線條的疊加和粗細的排列勾勒出物體的標誌性特征。這些插圖看似簡單，但每壹筆都有其獨特的魅力。
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這幅畫是誰的？丟勒的。
首先，簡單介紹壹下生活
阿爾布雷特·丟勒(1471-1528)是德國畫家、版畫家、木刻設計師。十幾歲時，他跟隨父親學習。他顯示出繪畫的特殊才能。65，438+03歲時，他已經能夠逼真地畫出自己的肖像。他在65，438+09歲時為父親畫的肖像，充分顯示了他成熟的素描技巧，可以遠遠地與達芬奇遙相呼應。後來在畫家MichaaeelWolgemut工作了三年。Vogmut的工作室還為丟勒的教父、印刷商和出版商AntonKoberger制作木刻插圖。當時，這個最大的工廠對丟勒有很大的影響。他第壹次接觸銅藝是在童年時期，這種持久的印象對他後來的版畫創作起到了決定性的作用。分割完成後，這位年輕的畫家走出畫室，沿著萊茵河遊歷了德國各大工業城市，遊覽了法蘭克福，參觀了科隆和巴塞爾。四年的遊學對畫家世界觀的形成和藝術發展起到了決定性的作用。23歲的丟勒已經是壹位有影響力的藝術家。這壹年，他娶了家鄉壹位音樂家的女兒Agresa Flaughey。從那以後，丟勒開始作為珠寶商和畫家獨立工作。
1485年期間，德國教育在人文主義的影響下處於即將改革的前夜，丟勒進入了紐倫堡的壹所公立小學。按照他家的傳統，父親讓兒子在自己的作坊裏當學徒，想把他培養成珠寶工人。丟勒在作坊裏第壹次得到繪畫訓練，很快就熟練了，這成了他藝術活動的基礎。為了學習珠寶工藝所必需的裝飾藝術，丟勒進壹步開始臨摹藝術家的人物畫，還臨摹了馬丁·桑格的雕塑，這為他成為藝術家創造了條件。十三歲時，丟勒用銀針刻出了自己的第壹張自畫像，並寫道:“1484我小時候，在鏡子裏畫自己。”他第二年的鋼筆畫《聖母瑪利亞與寶座上的天使》是第二早的作品之壹，壹直保存至今。
在學習繪畫的過程中，丟勒對人物結構和繪畫規律非常感興趣，所以他請求父親允許他成為壹名畫家。他的父親遵從了兒子的意願，把他送到了紐倫堡附近畫家邁克爾·瓦爾格默特的畫室。合同規定他將當三年學徒。丟勒臨摹老師的作品，逐漸學會了多種繪畫技巧，並開始研究自然、人體和植物，開始嘗試創作。同時，他還仔細研究了色彩的調配和運用。因此，當他的學徒期滿時，他將能夠按照藝術規則進行創作。23歲的丟勒在離家不遠的地方正式成立了壹個工作室，開始畫肖像畫。
後來，丟勒完成了第壹幅偉大的傑作——木刻組畫《啟示錄》。這部《啟示錄》源於羅馬帝國尼祿王朝時期舊基督教的神秘幻想。他制作了壹組15幅不朽的作品，表現了十五世紀末人類因世界末日的到來而產生的無助的恐怖和失望。當時的德國正處於資產階級和手工業者之間、農民和封建主之間、饑餓和剝削之間的鬥爭中，人民的激昂情緒最終發展成為無數的宗教、政治和革命的群眾運動。丟勒想把《啟示錄》中的幻象賦予現實的形象，並賦予它們暗示的力量。其中幾幅畫公開批評了統治勢力，他把自己的意見交給了每個人的良心。
自《啟示錄》出版以來，丟勒已經躋身於當代偉大藝術家的光輝行列。弗雷德裏克邀請他畫第二幅祭壇畫。1498丟勒充滿活力，對人氣充滿信心。穿著奢華的衣服畫了壹幅自畫像。(現存馬德裏普拉多展廳1519 2004年3月，丟勒在母親去世前兩個月為她畫了壹幅肖像。在這幅木炭畫中，他創作了壹生中最生動、最動人的作品，這是唯壹流傳至今的丟勒母親肖像。他的母親在17年5月去世時，他在畫上寫了幾個字:“這是阿爾布雷特·丟勒的母親，於1514祈禱周前的周二下午2點去世，享年63歲。”說明他壹生對母親的尊重和愛。
從1490到1507，他遊歷了巴塞爾、斯特拉斯堡和威尼斯，拜訪了他仰慕已久的喬瓦尼貝裏尼。他不僅努力加強自己的藝術知識，還開始學習數學、幾何、拉丁語、古典文學等等。他與學者的接觸比與藝術家的接觸更頻繁、更密切。1512成為EmperorMaximilan的指揮畫師。後來，他又去了安特衛普、布魯塞爾、馬裏安、科倫、米德爾斯堡、布魯日和根特，受到好評。1521 7月回到家鄉，健康惡化，但仍堅持寫作，直到去世。
丟勒是北方文藝復興的代表人物。當時，德國正處於歷史上最黑暗的時期。思想信仰的混亂，饑荒和瘟疫(黑死病)無情地奪去了大量生命，社會矛盾激化。這使得德國文化藝術疲軟，無非是嚴重低迷。與此同時，以意大利為首的歐洲國家已經走出中世紀，進入政治、經濟、文化開放繁榮時期，人文主義的光輝照亮了歐洲大陸。因此，作為壹名德國藝術家，丟勒只能在壹個代表過去的落後國家裏追求和傳播“現代”歐洲的先進思想。
這個才華橫溢的男孩準備自己將現代文化引入德國。但是，他充滿好奇和疑問的眼神和他基督教的手指表明，與意大利文藝復興對人與人之間世界的歡樂看法和荷蘭文藝復興對外部世界的固執關註不同，德國文藝復興會帶著壹點苦澀盯著人本身。這會讓他成為壹個充滿矛盾的特立獨行的前衛。
作為壹個文藝復興時期的人，丟勒認為藝術家必須深入觀察自然，盡力發現宇宙的秘密，以揭示和表達美。但同時，他堅持自己的半中世紀信仰，認為藝術家和他們的藝術應該是上帝的工具。當米開朗基羅用大衛雕像(1501-1504)來表現人類的完美和重生時，丟勒用同樣高超的手法創作了蝕刻版畫《聖尤斯塔斯》(1501)，把殉道者與奇跡相遇的場景表現為人間天堂。但他當時的代表作是《啟示錄》木刻組畫，創作時間稍早，內容和表現風格更明顯帶有哥特式教育小畫像的特點。
像列奧納多·達·芬奇壹樣，丟勒也有科學頭腦，所以他深入研究了數學和透視學，寫了許多筆記和作品。在透視和人體解剖學方面，他創作了許多反映社會現實的繪畫作品。他還研究建築，發明了壹套建築體系。丟勒也是壹位藝術理論家，著有《繪畫導論》和《人體解剖學原理》。他使德國藝術擺脫了哥特藝術的影響和束縛，走向了人文主義指導下的現實主義藝術道路。他把幼稚的版畫藝術推向了壹個完美的新階段。他支持當時的宗教改革，同情農民戰爭。他主動為宗教改革領袖馬丁·路德的小冊子畫版畫和插畫，以農民戰爭紀念碑的設計結束了自己的創作之路。
他的動植物草圖的準確性完全可以與達芬奇留下的相媲美，但同時他又確信《啟示錄》中記載的各種怪物的存在。因此，丟勒不僅是畫家，還是數學家、機械師和建築師。他曾經創立了防禦工事的理論。
他壹生馬不停蹄地奔波，足跡和眼界在當時幾乎無人能及，卻始終保留著壹些農民的愚昧和狹隘。他相信理性和知識會使人成為高尚的存在，但他對人類的不完美有著深刻的認識。
他來自壹個中世紀的工匠家庭，生活在壹個藝術家地位最低的國家，但他卻成為了當時歐洲最獨立、最驕傲的藝術家。作為“自畫像之父”，他是歐洲第壹個被自己的外貌和身份所吸引的畫家，從而成為倫勃朗的先驅。他或多或少已經意識到藝術會讓他不朽，但他壹生都被死亡逼近的想法所追求，無法擺脫身體會消失的恐懼。就藝術風格而言，雖然他是意大利文藝復興藝術的追求者和傳播者，但他所生活的德國傳統使他的藝術保留了壹點中世紀哥特式的遺風，同時又令人驚訝地首先表現出壹些巴洛克的特征。
丟勒的作品包括木刻版畫和其他版畫，油畫，素描和速寫。在他的作品中，版畫是最有影響力的。他是最好的木刻和銅版畫藝術家之壹。主要作品有《啟示錄》、《基督大災難》、《小苦難》、《男浴室》、《海怪》、《浪子》、《大命運》、《亞當和夏娃》、《騎士》、《死亡與惡魔》等。他的水彩風景畫是他最大的成就之壹，這些作品的氣氛和情感極其生動。
1523年底，丟勒開始寫自傳，自傳中不僅回顧了他的壹生，還描述了他的父母、他的十七個兄弟姐妹以及他自己的人生經歷。那時他只有壹個弟弟還活著。
1525年，丟勒的重要著作《測量藝術教程》出版。因此，他成為文藝復興時期第壹流的藝術理論家之壹。1526年是丟勒創作傑出肖像畫的壹年，如《伊什馬斯·凡·鹿特丹》，成為他最偉大的傑作。
1527年，第二本科學書《建城原理》出版。從65438年到0928年，人體解剖學原理發布，這是他27年來人體解剖學研究的結晶。可惜他沒有看到這部作品的巨大影響力。57歲的丟勒從荷蘭回國後，身體虛弱，屢受疾病困擾。這個曾經輝煌的文化巨星在4月6日突然隕落，1528。
拜占庭藝術包括什麽？拜占庭藝術拜占庭藝術，是從5世紀到15世紀中葉在東羅馬帝國發展起來的壹種藝術風格和技巧。成為連接希臘羅馬古典藝術和後來西歐藝術的紐帶，拜占庭藝術融合了古典藝術的自然主義和東方藝術的抽象裝飾特征，早期的基督教藝術和拜占庭藝術沒有明確的分界線，早期的初始時期，從330年君士坦丁堡成為首都到大約500年前，稱為前拜占庭時期。拜占庭藝術的第壹個黃金時代是在查士丁尼壹世統治時期(527-65)。在8世紀和9世紀的壹段時間裏，壹場名為反偶像辯論的爭論反對偶像崇拜，許多繪畫和雕塑被摧毀。隨著843年反偶像崇拜的結束，對神聖人物的描繪再次受到鼓勵。拜占庭藝術的第二個黃金時代從9世紀持續到12世紀，將現實主義引入宮廷藝術，將神秘主義引入宗教藝術..拜占庭藝術的最後壹次輝煌發生在13至15世紀的瓦利奧洛王朝統治時期。它被稱為拜占庭文藝復興。到了後期，宗教藝術更多表達的是情感和自然主義。風格與特點四世紀至十五世紀，拜占庭帝國(即東羅馬帝國)與以君士坦丁堡(即古希臘城市拜占庭)為中心的基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜皇帝，宣揚基督教神學，為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期藝術形式與以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式相結合，具有濃厚的東方色彩。例如，聖索非亞教堂的中央穹頂結構及其華麗的內部裝飾，體現了政教合壹的精神統治的權威。在基督教偶像崇拜體系的建立和利用、舊形式的改造為基督教宣傳服務、教堂建築、聖像畫、馬賽克、壁畫、微縮畫和工藝美術的風格創造等方面取得了巨大成就。因為教會的束縛。拜占庭藝術的晚期風格傾向於公式化和概念化。它對中世紀歐洲國家，尤其是東正教國家的藝術產生了巨大的影響。1453年伊斯蘭土耳其人攻陷君士坦丁堡後，拜占庭藝術的歷史已經結束，但其形式仍為東正教所用。成熟的拜占庭風格是由早期基督教藝術後期古典形式的程式化、標準化傾向演變而來的；基於線條和平面色彩的動態，而不是形式。人物的性格特征被壓抑，被標準化的臉型所取代。體型扁平，褶皺處理成漩渦紋。整個畫面給人的感覺是靈魂在肉體之外；人物的立體表現已經被精神力量所取代，表現為線條的力度和色彩的明度。其人物采用嚴格的正面姿勢和拜占庭式的臉，巨大的眼睛和銳利的眼神，典型的金色背景。這種背景使得圖像似乎懸浮在孤立人物屏幕上的墻壁和觀眾之間的空間的某處。拜占庭帝國很少制作雕塑。最常見的小型象牙浮雕用於書籍封面、聖物盒等。在君士坦丁堡的上層社會，其他小型藝術品、刺繡、金器和琉璃制品也很受歡迎。手稿裝飾畫雖然沒有巨幅畫和馬賽克畫那樣令人印象深刻，但在歐洲傳播拜占庭風格和聖像畫方面發揮了重要作用。編輯這壹段說明拜占庭建築繼承了羅馬的建築技藝。在早期，有兩種教堂——長方形的巴西利卡教堂和帶有希臘十字架的圓頂教堂。拜占庭是最早使用三角形穹頂在方形區域放置穹頂的地區之壹。建於第壹個黃金時代的聖索菲亞教堂是拜占庭建築的傑出典範。到了第二個黃金時代，幾乎所有的教堂都是希臘十字形。最早的拜占庭建築是基於意大利長方形教堂的平面設計，有巨大的圓頂和拱頂。但無論從結構上還是視覺效果上，穹頂與其下方的垂直墻面都存在不協調的地方。因此，在10世紀，大部分地區的建築都改為了放射狀設計，包括四個相同的拱形臂結構，它們的交叉處覆蓋著穹頂，臂結構從這個中心向外延伸。這種中心化、放射狀的設計，非常符合東方教會等級制度的世界觀。這種世界觀可以在教堂聖像、壁畫或馬賽克的裝飾設計中清晰地看到。它們覆蓋了教堂的穹頂、墻壁和拱頂，使建築和繪畫的表達語言完全融為壹體。這個圖標設計還反映了壹種禮拜儀式:基督和聖母瑪利亞生平的故事場景，並沒有像西方教堂那樣，為了滿足傳教和呼籲的需要，按照其情節發展的順序排列在墻上，而是根據節日的意義選取，根據其神學意義擺放。這些馬賽克和壁畫的制作風格反映出它們只是表達神的圖像和神的靜態符號。拜占庭藝術馬賽克插圖拜占庭工匠將馬賽克藝術發展到了壹個新的高度。彩色玻璃管和金色背景營造出閃亮的燈光和色彩效果。馬賽克裝飾教堂的墻壁和天花板，美化上帝和國王。第壹個黃金時代最好的馬賽克作品是意大利拉韋納的聖維塔萊教堂。第二個黃金時代，在教堂裝飾中形成了壹種老式的圖解(基督教主題排列)。中央穹頂是全能神(耶穌是萬物之主)，角落是福音傳道者，穹頂後面是聖母。當晚期拜占庭壁畫取代了昂貴的馬賽克時，這幅精心制作的圖畫仍然被保存了下來。插圖手稿經常模仿馬賽克，因為許多插圖是以金色或藍色為背景。被稱為聖像的小木板畫，經常把童貞女放在裝飾性很強的正式場景中。雕塑和裝飾品拜占庭帝國很少制作紀念雕塑。早期有雕刻人像，但主要以象牙板雕刻為主，用於祭壇活動和包裝首飾盒等物品。白銀、珠寶、絲綢和亞麻織物反映了拜占庭宮廷的宏偉和輝煌。拜占庭工匠將景泰藍的上釉技術發揮到了極致。