[摘要]莫高窟是壹座集雕塑、壁畫、石窟於壹體的藝術殿堂。它吸收了外國宗教藝術的精華並付諸實踐。
民族化、世俗化，成為具有中國特色的美術——雕塑是佛教東傳的精美造型藝術，洞窟是中西宗教的建築藝術。
技法的結合，壁畫達到了唐宋繪畫藝術的極致。
【關鍵詞】莫高窟；雕塑；壁畫；洞穴
祖國西部的戈壁灘上有壹片綠洲，享譽海內外的文化名城敦煌就在這裏。敦煌聞名中外，主要的
如果鳴沙山東部東南25公裏處的懸崖上有上千個蜂窩洞，那就是莫高窟。莫高窟是個寶藏。
文化藝術寶庫，是集雕塑、壁畫、洞穴為壹體的藝術殿堂。這是壹個巨大的歷史展覽館，現有492塊石頭。
有北魏至宋元明清彩塑2415件，壁畫3000余幅，* * * 45000平方米，木結構建築5座。
還有許多絲綢畫、佛像雕刻、器皿和5萬多冊文獻、書籍和版畫——這是壹個具有很高文學價值和對古代研究的社會。
將是極其珍貴的歷史文獻。研究莫高窟的這壹遺產，不僅對中國文化藝術的研究有重要意義，而且對弘揚愛國主義主題也有重要意義。
有益的，也是研究人類文明不可或缺的。
壹個
莫高窟共有2415尊造像。據《泰晤士報》報道，蘇偉有365，438+08座雕像。穗塑350體；唐雕塑是最精致的，有670多具；五代二十四身；
74尊宋代雕塑(包括西夏第234窟和第400窟)；蘇園7車身；清晰的塑料970機構，雖然許多和粗糙。這些雕像跨越了壹千多年。
2000年，各個時期的雕像融入了那個時期藝術家的審美趣味和理想，呈現出不同時代不同的藝術風格，從
在這些雕像上，我們可以看到中國雕塑藝術發展演變的痕跡，可以看到佛教藝術的傳入所導致的中國雕塑藝術。
變化，這些雕塑本身就是壹部直觀的中國雕塑藝術發展史。
在北魏、西魏、隋、唐、五代、宋、元、清的造像中，最具代表性的是魏晉唐造像。因此，只有魏和唐
對這座雕像做壹個簡要的分析。
蘇偉(以第254、259、260號窟為代表)多為站立像，特點是額頭寬，鼻子長，眼細眉長，唇薄頰薄，頭發多。
發髻呈波浪狀，薄而硬，但缺乏柔和的曲線美。佛身裹掃地袍，菩薩露上身，自近身。
但在皺巴巴的絲衣下隱約可以看到單薄的身軀，給人壹種剛從水裏出來的感覺，所以後人將其與“曹衣出水”相提並論
條件。此時的雕像，無論從臉型、體格、服飾來看，都不是中國的雕像，而是中國和印度犍陀羅藝術的混合體。
雖然衣服的款式壹直是中國的。
隋朝很短，只有37年。然而，類似於文學史上從北方到南方的過渡到唐代，造型藝術以適當的方式形成。
表現出從外國人(主要是印度人)的外貌到中國人外貌的過渡特征。促成這種變化的基因在於中國人(實際上
世界各民族都需要創造自己的神。當然，各民族的文化藝術也不能排斥其他民族的文化藝術。
藝術的影響，但它絕不會活生生地吸收外來形式，而總是在吸收其養分的同時對其進行改造，融入本民族。
特色，使之民族化。從隋代275號、283號、427號窟的造像來看，他們已經開始追求雍容華貴的氣度，不是嗎
然後就是隆鼻切頰的瘦影。鼻梁低，臉型飽滿，輪廓線條柔和。但也有缺點:頭大，上身長，下身短。
雖然體型比例不太對稱，但給人壹種又好又笨的感覺。這個變化應該說是壹個進步，說明雕像在轉向中國。
進入。
到了唐代，隨著文學藝術的全面繁榮，造型藝術達到了前所未有的高峰。雕像經歷了初唐和盛唐的發展。
唐朝中期已經成為壹個完美的地方。它的演變趨勢遵循著從外國神到中國神、從神到人的路徑——即造化。
壹類藝術的民族化與世俗化如果以77、322、332窟為代表的初唐時期的造像主，正在改變隋朝的形制。
短小，不成比例，發展了追求華麗服飾和柔和線條的特點，創造了冠袍、吊墜胸、手腳護腕。
如果說有戴著戒指、穿著五顏六色的衣服、面部豐滿、身材勻稱的佛像，有頭戴鋼盔披甲、英氣逼人的君王雕像，那麽盛唐時期的雕像(以第
洞穴45、126、217為代表)，並在此基礎上進行造型和提煉。到了中唐時期，雕像變得精致迷人。
它反映了中國民族造型藝術的鮮明特征。35、194、285、320號洞穴正好證明了這壹點。金菊285號
以洞穴右側的佛像為例。這件衣身精致，眼神細膩，絲綢質感豐富，仿佛被微風撩起，特別
那種安詳寧靜的笑容極其動人，充分體現了女性的美麗、善良和尊嚴。這個菩薩比達芬奇的名畫還要好看。
娜麗莎並不遜色，但比這幅名畫早了1000年”[1]。莫高窟中的菩薩雕像姿態各異，或沈思，或靜靜地微笑。
視野、眼神、嘴角都很生動；豐滿的臉蛋，裸露的手臂，極其柔軟的彈性——這些都給人壹種和藹可親的態度。
感覺上，應該說它們是唐代美女的標本。需要指出的是，千千佛和宛宛菩薩都是男性，而唐代的菩薩顯然是
女性化，這可能是因為女性溫柔的形象讓人覺得更平易近人，更方便“利益眾生”。以女陰