壁畫石刻：在古老的年代，人類就懂得利用“繪畫”的形式，以線條、色彩等圖像，使對方了解表達的內容。根據考古學家認定，人類最早的繪畫約在紀元20000年前法國南部的“拉斯哥的洞窟畫”。這是現代人類最早的繪畫，假如從傳達訊息的意義來說，這面洞窟壁畫也許就是世界最古老的插畫。
日本的浮世繪：浮世繪是興起於日本江戶時代的壹種民間版畫，雖具有高度的藝術風格，但因當時的日本人視之為宣傳單或海報，不加以重視，遂於江戶末期至明治時代之間（19世紀後半），大量流傳到海外。莫奈、梵高、雷諾瓦等印象派畫家，皆受日本浮世繪的影響。梵高個人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世繪，梵高《湛藍的天》與《金黃的太陽花》，可說是取材自日本的浮世繪。
浮世繪的魅力當然在於其高度的藝術價值上，又因是當時的通俗繪畫，題材多取自民眾的生活習慣與日常景象，再加上獨特的色彩與創意，每幅皆具有鮮明的日本民族風格，也反映當時的日本文化背景。
BENJAMIN的插畫：國內原創插畫家的代表，其作品和風格都得到了業界的壹致好評，稱他為“新銳”。BENJAMIN是壹個大男孩，服裝設計出身，後來放棄高薪的廣告公司職位全力投入於漫畫創作，在全國的各地漫畫雜誌都有發表相關的漫畫作品。他的作品把電腦技術與漫畫技法融合為壹體，具很強的感染力。BENJAMIN的畫裏有很多被潛藏的情緒。在黑白相間的色彩中，在錯綜復雜的線條裏遊走。他的作品善於利用色彩的氛圍去表達情緒，在細致的刻畫部分卻又半絲不含糊，這種粗中有細的表現手法是國內年輕壹輩畫家中是不多見的。他還經常為自己的生平和插畫藝術寫壹些評論和具批評性的文字，文筆尖銳華麗，與他的畫相映成趣。
插畫技法
無論是傳統畫筆，還是電腦繪制，插畫的繪制都是壹個相對比較獨立的創作過程，有很強烈的個人情感依歸。
有關插畫的工作很多種，像兒童的、服裝的、書籍的、報紙副刊的、廣告的、電腦遊戲的，不同性質的工作需要不同性質的插畫人員，所需風格及技能也有所差異。就算是專業的雜誌插畫，每家出版社所喜好的風格也不壹定。所以現在的插畫也越來越商業化，要求也越來越高，走向了專業化的水平。再也不同於以前，有可能只為表達個人某時某刻的那份想法。
畫插畫，最好是先把基本功先練好，像素描、速寫。素描，是訓練對光影、構圖的了解。
而速寫則是訓練記憶，用簡單的筆調快速的繪出影像感覺，讓手及腦更靈活。然後就可多嘗試用不同顏料作畫，像水彩、油畫、色鉛筆、粉彩、等等，找到適合自己上色方式。
當然，現在也可以使用計算機繪圖，像Illustrator、photoshop、painter等等繪圖軟件。簡單來說Illustrator是矢量式的繪圖軟件，photoshop是點陣式的，而painter則是可以模仿手繪筆調的。
插畫的創作表現可以具象，亦可抽象，創作的自由度極高，當攝影無法拍攝到實體影像時，藉助於插畫的表現則為最佳時機。插畫依照用途可以區分為書刊插畫、廣告插畫和科學插畫等類。
後記：看看時裝雜誌、流行刊物，更多出現在我們面前的是個性張揚而又富有外國味道的插畫，所以很想寫寫關於插畫的藝術，也想寫寫關於本地範圍的插畫家。
文中的例子只是眾多插畫家中的冰山壹角，也是按作者心中留有印象的插畫家出現順序列舉出來，絕對是例子而已。讀他們的插畫讀到後來，心情上早已不把它們僅僅等同於壹般的觀賞娛樂了。學以致用，讀者們下次在其它的雜誌看到有插畫風格的頁面，想到這就是插畫，這就是表達某種思想的創作，這樣就實現了作者在寫本文時的希冀。
更進壹步，如果能和作者壹樣，讀著他們的插畫時，不僅知道天外有天的道理，還樂於把它們的繪畫風格和宗旨與近似的畫家或作品放在壹起理解和揣摩，比如蔡誌忠與時下的朱德庸，幾米與麥兜，ThomasBarwick與JeffreyFalvimari等等等等。那麽，妳又學習到了壹門新的藝術，這種藝術就是“插畫