筆寫墨染山川秀
----略談路軍的山水畫藝術
作者：靳鶴亭
畫友路軍，是活躍在當今畫壇前沿的畫家。他勤奮好學，經常寫生，其創作精神，十分可佳。由於他謙恭好客，朋友較多，遠近多知他是山水畫家。其學畫之路，歷盡甘苦。在學畫路上，踏過無數名山，細觀奇峰，心得頗豐，由此創作了壹些得意之作。其畫雄姿壯觀，讓人贊嘆！受到廣大讀者的喜愛。余在此只談，路軍的繪畫構圖、用筆特點、用色技法及其創作風格。余皆略之。 凡繪畫作品，形似神似，能神形具佳，乃為上品。壹般而言，先求形似，後得神似，若神形***鳴，乃寫生之要也。特別是山水畫寫生，應抓其根本特點，例如，畫泰山就得象泰山，突出其雄；畫黃山就得象黃山，突出其秀。此乃山水畫寫生之重點。畫家路軍，立誌山水，為此奮鬥。幾十年來，風餐露宿，為山川寫照，創作構思，積累素材，為繪畫之基礎。凡山水畫，先取其勢，再取其貌，為創新之意也。 （壹）路軍的山水畫構圖 山水畫家路軍，深知繪畫構圖，是創作的關鍵，如構圖不理想，作品是無論如何，也沒法補救。特別是山水畫，應先取其勢。唐·王維《畫訣》曰：“凡畫山水，意在筆先。丈山寸樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無樹，遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與雲齊。”（《中國古代畫論類編》第596頁）此訣比例明確，關鍵在於把握分寸，法不可違矣。凡山水畫，表現祖國大好河山，應氣勢磅礴，雄偉壯觀，若做到如此，須深入生活，用心構思，才有奇焉。 余見路軍所作《山鄉清幽圖》構圖（見附圖），對於三遠在透視角度上的處理，把握分寸。例如，他對於平遠做到了：視野開闊，意境遠大，借遠景群山取勢。山路景物，設在近處；左邊密林深處，通壹條大路，使整個畫面顯得活潑。遠景只做陪襯，但不可少。如果沒有遠景的襯托，便沒法表現其勢，近遠之間的虛實構成關系，是相互依存的。通過對比關系，把近處強烈的感染力，釋放到遠處，並由近及遠。平遠的章法格式，其景在近，而意則遠矣。再如，路軍對高遠、深遠的把握關系，亦恰到分寸，深遠的模糊不清，使之如隔煙霧，景物不清，如深山的雲，大海的霧，以無代有，以半代全，通過高運透視關系，感覺繪畫的完美性。路軍作品《泰岱盡染》（見附圖），近景、中景、遠景明確，氣勢磅礴，水勢滔滔。觀其山水畫作品，構思有變，能取得如此效果，主要是由於構思源於生活、高於生活，他在幾十年的風晨歲月中，跋山涉水，深思瞑想，勤於創作，才取得如此成果，實非易也。 （二）路軍的山水畫用筆 路軍用筆，剛勁有力，畫石剛毅，畫樹挺拔，為山水骨矣。骨力壯者，顯山水之神也。凡畫山者，應把握皴法，並兼用點線面結合，看似紋理亂法，能給畫面帶來生機。凡看似有線，而又不成線者，是沒有條理造型，若二次補筆，輪廓雛形就比較突出了，顯示用筆，強勁有力，繁雜中略顯舒朗，拙中有巧，用筆酣暢，待畫三遍之後，便使青山綠水，畫面生輝。所有線條，隱隱約約。皴法雖各有別，加工幾遍之後，就越來越顯清晰。例如：路軍作《泰岱盡染》，使用皴法，山石裂縫，青綠山水，多用荷葉皴法，筆法多有變化。畫面用枯樹配之，更顯壯觀。再如：路軍創作的《古樸的村莊》（見附圖），畫山使用披麻皴法，其線條長短不壹，其筆多用中鋒，兼用偏側，相互補充，顯示其用筆穩健。 路軍繪畫用筆，有骨有肉，知其骨氣取勢，是其智也。五代荊浩《筆法記》曰：“凡筆有四勢：謂筋、肉、骨、氣。筆絕而斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣。故知墨大質者失其體，色微者敗正氣，筋死者無肉，跡斷者無筋，茍媚者無骨。”（見《中國古代畫論類編》第606頁）路軍知其用筆之理，畫而用之。從《古樸的村莊》看，所畫山村房舎，用筆縱放，斷連有之。筆從左起，轉向右而收筆，起筆略重，行筆稍輕。悠揚輾轉，收筆復重。筆筆圓潤，顯其力量。畫石多如園形。此不見皴法，多見苔點碎整，有大有小，隨其意者為佳也。還使用亂麻皴法。給青山以靈魂，還綠水以生命，使之有動有靜，在互動中表達出美的境界。例如：他創作的《唐人詩意圖》、《雲湧千峰奇》、《嶗山北九水》等，給賞者壹種清幽的感覺，所見巍巍群山，皆雲霧繚繞，顯煙雨蒙蒙，呈雲霧騰騰，使群山沐浴在雲霧之中，顯得更加壯麗，使賞者心情舒展，如臨其境，甚感其山水之美也。 （三）路軍的山水畫用墨 路軍的山水畫，用墨較為和諧，其濃淡幹濕，自有特色。在山水畫中，水墨占據很重要位置。畫家利用筆墨的無窮變化，描繪大自然的景觀，給人壹種美感，是其藝術之佳也。 凡畫山水畫，“略用赭石、花青等顏料烘染的，稱為‘淺降’山水；以墨為主，略使皺擦，而照以石綠、石青等不透明顏色的，稱為‘小青綠’山水；只用墨線構輪廓，純以石緣、石青表現樹木山石的，稱為‘大青綠’山水；若在大青綠的山水基礎上，再沿山之結構勾以金線者，外稱為‘金碧山水’。”（見《怎樣畫山水》前言/弭菊田著，山東美術出版社1987年）此乃山水畫的壹般知識常識，路軍畫的山水畫，若以墨線勾畫，應視墨為珍者為上，絕不可失其墨也。“墨有六彩，黑白幹燥濃淡是已，六彩俱而山之氣韻全。若使黑白不分，是無陰陽明暗；幹濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不變，是無凸凹遠近。凡畫山石樹木，六字不可缺壹。”（見《三希堂畫寶》九思齋主輯選第12頁/中州古籍出版社/2011年3月）由此可見作畫用墨的重要性。我見路軍作畫，例如：《泰岱盡染》（見：附圖）其底色是用清淡墨，然後用較濃墨略罩壹遍，等半幹之後，再分層次上色，如此反復，以達到滿意為止。雖然都是墨色，分層上色可達到不同的效果。“設色即用筆用墨意，所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處。今人不解此意，色自為色，筆墨自為筆墨，不合山水之勢，不入絹素之骨，惟見紅綠火氣，可憎可厭而已。惟不重取色，專重取氣，於陰陽向背處，逐漸醒出，則色由氣發，不浮不滯，自然成文，非可以躁心從事也。”（見《中國古代畫論類編》上第171頁）此處所雲，說色不可過矣。對於用色，應融為壹體，層層著色，要簿而清，求其柔和，且不能匆忙從事。從路軍《山鄉清幽圖》、《泰岱盡染》畫面看，設色清淡，墨色層次分明，山石配有赭色，並用水墨勾勒，在皴染山石的基礎上，敷設赭石為主色的淡彩山水畫，使畫面帶有水暈墨脹之感，使墨生五色，觀有韻味。此乃用色之明也。 路軍畫山水畫，其用色調和，墨勻色亮，色墨混用。只有如此，才能做到自然流暢，少留痕跡。應特別做到，“山頭不得壹樣，樹頭不得壹般。山藉樹而為衣，樹藉山而為骨。樹不可繁，要見山之秀麗；山不可亂，須顯樹之精神。----能如此者，可謂名手之畫山水也。”（見《中國古代畫論類編》第597頁）此語，乃為唐代王維《山水論》畫名言。從路軍的山水畫看，色少墨多，淡雅清幽。例如：《泰岱盡染》畫面，近景多樹，配有亭樓；遠為群山，雄姿高聳。若保持和諧，中間須有過渡。路軍的用色之處，在於用了壹片寬闊的雲帶，使之畫面，融會貫通，前後呼應；融為壹體，色調清新。 凡作畫者，其要領層次清明。細觀路軍的山水畫，山石壯觀，水若有聲。筆動如龍，潑墨如雲，筆快如風，寥寥數筆，高山流水，千姿百態，活而傳神。把山石雲霧，村寨樹景，展現於畫面之中。吾見路軍作畫，看似隨意，實則胸中有數，特別是畫巨幅山水，他用筆簡潔，用墨張揚，富有質感，對高山流水中的飛動之態，刻畫入微，活龍活現，似有傾山倒海之勢。如《雲湧千峰奇》、《泰岱盡染》、《清幽山嵐》等，這些作品，均顯示路軍的用墨藝術功力。 （四）路軍的山水畫藝意境 路軍的畫風，質樸厚道，意境深邃，觀之清新。余從他諸多的畫中，看到他繪畫的功夫，看到他對大自然的熱愛，其心與大自然融合，才能感到畫的美觀，這從他的藝術創作之中，展現出他的精神世界。曾有多位明家，對他的山水畫作品，給予了較高的評價，可賀；有些作品，在報刊選登，可喜；有些作品，被館堂收藏，可贊。所有畫作，皆是路軍筆墨功夫的壹種展現，是他繪畫藝術的壹種標誌，他幾十年來，勤於筆墨，所有作品，是他從事丹青藝術的榮耀與自豪。 余近所知，省展、國展、行業展，展現出他的藝術魅力，朋輩多人向他求畫，難以應酬，但他樂此不疲，這是對他山水畫的肯定。足見他繪畫事業的成功，亦是山水畫界的驕傲。 路軍的山水畫，內容廣泛，畫面石橋仙界，草木豐盛；村莊人物，廟宇亭臺，把山水融為壹體，山動水流，畫意不拘壹格，生動祥和。如宋.郭熙所雲：“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙雲為神采。故山得水而活，得草木而花，得煙雲而秀媚。水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神，故水得山而智，得亭榭而明快，得漁釣而曠落，此山水而布置也。”（《中國古代畫論類編》第638頁）由此可見，山水畫內容豐富，其意更為深遠，賞之更有韻味，是其畫之美也。 概之，路軍作畫，尊重傳統，學習傳統，曠野渾然，並不僵化。而是在學習傳統的基礎上，坦誠塗抹，走自己的路，別管對錯，任其評說，堅持自我，其精神可佳。縱觀路軍的山水畫作品，成績可觀，若以高標準嚴要求論之，還有壹段差距。關鍵的問題是與誰比？但不其美，因其美多矣。 畫家路軍，奮進多年，卓有成績，感觸甚深，知其難哉。 畫學無止境，山高水更長；深山不可測，神秘藏無量。 松柏如雲海，蒼勁滿山岡；山水皴法多，氣勢分陰陽。 畫家路軍，能知其畫理，又勇於實踐，只要加倍努力，堅持不懈，技藝逐漸提高，作品明快亮麗，在前進的道路上，定會做出更大成績。余之翹首以待，為期不遠矣。