他在很小的時候就在作品中創造出獨特的混合多變的奇異生物，顯示出他藝術思想中神秘詭異的風格。起初，他還創造了壹些遙遠的古代恐龍和怪物。很快，他掙脫了傳統科幻/奇幻藝術的束縛，利用自己無限的幻想能力，開發出個性化的題材。
在學校裏，他表現出了傑出的藝術天賦和獨特的觀察視角。高中畢業後，他來到了紐瓦克美術和工藝美術學校，但待了幾個星期後，他在巨大的挫敗感中輟學了。原因很簡單。他厭倦了學校裏單調乏味的課程，但即便如此，當美術老師提到他時，他總是贊不絕口。在任課老師出的小考題中，老師經常批評其他同學的作品，除了。在後來的日子裏，多裏安經常為他在紐約、芝加哥、洛杉磯等地的經紀人工作，並得到了不錯的評價。他成為了壹名成功的自由科幻插圖畫家。
多裏安·克裏文格基本上是壹個恐怖藝術家，但他的作品無疑是現代意義上的審美——美學，有著奇特的魅力。對他的作品比較敏感的觀眾會註意到，畫中有壹種強迫癥和焦慮的混合，像烈酒壹樣辛辣卻又清爽。
他的作品中充滿了美女和令人生畏的甲殼動物的結合，以及刺猬壹樣布滿倒刺和鐵刺的盔甲。《飛行》中的美人魚是海洋中最危險的動物之壹——蝠鱝，她在水中的舞姿壹點也不含糊，也是最美的，就像穿著優雅的禮服在奢華的舞會上行走滑行。如果妳想瀏覽更多精彩的插畫或者CG作品，上面有很多藍鉛筆。我相信妳會喜歡它們的。
附插畫師Dorian Krivenger-Manta rays的插畫作品。
備受爭議的插畫師吳勇，這些年經歷了什麽？我們不知道人教版教材插畫師吳勇這幾年經歷了什麽。他在生活中是壹個很低調的人，沒有接受過任何節目采訪。
如果不是這件事，我們根本不會關註吳勇。雖然不是第壹次看到這個人的名字，但是我們對吳勇設計工作室真的很熟悉，因為這個工作室的名字小時候在課本上會看到。在此之前，我們壹直認為做教科書插畫師壹定是壹個有著很好的前景和很強的專業實力的人，但他的作品在近幾年卻呈現出壹種奇怪的氛圍，這讓人不得不懷疑吳勇這幾年的經歷。
人教版教材插圖曝光後，很多人議論紛紛。壹開始大家只是對課本上的插圖不滿意，最後網上公布的信息讓人感到不寒而栗。這似乎不是壹個意外，更像是壹個策劃多年的陰謀，而對方的目的似乎是擾亂孩子的三觀，讓他們從小就受到這種錯誤觀念和思想的影響。大家對這個設計師吳勇越來越好奇了。他似乎沒有什麽代表作品，但壹夜之間就成了壹個。
深入調查後發現，吳用這些年的經歷和變化，與他的老師有直接關系。吳用的老師是呂敬人，人教版教材封面設計師陸F是呂敬人的兒子。這可能是吳用能拿到人教版教材插畫資格的原因。吳用工作室根本不存在，但他有資格參選。
我們不知道吳勇這幾年經歷了什麽，但是他的所作所為對孩子們的正確觀念產生了很大的負面影響。也希望官方能徹查此事，因為吳勇很可能不是壹個個體，而是壹個群體，真的讓人毛骨悚然。
愛德華·蒙克(1863 65438+2月12-1944 65438+10月23日)是挪威表現主義畫家和版畫家。偉大的挪威畫家和現代表現主義繪畫的先驅。愛德華·蒙克(Edvard munch)是世界知名的挪威藝術家，他的畫作帶有強烈的主觀性和悲傷感。畢加索和馬蒂斯吸收了他的藝術滋養，德國和法國的壹些藝術家也從他的作品中獲得了靈感。他對心理痛苦的強烈而吸引人的處理對20世紀初德國表現主義的發展產生了重大影響。
莫迪裏阿尼他的繪畫題材和風格非常集中，他只畫人。在他現存的所有畫作中，只有兩幅風景畫。壹幅是塔什肯尼，十四歲畫的。雖然他沒有個人特色，但他的技巧正在趕上印象派。另壹張是他去世前壹年做的，他的彩筆和變形處理就像他的人物畫壹樣。除了這兩種風景，除了布朗庫西和非洲雕塑，莫迪裏阿尼所有的作品都集中在兩類，肖像和裸體。他沒有群體形象和敘事作品。
就肖像畫而言，他早期的作品比較傳統，但他很快就形成了自己的風格，即肖像的背景變得抽象。壹般來說，壹幅正式的肖像畫應該有背景，大多是室內環境，可以揭示人物的社會狀況，而壹幅肖像畫練習沒有背景，只有色彩。莫迪裏阿尼介於兩者之間。他的肖像畫多為非作品，但不畫背景。最多只是幾何抽象的家具。這樣的背景處理，並沒有提示人物的生活環境和社會狀態，使得人物本身顯得與眾不同。這是畫家對人的關註，尤其是對人的內心世界的關註。
按理說，眼睛最能表現內心世界，但奇怪的是，莫迪裏阿尼的很多畫像，包括很多精品，都沒有畫眼睛。畫家和古希臘雕塑家壹樣，把眼睛作為壹個平面，用單壹的顏色來描繪。事實上，用我們今天的批評術語來說，莫迪裏阿尼畫了※凝視？，壹種內向的自我凝視。凝視理論來源於20世紀中期法國心理學家拉康(雅克·拉康，1901-1981)的鏡像理論，認為兒童開始通過鏡子審視自己，這是人們研究自己以及自己與環境的關系的開始。到二十世紀末，後現代主義時期的文化研究理論強調凝視、窺視、眼神交流等凝視中的交流，認為視線的交流揭示了人的社會環境和生存關系。莫迪裏阿尼曾經說過，他筆下的人物看的是他們的內心世界。我想說他筆下的人物和畫家本人壹樣孤獨，只和自己交流。因為他們對外界壹無所知，他們沒有眼睛，所謂的瞎眼睛只看自己的內心世界。這樣，人物的抽象背景就有了理由，因為背景和環境並不比人物本身更重要。所以在其他畫中，即使畫了眼睛，人物的眼睛也是茫然空洞的，似乎沒有焦點。他們對外界視而不見。所以我還想說，莫迪裏阿尼的抽象只是表面形式，他的肖像其實是他對人的理解，是他自己內心世界的寫照。
與肖像畫相似，莫迪裏阿尼的裸體人物也是在抽象的外在形式中追求內在的精神世界。除了部分作品背景的抽象和部分人物的盲視，裝飾色彩的簡約和空間造型的平面化，以及用筆色彩的即興，也是畫家關註人物本身的壹種方式。然而，實現這壹目標的主要途徑是畫家的構圖設計。莫迪裏阿尼的女性裸體畫多為斜倚式全身畫。在構圖的時候，畫家故意用畫布的邊緣把人物的腿切掉，有的甚至切掉了手和頭頂。自歐洲文藝復興以來，傳統的人物畫，尤其是古典和學院派的人物畫，都強調整體性和統壹性的原則，人體的各個部位只要透視可見，都無遺漏地畫出來。這遵循了古希臘哲學家亞歷克斯·多德提出的完美美學理論。莫迪裏阿尼沒有遵循這個原則。他砍掉了人物的雙腿，在視覺上讓人體擺脫了畫框的限制，讓它看起來像是漂浮在畫布上，於是人體本身就被凸顯出來了。也就是說，由於畫框不再限制我們的視野，不再是畫家和觀眾觀察世界的窗口，被觀察的對象並不在窗外很遠的地方，而是離我們的眼睛很近，具有就近窺視的特點。
KaetheKollwitz，原名KaetheSchmidt。德國版畫家和雕塑家。1867出生於哥尼斯堡(今俄羅斯加裏寧格勒)，1945於4月22日死於德累斯頓。14歲開始學畫。1889年，她嫁給了在貧民窟服務的醫生卡爾·科爾維茨，並於1898年開始在柏林女子藝術學院任教。這時，她已成為壹名社會主義者。她早期的作品如《韋弗起義》、《起義》、《死亡與女人》、《李蔔克內希特》和《戰爭》，以尖銳的形式傳達了資本主義制度下工人階級的悲慘命運和勇敢鬥爭的精神。
埃貢·席勒(1890 ~ 191820)是奧地利繪畫巨擘，表現主義畫家，20世紀初維也納分離派的重要代表人物。1890年生於奧地利圖恩，1918年因瘟疫死於維也納。
1906席勒，16歲，考入維也納美術學院。他曾在維也納分離派領袖、裝飾畫家古斯塔夫·克裏姆特(gustav klimt)的指導下學習，並受益於他在線條和構圖方面優雅的裝飾技巧。後來，他認識了科柯施卡。他的埃貢·席勒[1]畫《夏日風景》最初受到學院派和印象派的影響，奠定了堅實的造型基礎。在受到克裏姆特和科柯施卡的影響後，他的作品帶有明顯的裝飾風格，這表明他受到了新藝術運動的阿拉伯圖案——青年風格的強烈影響。如果說克裏姆特的藝術是從象征主義走向表現主義，那麽席勒已經進入了純表現主義的世界。
埃貢·席勒20歲時就已經達到了藝術創作的成熟期。1910創作了第壹部劃時代的表現主義作品，隨後在短短的八年時間裏創作了許多震撼人心的作品。
席勒後期的藝術不僅受到瑞士霍德勒的影響，還直接受到尼采和弗洛伊德心理學的啟發。他毫不掩飾地表現了那個時代人們的心理和情感。他所描寫的人物和景物都不是壹成不變的，無論是什麽形式，都處於壹種恐慌的狀態。對生命的渴望和死亡的威脅交織成壹個可怕的陰影，始終籠罩著他的作品。他作品中的人物細長，冷峻筆直的線條驚心動魄。他強調形象輪廓清晰，喜歡用紅、黃、黑來表達強烈的情感。除了誇張地刻畫人物的表情和動作，《家》中的埃貢·席勒[2]還刻意刻畫人物的神經質情緒。為了創作他的緊張性格情態，他還深入瘋人院研究精神病人的態度和動作，表現出類似手語的手勢表情，感人至深。他的畫風沈郁沈悶，經常以頹廢、神經質的病態人物作畫。代表作有《家》、《雨童》、《向日葵》、《斜倚的女人》等。
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