《中原之韻》出版於1324年秋，作者周德清，是壹部戲曲聲韻專著，也是我國最早的戲曲聲韻專著。
《筱輿譜》又名《筱輿譜》，明代程名山主編。《九宮譜》又名《九宮譜》、《九邊南九宮譜》，是由明嘉靖、蔣孝所編。兩本書都押韻。
正是因為這些重要的作品，旋律形成了相對固定的格式，甚至達到了畫瓢的地步。所以李漁認為，不壹定要從旋律開始寫，而是要把結構作為“閑情”的第壹內容。
前人把音樂稱為歌詞、填充物、布料、棋桌。這幅畫中有定格畫面。當妳看到壹個格子，布壹個子，就沒有黑白之分了。他們之間沒有區別。壹個用押韻我就走，壹個不用押韻我就自由行。
今天我再細分壹下元曲和宋詞。前面說過，元曲只是宋詞的延伸。而且，在歷史上，直到清末，宋代的文學形式都不是以宋詞為特征，而是稱之為聞松。
今天的歌詞多指歌詞，而歷史上的歌詞多指作曲，類似於今天的填詞。或許正是因為歌詞逐漸參考文人歌詞，加上新歌參考元曲。
至於“構”字，韻始於業務介紹之前。.......。用詞看似緩慢，放在旋律之前的也分才藝。
李漁看重結構，那叫結構，就是布局規劃，創造重點，創造氛圍放松。因為旋律中規範性的東西太多，類似於枷鎖，好與不好很難改變，這是從詩歌中壹脈相承的，所以幾乎任何做音樂的人都會做，所以很難區分誰比誰好。
但是，音樂是壹種大眾娛樂，類似於相聲。大眾不會滿足於誰的“報名”更好，而是有更高的需求。在這種情況下，評判好壞的標準只能說是在旋律之上。
文辭的贏家是有才華的人，氣質優秀的人最終會成為藝術家。師曠只會品評音樂，不會玩樂；龜年可以量字，但不能造字。我知道做音樂的和做歌詞的會在壹個房間裏。這種東西如果極其細致，不能松懈，也是如此。
文采好的詞曲作者叫才子，氣質好的詞曲作者叫藝人。現在的音樂人也壹樣，或者說情況更嚴重。甚至有的人只會唱不會做，所以叫歌手。有些人會寫，但不會唱。他們被稱為作詞人。
沒有人是完美的。古今沒有太大區別。壹個人優秀與否，不在於掌握壹切。壹方面，優秀，登峰造極是好的。詩和音樂最後不都是大家開心的事嗎？歌曲的相聲也是如此。大眾需要的就是好的。至於其他的格式，結構或者旋律，都是為需要服務的。如果不需要，那也沒什麽。如果妳不說是，可以用來考古。