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魏碑書法的魅力
劉·
目前書壇是壹個碑刻* * *存在，相映生輝的時代。兩個國王？壹系列優雅典雅的帖子舉足輕重。但不可否認的是，北朝魏碑式書法作品仍以其無窮魅力受到眾多書法家的青睞。
渭北是指南北朝和北魏時期遺留下來的石刻和書法作品。在書法風格上，其概念體系的應用包括北齊、北周、東魏的石刻書法，甚至延伸到東晉的壹些石刻書法作品。
魏碑上承漢晉，下啟唐宋，在中國書法史上有著特殊的地位。他的筆法渾渾，點畫厚重，態度奇特，風格深邃。清康有為曾稱贊渭北:血肉豐富，結構自然。墓誌銘、造像、碑刻、塔銘、刻經等數以千萬計。，而它們奇特的結構，強大的氣勢，巨大的變化，是其他書無法比擬的。
北魏時期，尤其是遷都洛陽以來，尚武之風逐漸式微，轉而崇尚儒學、王侯子弟、多才多藝。尤其是孝文帝魏？儒雅好讀書，愛不釋手？我喜歡打磨石頭，所以自東漢以來刻碑之風愈演愈烈。在當時，對於壹個出身名門，顯赫壹時的人來說，如果死後沒有人留下紀念碑，並不是壹件光彩的事情。即使是小官死後，也有人為他寫文章、刻石，歌頌，為的是能為後人所知，這也是北魏墓誌銘如此之多的原因。正如《樹藻之書》所說:？北朝之書，以魏最盛，享國千古，藝術業日臻完善。是用孝心和好文筆打磨石頭寫的，所以當時改是不對的，毫無準備。？從文字學的角度看，南北朝是漢字發展演變的重要時期，尤其是楷書，剛剛從隸書退化過來，處於不成熟的初級階段。不成熟？魏碑的書法同時包含了隸書和楷書的特點，使其藝術風格更加多變，信息量更大。也許這就是魏碑書法的魅力所在。
北魏楷書的發展大致可分為三個階段:第壹階段，以宣武帝為界，以前的楷書仍有晉代隸書的遺風保留，風格剛健古樸，寓意生動。因為筆和方圓的結合，整體藝術效果粗獷而不野，厚重而不醜，頗有童趣。第二階段從宣武帝開始，楷書進入快速發展時期。在削弱隸書影響力的同時，另壹方面，其作為壹種新的書法風格的各種本體特征也在不斷完善。隸書的筆畫特點融入到了楷書的筆畫改造中，風格也向正、闊的方向發展。當然，南北書風的表現還是有差異的。北方的作品比較活潑自然，色調強烈。第三階段開始於孝明皇帝時期前後，書法的右返傾向更加明顯。書法的風格更加精致優雅，美麗優雅的風格取代了自然的表達。典型的楷書和結構規則逐漸形成。
魏碑的書法可分為碑、崖、像、墓誌銘四類。其中墓誌銘和雕塑書法尤其值得關註。墓誌書法不僅數量壯觀，而且風格多樣，其書寫和篆刻也是良莠不齊。書法家都是社會下層默默無聞的官員，錢財不全，或者天真單純，興趣盎然。或者方筆·李俊，身體強壯；或渾而嫵媚，或脫俗而細膩。北魏造像之美，在於其變幻莫測。妳找不到這些民間作家、雕刻家的規律性。他們手寫，隨意雕刻，人的真性情在這種無蓋的操作中得到了充分的體現。從北魏的雕像中，我們幾乎可以看到他們無拘無束的浪漫情懷。風格上的巨大差異，讓我們無法用壹種範式來規範和整合，也正因為如此，我們更感受到了創作的本質和價值。也許這才是我們所追求的藝術的真諦。由此，我們感受到了寫作的樂趣，也正是因為北魏造像的變幻莫測和自然趣味，才讓人著迷，流連忘返。
北魏石刻中有不少書法精湛的作品，但大多稚氣未脫，刻？粗糙？他的大部分作品都是由低學歷或沒有學歷的工匠雕刻而成。他們的？誤讀？、?不小心？，導致整體風格？粗略比率？、?窮？所以在清代以前往往被書法家所忽略。清乾嘉以後，隨著藝術思想和審美觀念的變化，人們驚奇地發現，原來是這些被子？誤讀？、?不小心？石碑上的碑文正是充滿了奔放的趣味和活力。今天，北魏石刻無疑成為人們創造新的表達語言的源泉。
北魏書法種類繁多，舉不勝舉。這些成千上萬的墓誌銘和石刻，為我們研究魏碑書法提供了豐富的實物資料。渭北的人都不好。貧困村的孩子雖有雕像，但骨肉陡峭，厚薄不壹。？可見南海先生對衛北的推崇。向魏碑學習，首先要向寧拙學習。但我們只能取壹些簡單、貧瘠、粗糙、碎片、幼稚的作品的意義，而不能以外觀為優先。還可以研究六朝人的筆法，結合魏晉六朝寫的經書等壹些墨跡，還原原始筆法。在表達金石學趣味的同時，還要強調？寫？作用就是透過刀刃看筆，用毛筆寫古人雕刻的作品。也就是說，我們研究魏碑的書法，有壹個文字轉化的過程，就是去粗取精，凈化提煉。過去的每個人都從這種文字轉換中獲得了巨大的成功。同時，由於魏碑的書法是由隸書演變而來，其中包含了大量的隸書筆觸，所以如果學習魏碑有韓立的底子，必然事半功倍。
下面列舉三種渭北書法，並對這三種渭北書法的風格和用筆特點進行簡要分析。
壹、北魏《屠谷渾墓誌銘》
《武昌屠谷渾公主墓誌銘》原墓誌銘名為《魏武昌屠谷渾公主墓誌銘》。北魏建義元年(公元528年)八月十壹日。1921出土於河南省洛陽市北前海子村。誌高寬49厘米，寬47.7厘米。這是壹本真正的書。《吐谷渾墓誌銘》線條古樸自然，結構典雅。與唐凱不同，它不是依靠壹個平坦、穩定的正方形的四個角和到位的點線的拉伸意識來實現對稱平衡，而是通過各部分的適度位移形成各種三角形或不規則正方形來實現重心的穩定。與唐凱相比，它更有動感的潛力，顯得跳躍和舒展，更奔放和深遠。所以，對吐谷渾的研究，主要是掌握它的動態勢，或展開它，或削弱它，或收斂它。它不以空間框架律中的方為基本姿態，而是將長、方、平結合起來，得到精神與整體的呼應。就字的勢而言，它不是以中軸線的高低來決定筆畫之間的均勻布局，而是以每壹筆在傾斜的中軸線上的伸縮來協調重心的平衡。從整個墓誌來看，幾乎沒有橫線，豎線多以不同方式傾斜。神奇的是，它們都可以在非水平和不同傾斜之間穿插，它們可以獲得壹種新的平衡方式。學習這個編年史，首先要識別每個字的動態勢，註意每個字輪廓的位置和形狀。當然，我們在學習的同時，也要註意刀雕對其文字線條的作用，以及線條所表現出來的效果。
二、《賢宇重耳墓誌銘》
《賢愚重耳墓誌銘》全稱是《邱哲夫人賢愚重耳墓誌銘》。北魏孝昌二年八月十八日。誌高，長50.8厘米，寬55.5厘米，1927河南省洛陽市洞子溝出土。
這是壹篇具有典型意義的北魏墓誌銘。看他的書法，幾乎談不上書法家。因為從中我們可以看出，用刀刻手的習慣已經消失了書法家書寫的本來面貌。當鋼筆和鉛筆斷開後，流暢連貫的書寫之美被短刀觸感所取代，用刀的習慣如此強烈，以至於連原書《丹》的書架結構都可以在切割時隨意改變。在這篇墓誌銘中，不難看出破壞筆法節奏的橫畫。這種橫畫的不和諧，絕不會出現在掌握筆法的普通書法家的筆下，所以賢寓重耳的墓誌銘更多的表現為篆刻而非書寫。正是因為雕刻，或者說雕刻師形成了自己的壹套雕刻公式，所以形成了這樣的風格特征:點變成了三角形，橫畫變成了不規則的平行四邊形。裝飾的樂趣來自雕刻師的鑿子。換句話說，這幅石雕作品的風格很大壹部分來自雕刻師的配方，書法家的角色被模糊化了。民間工匠的用刀配方和工藝制作流程是形成此類作品風格的重要因素。所以在研究這類作品的時候，要通過它的刀痕，它的筆跡來了解它的本來風格。
三。袁騰墓誌銘
袁騰墓誌銘原名《袁騰墓誌銘》，刻於北魏二年(公元519年)十壹月九日，出土於1925年河南洛陽城北徐家溝。誌高51.3厘米，寬55厘米，主書，18行，18字。
元氏縣是北魏的皇家貴族，元氏縣的墓誌大多出土於當時的都城洛陽。此時，南北書法的交融越來越頻繁。在相互借鑒和影響下，北方？走出角落？越來越和南方的精致秀場融為壹體。《袁騰墓誌銘》體現了這個時代的審美理解。
？元氏縣？書法風格在眾多墓誌銘中具有獨特的個性風格。由於墓主人多為朝內重要官員，書法家和刻字員普遍心存畏懼，謹小慎微。令人稱奇的是，他的筆法完整，用詞工整，技藝高超，這從元氏縣出土的元懷、元佑、袁日偉等墓誌中可見壹斑。袁騰的墓誌銘在這些墓誌銘中獨樹壹幟，姿態豪邁，克制瀟灑，精神古樸厚重。出色的書法和雕刻是袁騰墓誌銘的另壹個特點。壹幅石雕書法的成功，當然首先取決於書法家，但雕手的水平往往決定了最終的效果。有些點畫乍壹看似乎是為了應對粗糙，但仔細品味後，妳會驚訝地發現:這種？粗略比率？正是手雕師，在情感的驅使下，忙於細節結果，卻偏科？粗略比率？換來的是整體把握的準確和清新氣息。
北魏時期，從君主到眾生，自上而下的雕塑行為讓當時的人們沈迷於狂熱的宗教活動。制作的造像多為釋迦牟尼、彌勒佛造像，為的是利益更大。碑文上有漂亮的字章，有當地的俗語，有誤漏的字，有刻上去的名字，但畢竟是以雕像為主，雕刻師往往把重點放在雕像上而不是文字上，甚至用刀來簡化。墓誌銘自然以文字為主，篆刻相對精致，這是兩者的區別。
在北魏的造像中，有些基本是圓筆而不是刀刻的方角。比如趙明的造像，遠沒有後世造像中嚴格的刀法，還有很多隸書的痕跡。其中，宮室嚴密，處處開闊。乍壹看，像是壹部幼稚的作品。它天真而充滿歡樂。通過點畫和結構誇張，充分發揮其個性。如果整個字都下垂了，人呢？這個詞左右延伸。米？詞與詞之間的不平衡等。正是在這壹面面、長、短、歪歪扭扭的自然書寫中，我們感受到了不守規矩的快樂和書寫的無窮樂趣。在研究這類作品時，要善於發現其內在美，體驗原著的本真和質樸。
人們過去常常使用它嗎？千巖競秀，萬谷爭？比喻北朝的墓誌銘、造像書法。他的書法風格隨意自然，充滿了自然之趣。這種天真無邪，無拘無束的境界，難道不是古今眾多書法家所追求的境界嗎？