了充分的準備。到了元代，黃、倪瓚、王蒙、真武、董源、四家學派相互借鑒。山川蒼勁，花草樹木繁茂，畫入正題。都是極其奇葩的，從古至今都被鄙視。縱觀古今名畫，水墨戲多，雲氣變幻，神韻自然，手工精美，畫得不可思議，故略舉壹例。
用墨有七種方式。
壹、濃墨法。
宋朝朔墨經說古人用墨，自己做，工匠名不明顯。自唐五季始，以沂水為氏，以李為漳州氏，直至墨業興盛之時。何宓《莫吉》說潭州的胡景春，專門用桐油燒香煙，取名桐花煙。每壹硯磨，其光可照鏡，是畫中之寶。點睛如畫雲。明初，古人用墨，必選精品，不僅是利用今天的美，也是傳播後世的美。晉唐之書，宋元之畫，傳世數百年，墨色如漆，氣依之。如果妳在墨汁下面，如果妳用濃水見水，就會把汙染滲出去。唐宋畫用濃墨，印象特別深刻。
二、淡墨法。
墨色深而淺，淺深適宜。雨夜朦朧，晨煙幽幽，畫中無字跡，名曰墨妙。斯善用墨，說淡墨深六七倍。雖然紙是生的，但墨水的顏色也是濕潤的。可見淡墨重叠，渲染幹墨妙墨法，還當筆用。從光開始，妳可以改變和保存。後人誤會了，筆法毀了。
第三，斷墨法。
宋談石畫，重在豪放挺拔，用墨紮實，深凹淺凸，這是破墨的功德。元朝商人？喜歡開山河，就得破墨法。碎墨繪畫始於六朝，攻占宋元。詩詞歌賦，那些時不時說起的，棄古法近百年，學畫的兒子特別懂。作畫選淡墨，斷用濃墨。也有先濃墨，淡墨破之。比如花勾筋，石坡加草，今天還在。強對弱，沒辦法，輸了好久。
第四，潑墨法。
唐朝的王洽，潑墨作畫，特別嗜酒，在江湖上是何等的驕傲。每次要畫圖，都要把腳沈下去，然後把衣服托盤解開，先在上面倒墨水。因其形似山石或林泉，自然無墨汙痕跡，蓋可出筆墨杯鎮，自有其意。南宋時，馬援和夏圭得到了這種印象。但筆法不對，即成野狐禪派，不欣賞。學董菊兩米的人比學遠山淺島的人多。如果妳潑墨或者膠水，妳會毫無概念。
五、墨漬法。
山水樹石有大泥點、圓筆點、邊筆點、椒點。古人多用染墨，工筆淡而喜人，否則矮子臃腫成墨豬，陋習惡心，知者不取。元代四大家族中，只有梅道人得墨法，欲追。很明顯，文徵明和查世標晚年從他們那裏學到的東西更多，而我卻很少。
第六，焦墨法。
濃墨渴筆之間，古人稱之為幹秋風潤春雨。如果很無聊，那就很花裏胡哨。道士擅長。後世的學者都是僵硬呆板的，完全提不起興趣，或者說用幹洗特別荒唐。畫家用了焦墨。取其界限，不如墨之長。
七、著墨法。
近幾年學畫的，要先洗筆硯，研新墨，才能得到清晰的畫面。古人畫圖，往往除了書法，還有書法，而且滿腔熱忱。所謂惜墨如金，就是不想浪費墨水。在畫宿墨的時候，他的胸中首先要有寧靜和高貴的概念，然後他會以壹種寧靜和天真的方式表現出來。看到他的畫，畫家有意識地表達了他的不耐煩和墨水的粗糙，但劍江和尚對他們如此感興趣，他不能點綴和為他們工作。