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瓷器中的琺瑯是什麽?

搪瓷瓷器概述搪瓷瓷器的正式名稱應該是“瓷胎畫琺瑯”。是從國外傳入的壹種裝飾手法,後來在國外被稱為“古月軒”、“玫瑰色”。它是壹種專門為清朝宮廷設計的精美彩繪瓷器,有些產品也用於獎勵英雄。據清宮建工所的文書檔案記載,它是在康熙皇帝的授意下創制的瓷器新品種,建工所的琺瑯工匠成功地將銅胎上繪琺瑯的技藝移植到瓷胎上。琺瑯彩興盛於雍正、乾隆,是宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮禦窯廠特制。運到北京後,在清宮上漆焚燒。所需圖式由制造所如意閣草擬,皇帝決定,宮廷畫師繪在瓷器上。琺瑯彩瓷器是在康熙晚期創造和燒制的,盛行於雍正和乾隆時期。清末仍有少量燒制,但燒制地點不再在清宮而是移到了景德鎮。前期先在胎體無釉部分塗琺瑯彩,再塗花。有花無鳥是壹個特點。康熙朝的琺瑯彩瓷器多以藍、黃、紫、青綠等色繪成,各種花卉圖案用各種琺瑯材料繪成,其色彩、畫法、風格與當時的青銅胎繪琺瑯器相同。相傳在中國瓷都江西附近,有壹戶姓胡的人家,世代燒瓷。他的瓷器制品因精美而受到百姓歡迎,也驚動了政府。乾隆南巡,朝臣將胡制作的瓷器獻給皇帝,受到皇帝的高度贊揚。大臣想讓胡入宮為皇帝和皇宮做瓷器。由於種種原因,胡姓不願入宮,大臣們就在宮中設窯,按照胡姓的燒制方法燒制精美的琺瑯彩瓷器。為了顯示宮廷與民間的區別,也為了說明這種瓷器的來歷,有人把“賈虎”二字拆開,把這種專為宮廷燒制的琺瑯彩瓷器稱為“古”。傳說很有味道,但是琺瑯彩瓷器的出現是瓷器發展史上的必然產物。搪瓷瓷器的正面是景泰藍,也叫“畫琺瑯”。它興起於明代,是壹種以藍色為底色,銅絲和紅、黃、藍、綠、白釉燒制而成的工藝水晶。這種“塗琺瑯”的方法,在清朝康熙年間的瓷胎上使用。它吸收了銅胎畫琺瑯彩的技法,在瓷胎上畫出各種琺瑯彩的壹種新的釉上彩瓷器。琺瑯彩典雅的出現與“康熙盛世”有關,但與雍正的關系更為重要。雍正即位後,對社會進行改革,大大提高了景德鎮瓷藝人的社會地位。而且雍正喜愛精美瓷器,經常對宮廷瓷器進行品評,親自過問,並派得力官員管理瓷器生產。康熙、雍正年間制作琺瑯彩時,首先從景德鎮官窯中挑選最好的原料,燒制成素胎,送往宮廷。經宮廷畫師上色後,在宮中低溫爐中進行第二次烘烤。琺瑯彩的色材也有“洋為中用”的成分。五彩、粉彩琺瑯中不含的化學成分“硼”包括:琺瑯中含有“砷”;康熙以前瓷器中的黃色是氧化鐵,琺瑯中的黃色是氧化銻。琺瑯色和金紅色用康熙從未見過的膠體金著色。以上化學成分分析表明琺瑯彩是從國外引進的,文字中也有記載。皇宮原名“用瓷胎畫琺瑯彩”,乾隆八年改名為“帶洋色的瓷胎”,說明琺瑯彩確實是從歐洲傳入的,進壹步顯示了康熙帝國時期中外文化貿易交流的盛況。琺瑯彩瓷器從產生到衰落,只在皇宮中為皇室所用,是“庶人得壹瞥”的皇家用品。琺瑯彩瓷器的特點琺瑯彩瓷器沒有大的器物造型,多為盤、碗、杯、瓶、盒、壺,其中以碗、盤為最多,但每個品種都有不同的變化。此外,還有各種用琺瑯料彩繪的宜興紫砂陶器,也不多見。琺瑯彩瓷器對胎質的制作非常講究。胎壁極薄,均勻規整,結合緊密。在這樣的胎質中,釉色極細,釉色極白,釉面光澤無橘皮釉,無松釉,無棕眼現象。堪稱“無瑕白玉”。琺瑯彩瓷的特點是瓷器精美,色材端莊,色彩明麗,畫師精湛。制作琺瑯彩瓷器勞動強度極大,幹了就沒了。康熙的琺瑯彩瓷器大多繪有西番蓮、纏枝牡丹,單調有花無鳥。雍正則以花卉圖案為主,也有山水、人物。當時特別突出的是圖片配有相應的詩詞。雍正年間,這些詩的書法極佳,詩的開頭和結尾都有朱溫、柏文的胭脂水或紅印,印出的字往往與畫面和詩的內容相匹配,如“冉斌”、“君子”印為畫竹;用“高山”“長水”印章畫山水;梅花繪有“春章”等。琺瑯彩瓷器可以說是繼承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點,在畫胚、成型、繪畫、材料、施釉、色彩、燒成技術上幾乎是最精湛的。乾隆時期出現了許多優秀的陶瓷作品,但琺瑯彩在制作程序和材料上是許多其他品種無法比擬的。畫師不是普通的窯工,而是宮中頂尖的職業畫師,所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平和最高的工藝水平。搪瓷瓷器的繪畫是其精髓。琺瑯彩瓷器的胚、色、形畢竟逃不過同時期其他彩瓷的影子,但繪畫有其獨特的壹面。琺瑯彩的畫,大部分來自於帝王紙上的絲畫素描。據記載,自康熙至乾隆年間,以紙畫為業的著名畫家很多,其中最著名的有:王、蔣廷錫、(意大利西洋畫家)、、唐岱、高、袁絳、、金廷標、李世綽、、袁瑛、王景明、錢偉成等。這些著名畫家的畫,都是畫家在搪瓷瓷器上精心描繪,形神兼備,各有風格。搪瓷畫的發展有其時代特征。康熙年間的琺瑯彩畫,大多仿照青銅胎繪琺瑯彩時的色彩圖案。內容大多是枝頭纏牡丹、枝頭纏百香蓮、枝頭纏秋葵、小品花。構圖是對稱的格局,大花大葉,內容簡單,缺乏活力。這個時候,顏色紋理就很有用了。質地有紅、黃、藍、白等色,但所有色彩和繪畫都在器物外,內壁為白色。施色均勻是康熙琺瑯的最大特點。雍正初年,琺瑯彩畫變化不大,構圖依然呆板對稱,但素描畫開始增多,有了壹些活力,底色依然是胭脂紅、黃藍白。到雍正中期,“院體畫”工筆畫風靡全社會,受到雍正帝的賞識。琺瑯彩瓷器的畫家迎合皇帝的好惡,開始在琺瑯彩瓷器上以“院體畫”為底稿進行“勾、畫、皺、染”,這也是琺瑯彩瓷器所獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、竹麻雀、秋樹八哥等。,還有各種景觀和亭臺樓閣。因為雍正本人喜歡水墨和彩色山水,所以這些畫都是用單色或雙色來畫的,極為雅致美觀。《蝴蝶圖》是各種顏色的集合,據說多達36種顏色。畢竟紙帛畫才是手稿。這些畫有的是直接畫在白瓷上的,有的是彩畫的,但圖案都很精致。此時的物體大部分還是畫在裏面,少數畫在裏面的是畫在外面的。這時偶爾看到“錦灰堆”的畫法