瓷器中的琺瑯是什麽？

搪瓷瓷器概述搪瓷瓷器的正式名稱應該是“瓷胎畫琺瑯”。是從國外傳入的壹種裝飾手法，後來在國外被稱為“古月軒”、“玫瑰色”。它是壹種專門為清朝宮廷設計的精美彩繪瓷器，有些產品也用於獎勵英雄。據清宮建工所的文書檔案記載，它是在康熙皇帝的授意下創制的瓷器新品種，建工所的琺瑯工匠成功地將銅胎上繪琺瑯的技藝移植到瓷胎上。琺瑯彩興盛於雍正、乾隆，是宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮禦窯廠特制。運到北京後，在清宮上漆焚燒。所需圖式由制造所如意閣草擬，皇帝決定，宮廷畫師繪在瓷器上。琺瑯彩瓷器是在康熙晚期創造和燒制的，盛行於雍正和乾隆時期。清末仍有少量燒制，但燒制地點不再在清宮而是移到了景德鎮。前期先在胎體無釉部分塗琺瑯彩，再塗花。有花無鳥是壹個特點。康熙朝的琺瑯彩瓷器多以藍、黃、紫、青綠等色繪成，各種花卉圖案用各種琺瑯材料繪成，其色彩、畫法、風格與當時的青銅胎繪琺瑯器相同。相傳在中國瓷都江西附近，有壹戶姓胡的人家，世代燒瓷。他的瓷器制品因精美而受到百姓歡迎，也驚動了政府。乾隆南巡，朝臣將胡制作的瓷器獻給皇帝，受到皇帝的高度贊揚。大臣想讓胡入宮為皇帝和皇宮做瓷器。由於種種原因，胡姓不願入宮，大臣們就在宮中設窯，按照胡姓的燒制方法燒制精美的琺瑯彩瓷器。為了顯示宮廷與民間的區別，也為了說明這種瓷器的來歷，有人把“賈虎”二字拆開，把這種專為宮廷燒制的琺瑯彩瓷器稱為“古”。傳說很有味道，但是琺瑯彩瓷器的出現是瓷器發展史上的必然產物。搪瓷瓷器的正面是景泰藍，也叫“畫琺瑯”。它興起於明代，是壹種以藍色為底色，銅絲和紅、黃、藍、綠、白釉燒制而成的工藝水晶。這種“塗琺瑯”的方法，在清朝康熙年間的瓷胎上使用。它吸收了銅胎畫琺瑯彩的技法，在瓷胎上畫出各種琺瑯彩的壹種新的釉上彩瓷器。琺瑯彩典雅的出現與“康熙盛世”有關，但與雍正的關系更為重要。雍正即位後，對社會進行改革，大大提高了景德鎮瓷藝人的社會地位。而且雍正喜愛精美瓷器，經常對宮廷瓷器進行品評，親自過問，並派得力官員管理瓷器生產。康熙、雍正年間制作琺瑯彩時，首先從景德鎮官窯中挑選最好的原料，燒制成素胎，送往宮廷。經宮廷畫師上色後，在宮中低溫爐中進行第二次烘烤。琺瑯彩的色材也有“洋為中用”的成分。五彩、粉彩琺瑯中不含的化學成分“硼”包括:琺瑯中含有“砷”；康熙以前瓷器中的黃色是氧化鐵，琺瑯中的黃色是氧化銻。琺瑯色和金紅色用康熙從未見過的膠體金著色。以上化學成分分析表明琺瑯彩是從國外引進的，文字中也有記載。皇宮原名“用瓷胎畫琺瑯彩”，乾隆八年改名為“帶洋色的瓷胎”，說明琺瑯彩確實是從歐洲傳入的，進壹步顯示了康熙帝國時期中外文化貿易交流的盛況。琺瑯彩瓷器從產生到衰落，只在皇宮中為皇室所用，是“庶人得壹瞥”的皇家用品。琺瑯彩瓷器的特點琺瑯彩瓷器沒有大的器物造型，多為盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中以碗、盤為最多，但每個品種都有不同的變化。此外，還有各種用琺瑯料彩繪的宜興紫砂陶器，也不多見。琺瑯彩瓷器對胎質的制作非常講究。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在這樣的胎質中，釉色極細，釉色極白，釉面光澤無橘皮釉，無松釉，無棕眼現象。堪稱“無瑕白玉”。琺瑯彩瓷的特點是瓷器精美，色材端莊，色彩明麗，畫師精湛。制作琺瑯彩瓷器勞動強度極大，幹了就沒了。康熙的琺瑯彩瓷器大多繪有西番蓮、纏枝牡丹，單調有花無鳥。雍正則以花卉圖案為主，也有山水、人物。當時特別突出的是圖片配有相應的詩詞。雍正年間，這些詩的書法極佳，詩的開頭和結尾都有朱溫、柏文的胭脂水或紅印，印出的字往往與畫面和詩的內容相匹配，如“冉斌”、“君子”印為畫竹；用“高山”“長水”印章畫山水；梅花繪有“春章”等。琺瑯彩瓷器可以說是繼承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，在畫胚、成型、繪畫、材料、施釉、色彩、燒成技術上幾乎是最精湛的。乾隆時期出現了許多優秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和材料上是許多其他品種無法比擬的。畫師不是普通的窯工，而是宮中頂尖的職業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平和最高的工藝水平。搪瓷瓷器的繪畫是其精髓。琺瑯彩瓷器的胚、色、形畢竟逃不過同時期其他彩瓷的影子，但繪畫有其獨特的壹面。琺瑯彩的畫，大部分來自於帝王紙上的絲畫素描。據記載，自康熙至乾隆年間，以紙畫為業的著名畫家很多，其中最著名的有:王、蔣廷錫、(意大利西洋畫家)、、唐岱、高、袁絳、、金廷標、李世綽、、袁瑛、王景明、錢偉成等。這些著名畫家的畫，都是畫家在搪瓷瓷器上精心描繪，形神兼備，各有風格。搪瓷畫的發展有其時代特征。康熙年間的琺瑯彩畫，大多仿照青銅胎繪琺瑯彩時的色彩圖案。內容大多是枝頭纏牡丹、枝頭纏百香蓮、枝頭纏秋葵、小品花。構圖是對稱的格局，大花大葉，內容簡單，缺乏活力。這個時候，顏色紋理就很有用了。質地有紅、黃、藍、白等色，但所有色彩和繪畫都在器物外，內壁為白色。施色均勻是康熙琺瑯的最大特點。雍正初年，琺瑯彩畫變化不大，構圖依然呆板對稱，但素描畫開始增多，有了壹些活力，底色依然是胭脂紅、黃藍白。到雍正中期，“院體畫”工筆畫風靡全社會，受到雍正帝的賞識。琺瑯彩瓷器的畫家迎合皇帝的好惡，開始在琺瑯彩瓷器上以“院體畫”為底稿進行“勾、畫、皺、染”，這也是琺瑯彩瓷器所獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、竹麻雀、秋樹八哥等。，還有各種景觀和亭臺樓閣。因為雍正本人喜歡水墨和彩色山水，所以這些畫都是用單色或雙色來畫的，極為雅致美觀。《蝴蝶圖》是各種顏色的集合，據說多達36種顏色。畢竟紙帛畫才是手稿。這些畫有的是直接畫在白瓷上的，有的是彩畫的，但圖案都很精致。此時的物體大部分還是畫在裏面，少數畫在裏面的是畫在外面的。這時偶爾看到“錦灰堆”的畫法