中國歌劇的探索歷程

中國的戲曲可以說是從20世紀二三十年代的兒童舞劇《麻雀與孩子》、《小畫家》(黎錦暉作曲)、《長江風暴》(聶耳作曲)萌芽的，都是歌與對話並重。40年代初期，作曲的《上海之歌》、錢仁康作曲的《大地之歌》、黃作曲的《秋子》等作品，對如何吸收西方歌劇的特點，探索中國歌劇創作之路起到了引領作用。直到1942之後，白毛女(由凱爾、瞿偉等作曲。)，由延安秧歌劇發展而來，它的誕生，標誌著中國戲曲發展進入了壹個新的階段，對後來的戲曲創作產生了深遠的影響。為了與中國的傳統戲曲相區別，這種戲曲被稱為新戲。解放戰爭期間，創作了許多新劇，如《劉胡蘭》(羅宗憲作曲)等。)、赤野鶴(梁冷光作曲等。)和王秀鸞(由艾詩提等作曲。).中華人民共和國成立後，新劇種得到了新的發展。許多作品在繼承白毛女傳統的同時，吸收了地方戲曲的特點和西方戲曲的壹些有益經驗，層出不窮，如《小黑人的婚姻》(凱爾作曲)、《夏虹》(張銳作曲)、《洪湖紅衛兵》(張靜安、歐陽錢樹作曲)。自20世紀30年代以來，中國歌劇的發展進入了壹個探索期，出現了各種類型和主題。體裁上，有音樂劇、小調劇、音樂劇、秧歌劇、歌劇等。題材大多以民族英雄事跡、民間故事、抗戰生活和精神等為主。形式上，有近百部作品，或論傳統戲曲形式的轉變，或論劇曲結合，或論歌詞根據民間曲調的改編。中國新歌劇的第壹次嘗試是在1927年，嚴叔石(1905-1963)創作了壹部配以民樂的舞臺劇《山流水》。嚴書石多才多藝，自己寫劇本，自己作曲，自己導演和表演，親自參與燈光布景的設計和制作。“山流水”的情景交融在壹起，再現了春秋時期音樂的盛況，湧現出壹大批優秀的音樂家。嚴叔石接著創作並表演了《夢裏桃花》、《瘋狂的眼淚》、《孤島鐘聲》、《記住江邊》等歌劇。1931年“九壹八事變”後，大批愛國人士離開東北進入山海關。嚴叔石不怕艱難險阻。在剪輯了揭露日寇侵略的歌劇《暴風之夜》後，離開東北進入關隘。中國現代音樂史上壹個重要的名字——阿隆？Afshalomouf Aron？阿夫沙洛莫夫(afshalomov)Aaron Avashalomov(1894-1965)是俄羅斯猶太人，在中俄邊境的壹個華人聚居的小鎮長大。他出生在蘇黎世音樂學院。他在廣泛收集俄羅斯民間音樂資料的基礎上，創作了具有傳奇故事和傳統戲曲音調的歌劇《觀音》和音樂劇《孟姜女》，這是中國歌劇發展的成功實踐。艾倫。阿夫查洛莫夫在中國民族化音樂劇創作、音樂教育、樂團組織、音樂俱樂部組建、中國音樂國際交流、流行音樂推廣等方面做出了巨大貢獻，是中國現代音樂史上的重要名字。齊爾品·齊爾品(1899-1977)熱衷於中國音樂，曾根據中國民間故事創作了歌劇《蚌殼》(後改名為《農夫與仙女》)。齊爾品被賈寶玉和林黛玉之間悲傷感人的愛情故事深深吸引，認為這是壹個寫歌劇的好題材。他有把紅樓夢拍成戲曲演出的想法，可惜答應寫劇本的魯迅去世了，戲曲也就失傳了。在探索的過程中發展出更多成功的實踐後，張書曾用昆曲曲調創作了小歌劇《王昭君》；陳天河寫過歌劇《荊軻》(未完成)、《桃花源記》；王壹平曾經根據陳天河的《荊軻》原著重新配過樂器；錢仁康為陳天河的《桃花源記》、蔡的歌劇《江村三拍》作曲，並以此為基礎創作了歌劇《大地之歌》。黃寫了《秋子》；魯寫了《牛郎織女》，沙梅寫了古典音樂《紅梅閣》。鄭智勝創作了歌劇《鄭成功》，以及其他作品如《嶽飛》、《蘇武》和《西廂記》。這些作品是中國戲曲發展的成功探索和實踐。

20世紀中國歌劇創作的開創者是黎錦暉，他創作了《麻雀與兒童》、《小畫家》等12部兒童音樂劇，在當時的中國影響很大，開創了中國歌劇創作的先河。1934年聶耳、田漢引進了《長江風暴》，這種“戲唱”的做法後來成為更為普遍的戲曲結構形式。從20世紀30年代中期開始，滬渝兩地的壹些專業作曲家在民族歌劇創作方面進行了不同的探索，如(1935)、《桃花源記》(陳天河，1939)、《上海之歌》(章昊，1939)、《上海之歌》等。在這些作品中，黃的《秋子》是最有影響的壹部。在延安，還有兩部作品，鄉村音樂(項羽作曲等。)和軍民進行曲(星海作曲)。1943期間，壹場通俗易懂、群眾喜聞樂見的新秧歌運動在延安興起。以延安秧歌運動為基礎，以新穎活潑的廣場歌舞形式出現的秧歌劇《兄妹開荒》(安波作曲)、《夫妻識字》(凱爾作曲)，改變了中國戲曲藝術的發展方向，直接催生了大型歌劇《白毛女》。

1945-1-4月，延安魯迅文藝學院根據晉察冀邊區民間傳說“白發仙女”集體創作歌劇《白毛女》。該劇由何敬之和丁毅編劇，凱爾、張璐、瞿偉、桓治、項羽、陳子和劉馳作曲。經過三個月的努力，從65438到0945在延安首映。該劇1951獲得斯大林文學獎二等獎。《白毛女》是中國歌劇史上具有裏程碑意義的作品，它標誌著中國歌劇終於找到了自己獨特的發展道路，形成了自己鮮明的美學品格。繼《白毛女》之後，又出現了《劉胡蘭》(羅宗憲等人作曲)、《紅葉河》(梁冷光作曲)等優秀劇目。後來，戲曲史家把短時間內從《兄妹》到《白毛女》、《劉胡蘭》、《紅葉河》等優秀劇目的連續出現稱為“第壹次戲曲高潮”。

建國後十七年，中國戲曲創作的創作思維形成了以下不同的方式:

(壹)，是繼承戲曲傳統，代表劇目有:

《小二黑結婚》是中央戲劇學院歌劇系根據趙樹理同名小說集體改編的五部歌劇。由和作曲，凱爾、、何飛和張作曲。該劇創作於1952，由中央戲劇學院歌劇系於1953年6月在北京實驗劇院首演，並於1956第壹屆全國音樂周演出。《夏虹》由韓石創作，張銳作曲。中國人民解放軍前線歌劇團1957江蘇南京首演。

《紅珊瑚》創作於20世紀60年代初。王希仁和胡世平。、鐘、、林、和壹個單身作家。同年，中國人民解放軍海政劇團在北京首演，獲得成功。還有像陳子創作的《竇娥元》這樣的歌劇。

(2)以民間音樂劇、小戲或李兒童音樂劇為參照系，創作出新的音樂劇，其代表人物為。

(3)《星光與星光》(傅庚辰、胡藝作曲)以戲劇、歌唱為自身結構模式，代表是文革後出現的《星光與星光》；

(4)以西方傳統大歌劇為基礎，代表作品有《王貴與李祥祥》(梁冷光作曲)、《草原之歌》(羅宗憲作曲)、《王富運》(鄭律成作曲)、《阿依古力》(石夫、烏斯曼江作曲)。

(5)基於白毛女的創作經驗，壹切藝術構思的出發點都是觀念和技法上的內容需要，既不受制於也不排斥任何壹種技法。只要內容需要，也可以采用西戲技法、板腔技法或戲曲唱法。這種創作模式有兩部代表作《洪湖紅衛兵》和《江姐》，可以證明其卓越的成就。

《洪湖紅衛兵》由張靜安、歐陽謙作曲，朱本智、張靜安、歐陽謙、楊、梅韶山編劇。1959湖北省實驗劇團武漢首演。

《江姐》是由中國人民解放軍空軍歌劇團根據羅廣斌、楊益言的小說《紅巖》中的相關內容改編而成。閻肅寫劇本，楊明、姜春陽、金莎作曲。這部歌劇創作於1962-1964年，由中國人民解放軍空軍機關歌劇團於1964年在北京首演。

新時期，由於戲曲生存環境的變化和藝術觀念、戲曲趣味的發展，戲曲創作出現了明顯的兩極分化趨勢:

壹種是雅化趨勢，即沿著嚴肅大歌劇的方向繼續深挖，在更高的審美層面上，以歌劇的綜合美感為主要藝術探索目標。這壹探索的早期成果有《護花使者》(黃安倫曲)、《傷逝》、《原野》。

歌劇《傷逝》是由王泉、韓偉根據魯迅同名小說改編，石廣南作曲。中國歌劇於1981年秋在北京首演。

歌劇《草心》由、張卓雅作曲，前線歌舞團根據評彈和話劇《真情假感》集體改編，並為童、何作詞。1983由前線歌舞團首次在南京演出。

《原野》由萬芳根據曹禺先生的同名話劇改編，金湘作曲。7月在中國歌舞劇院首演，1987。《園冶》是第壹部被搬上外國舞臺的中國歌劇。1992至1，該劇在美國華盛頓肯尼迪中心艾森豪威爾劇院上演。劇中人物由旅居美國的華人歌手扮演，指揮、導演、樂隊、合唱成員由美方人員擔任。演出很成功。有《阿裏郎》(崔三明等曲)《歸來》(徐占海)。

90後《黨的女兒》由中國人民解放軍總政歌劇團1991改編首演。閻肅和何東久作詞，王祖皆和張卓雅作曲。凱爾波羅(王士光作曲)、安重根(劉振秋作曲)、楚王霸(金象作曲)、孫武(崔新渠作曲)、張騫、滄源(徐占海作曲)、老鷹(劉錫進作曲)和五月少女。《園冶》、《滄源》、《張騫》三部歌劇無論從思想性、藝術性還是歌劇的綜合美來看，都堪稱新時期嚴肅大歌劇創作的高峰。

二是庸俗化趨勢，即以美國百老匯音樂劇為參照系，探索在中國發展我們自己的流行音樂劇的途徑。這壹領域最早的成果是80年代初的《我們的摩登青年》(劉振秋)、《浪漫年華》(商伊曲)和《友誼與愛情的傳說》(徐克曲)。此後整個八九十年代都在進行這樣的探索，公開演出的新劇有100多部，但成功的很少。