高雲在他對富春山的論述中列舉了壹系列的模仿，富春山是壹個詩意的居住之地。
《富春山居圖》明清已刊，仿作如下:明畫家黃謙、沈周、董其昌，清畫家、唐、周、沈典、鄒、雲翔、“四大天王”、程正儀、洪仁、俞玉峰、俞延泰、、魏、蔣錫爵、高岑。其中，沈禪、鄒、王毅、俞延泰、王等人曾反復研究。
還有很多模仿中的各種情況，在很多話語中都可以找到。
王小紅在《富春山居圖原貌考證》壹文中，從畫家與富春山居圖關系的角度，將摹本分為以下幾類。
(1)曾收藏富春山居圖的畫家的復制品，如沈周。
(2)見過《富春》摹本的畫家，如、周、。
③高仿《富春山居圖》。
(4)從未見過《富春山居圖》的原作，而是壹遍又壹遍地臨摹，如王逸。
在黃的《富春真跡考辨》壹文中，從論者和摹本的角度將摹本分為以下幾類。
(1)親自看過副本。
(2)我聽說過仿制品。
當然，這裏的“聽說”不是“道聽途說”，不是親眼所見，而是有記錄的。
流傳於世的各種書籍通常有幾個名稱:
真跡:即原作，又稱原物。
復印件:是原件的復印件，和原件基本壹致。
親本:就是按照真本來寫或者畫。
Pro Ben還有壹個，就是在腦子裏背原著，然後畫出來。
在富春山居圖的許多版本中，這些形式都是可用的。除了原作，不如臨摹臨摹，看原作；更糟糕的是基於拷貝或復制的重復拷貝。
與其他畫作相比，富春山居圖的真跡確實留存於世，這是壹件非常幸運的事情。雖然已被燒毀，但仍保留了大部分內容。在它被“燒”之前，它被復制並留下了副本。之後各種模仿代代相傳。
表中所列的32人通過各種方式對《富春山居圖》進行了復制，有記載和傳世的有近60部。這些數據非常可觀，表明了人們對《富山春居圖》的態度。
當然，這種結果是有原因的。我們可以試著從上面的列表和時代背景中，從以下幾個方面來解讀。
1.副本的繪制時間。
從其出版到沈周生前，近160年前，鮮有傳抄。也許在這個時期，市面上還沒有這種書，人們也不知道這件事。直到沈周拿到畫卷，在圈內大受好評，才廣為人知，讓沈周失傳。董其昌在世至今已有286年。這壹時期，人們對地圖集的認識提高，開始出現復制品，這也與董其昌的推崇有關。
大約1651年前，也就是地圖集“被毀”之前，大約出版了15冊。
之後，卷軸頻繁流傳，多在官僚間流傳，直至進入宮廷。這個時候卷軸的知識面更廣了，甚至是備受推崇。雖然不可能拿到原作，但希望能有復制品，能有邀請的復制品。也有妳喜歡的副本。乾隆年間收藏的、宮中涉及的圖片不下45幅。這些抄本有很多是有記載的，也有壹些是代代相傳的，收藏在各地。
2.副本作者所在的地區。
32個文案中，幾乎都是江浙人。明清時期，江浙繪畫興盛，派別、門類、代表眾多。這些人互相傳承，形成了壹種繪畫風格。比如有“四王”、“四僧”等代表，甚至還有“吳派”之說。
3.副本作者的職業
手稿的作者幾乎都是名人、官僚、名士、文人、畫家、書法家、篆刻家、僧侶、道士、宮廷畫師等。，這也說明了卷軸的味道。
4.副本作者的風格
無壹例外，文案的畫風都是以山水為主，有的也是花鳥、書法等。畫卷本身就是壹幅山水畫，又被稱為畫中的蘭亭。畫家體型龐大是很正常的。
5.董其昌升職記
董其昌高度贊揚了《富春山居圖》，這對其後代產生了巨大影響。
董其昌提出“畫有南北兩派”的理論，影響了康乾。董其昌還提倡“山水畫仿古風”，導致其被濫用，並將“文人畫”納入“南宗”，而楊南則壓制北方，從而提高了文人畫的地位。
南派畫家中，多以董其昌為師，師傳有序。
6.五風的形成
從“元四大家”到明代“吳派”，江南活躍的藝術氛圍促進了這裏長期的學習和收藏山水畫的熱情，相應地，在技藝高超的畫家中也出現了不少臨摹前代名家以牟利的現象。
在上述因素的影響下，復制富春山居圖，或者說壹個符號，也導致了很多復制的原因。
但是，還有壹個現象需要考慮。由於《富春山居圖》似乎有“春雪”的意思，所以只有學者和官員熱衷於這壹卷，而其他人似乎對這壹卷沒有熱情。因為這樣壹個特殊的人群，市面上很少有卷軸的記錄。在對原作和復制品的記載中，似乎只有沈周壹次，在市場上看到了原版繪本，然後在收藏家中流傳，當然價格更高。
與其他畫作相比，理解《富春山居圖》似乎更難，因此要模仿這壹卷以牟利並不容易。如果妳看蔣勛對《富春山居圖》的解讀，沒有相關的準備知識，就跟天書壹樣，卷軸更多的是比喻和隱喻。與《清明上河圖》相比，雖然有手法，有比喻，有隱喻，但至少可以讀懂畫面的故事性和紀實性質。
可以用壹個比喻，比如我們的飲食。當然，食物是需要專家來解讀的，比如味道、搭配、烹飪、技法、營養等等。如果完全不懂這些，也可以嘗壹嘗，見形見味，知起伏，知軟滑。富春山居圖只能是“春雪”，很難進入“下裏巴人”的境界，所以市面上很少見。
另壹方面，還有壹個有趣的現象，那就是《富春山居圖》沒有版本。典型的《清明上河圖》也有很多冊，學校用書也很多。有記載的有7卷，傳世的有4卷。所以我不禁想知道為什麽富春山居圖沒有版本。
富春山居圖也深受乾隆的喜愛，乾隆深情地愛著子明娟。乾隆在卷軸上寫了幾十個題字和詩句，可見他的憂慮。但是乾隆不讓宮廷畫師做手稿，真的不知道皇帝心裏在想什麽。
在宮廷畫師中，有很多高水平的畫師，在很多文案中，也有宮廷畫師，比如王輝，但王輝沒有機會當校書。
那麽另壹個問題就是文人畫與風俗畫、界畫的區別。
風俗畫，尤其是界畫，不被文人所認可，往往被賦予了剛性，沒有創新，不入文人之眼。其實界畫也是繪畫的基本功，任何畫家都可以做到。也有人說，王逸天生是山水畫和界畫大師，多卷本的《康熙南巡圖》就是王逸支持的。
當然，要不要當學校不是畫家的事。畫家無權決定。應該是康熙的事。或許這應該是壹個值得思考的問題。
參考數據
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