這個問題太專業了。對於普通人來說，即使是藝術愛好者，贗品，或者仿制品，肉眼也無法分辨。(長文多圖)
兩者的根本區別很簡單，原作者歸屬的唯壹性。
壹般模仿分為幾種情況。
中國古代臨摹版畫的能力有限，無法展現原作的筆墨變化，所以很少有機會看到原作。臨摹成了學習古畫的唯壹途徑。所以古代臨摹繪畫最初的目的是為了學習，有時候甚至連字也壹起下來了。但有些人，虛榮(裝逼)，想裝點門面，提高地位，說好的是真品，有些收藏者眼力差，說的是真的。於是他們在自己的標簽、邊框或者紙尾寫上字，說這是真的，也寫在自己的字畫作品裏。另壹方面，把假的退了，把原的收了，也很特別，比如米菲。蘇軾的詩《竊古，誰笑如蠢虎頭》，講的就是米芾。
假冒偽劣在商業利益的驅動下，中國書畫不僅有其自身的藝術價值、歷史文化價值，而且自古以來就有增值的經濟價值。在暴利的誘惑下，模仿出現了。有的直接臨摹，有的拓印臨摹，有的有意臨摹(即臨摹藝術家當時的創作狀態)，無中生有(憑空發現藝術家的作品)都是為了錢。現在，即使這幅畫很有名，也是眾說紛紜。最終需要達成壹致或者多數。前人評價過的，需要再整理壹下，看看他評價的依據。如果不可信或者有瑕疵，這個作品就成了考驗。
只有兩種鑒定方法:風格和藝術史鑒定和科學技術鑒定。
對於藝術家來說，風格是他們身份的核心標誌。藝術史就是風格史，風格的變化有其深層次的原因，外在表現就是作品。個人風格，流派風格，時代風格，藝術家風格形成的時間軸，他的構圖，品味，才華，修養，思想，觀念，情感，堅持，氣質，審美，都是通過他的作品表現出來的。風格的鑒定可能是感性的，因為這種感覺是不可言說的，只能理解。我認為這幅畫是真的。別人有別人的邏輯。如果意見相左，幾乎不可調和。在中國畫中，工筆、大寫意、小寫意、兼筆，除了工筆可以在視覺上準確還原，其他筆法的意外太多，不可能壹模壹樣，風格過於概念化。唯壹無可辯駁的證據就是母方，母方有母方，拉出來妳就知道了。如果畫中有明顯不符合史實的地方，那壹定是贗品，因為瑕疵太明顯，其他壹致的風格完全沒有說服力。
看風格，說實話最直接，如果不符合史實，更有說服力。
比如在材料方面，材料的使用以及細節和特點的識別。
比如用板絹寫真，這是明末清初特有的現象。有些書畫家個人有使用紙絹的習慣。如浙派畫家張魯，常用壹種粗絲，稀疏如紗。明末書畫家董其昌多次使用壹種朝鮮紙，光滑密實，出自萬歷二年(1574)《朝鮮王》中李攀的貢品。清代畫家柳永、梁等喜歡用蠟筆等。
但紙、絲等材料是可以後期偽造的，所以不是唯壹的。還有壹些藝術家習慣的細節。
宋元時期經常出現無錢、窮錢、藏錢的現象，可能與他們的書法水平有關，但更多的是由他們當時的思想決定的。比如元代的畫家倪瓚，他的書畫基本不用印章。然而，這不是絕對的。不能說倪瓚的錢是假的。事實上，倪雲林原作《邱琳野興圖》(美國大都會美術館收藏)在錢後蓋了“雲林”的章；