(2)工藝美術運動的代表人物莫裏斯(Maurice)根據自己的設計經驗總結出以下設計原則:優秀的設計是藝術與技術的高度統壹,藝術家設計的產品要比純粹來自技術和機械的產品好得多,藝術家只有與工匠結合才能實現自己的理想,手工制品總是比機械產品更容易藝術化。在莫裏斯的影響和倡導下,19世紀後期英國出現了復興手工藝的熱潮,1888成立的“工藝美術協會”成為這場運動的高潮,在設計史上被稱為“工藝美術運動”。
(3)英國“工藝美術”運動的風格隨後開始影響其他歐洲國家和美國,如蘇格蘭格拉斯哥的設計師查爾斯·麥金托什(Charles MacIntosh)和英國設計師瓦瑟和阿瑟·麥克穆多(Wasser and Arthur MacMudo)。在美國,“工藝美術”運動主要影響了芝加哥建築學派,尤其是該學派的主要人物路易斯·沙利文和弗蘭克·賴特。
(4)到65438+2009年底,20世紀初,“工藝美術”運動成為影響設計風格的壹大因素,其影響遍及歐洲,促使歐洲出現了另壹場設計運動——“新藝術運動”。雖然“工藝美術”的運動風格在20世紀失去了勢頭,但它仍然在精致合理的設計和手工藝品的完好保存方面發揮著非常強大的作用。
(5)英國工藝美術運動的價值在於它對現代設計運動的先導和啟示。1859工藝美術運動首次提出了“美與技術相結合”的原則,倡導藝術家從事設計,反對“純藝術”。此外,工藝美術運動的設計強調“師法自然”,忠實於材料,適應使用目的,從而創作出壹些簡單適用的作品。工藝美術運動的內在局限性是將手工業推向工業化的對立面,這無疑是與歷史發展的潮流背道而馳的,從而使英國的設計走了彎路,導致英國成為第壹個工業化的國家,認識到設計的重要性,卻未能率先建立起現代工業設計體系。