十:姜夔
姜夔(Jiāng Kui 1154-1221)，本名張堯，別號白石道士，漢族，饒州鄱陽(今江西省鄱陽縣)人，南宋詞人。他多才多藝，精通音律，能自己作曲，字正腔圓。他的作品，如道士白石之歌，以空靈含蓄著稱。姜夔擅長詩詞、散文、書法、音樂，是繼蘇軾之後又壹位不可多得的藝術全才。
姜夔詞在文學史上有著突出的地位。有些批評家，特別是浙西派的批評家，把他比作詞中的老杜，認為他是宋詞的第壹人。姜夔的詞具有“騷雅”的特點，因此，以姜夔為代表的南宋部分詩人被後人統稱為“騷雅派”。
曾鞏(1065438+2009年9月30日-1083年4月30日，天喜三年8月25日-元豐六年4月11日)被稱為“南風先生”。漢族，建昌(今江西)南豐人，住臨川(今江西撫州以西)。北宋政治家、散文家，“唐宋八大家”之壹，“南豐七曾”(曾鞏、曾昭、曾布、曾竹、、曾燮、曾盾)之壹。他在學術思想和文學事業上做出了傑出的貢獻。
曾鞏雖然推崇歐陽修，但他的學術觀點與歐陽修不同。例如，在《雲州薛稷》中，他說:“當周而復始，先王的痕跡就消失了。至漢代，六藝起於秦火，學者百家爭鳴。講道德的人是崇高的，把世界拋在腦後，講政治的人是卑微的，而不是古老的。著名軍事家的藝術是建立在暴力和欺騙的基礎上的，而那些知經者卻是好的，他們爭的是訓詁之學，這是建立在他們的私人見解和穿鑿之上的。故王之道先無名，士子沈迷之。”只不過楊雄的家人可能是第壹個知道王之道的人。"他如此稱贊楊雄，這與韓愈相似，但與歐陽修完全相反。
曾鞏在散文方面成就斐然，是北宋詩歌革新運動的積極參與者，是宋代新古文運動的重要骨幹。作為歐陽修的積極追隨者和支持者，他們幾乎都接受了歐陽修的古文創作思想。在理論上，他也主張“先道，後文”。但比韓愈、歐陽修更側重於陶。在古文理論上，主張文道結合，主張“文以明道為體”。他的文風源於六經，融合了司馬遷和韓愈的長處。古雅挺拔，溫婉飄逸，條條框框，善於講道理，為時人及後輩所教。
曾鞏生前的學術和文章享有很高的聲譽。下至南宋，其名聲經久不衰。在北宋的古代文人中，朱獨從。呂祖謙編著《中國古代文學概論》時，只選擇了曾鞏而沒有選擇王安石，可見當時的風尚。元末明初，編纂了《巴先生文集》，開始將與朝鮮、劉、歐洲、王、並列。明代唐宋時期的王、、毛坤、歸有光等都對贊不絕口。曾鞏被毛坤正式列為唐宋八大家之壹，進壹步確立了他在散文史上的重要地位。清代桐城派始祖方苞、劉大奎、姚鼐等以歐陽修、曾鞏的文章為範本，開始向歐文學習。這種風氣在從到方的幾代桐城作家中並沒有太大的改變。
曾鞏的思想屬於儒家體系。他贊同孔孟的哲學觀點，強調“仁”和“誠”，認為只要虛心自省，按照中庸之道誠心修身，就能認識世界，主宰世界。
曾鞏散文創作成就斐然，是北宋詩歌革新運動的積極參與者。他學司馬遷、韓愈、歐陽修，主張“文以明道為體”，把歐陽修“守信用、言之有道”的觀點延伸到史傳文學和碑刻中。他在《南齊書·序》中說:“古之所謂好史家，必明其道而明其事，其道必適其世，其智必足以明其情而難顯之事，則可隨其名。”他強調，只有“有道德能力寫文章的人”才能大做文章，寫出“明道”。他的文章大部分是明道寫的，他的文筆以“古雅、剛正、和諧”著稱。
他的議論文，分析細語，澄清疑點，自立門戶，分析辨難，不顯鋒芒。《唐論》是其中的代表作之壹，輔助古代事物證辯，重得失，語言流暢，節奏緩慢，可與歐陽修的《朋黨論》相媲美。他的敘事散文信息量大，情感豐富，論點中肯生動。著名的《墨池記》和《越州召公賑災記》博大精深，鏗鏘有力，合情合理。他的書、序、題詞也是好文章。《致歐陽舍人書》和《上福州裁定書》壹直被認為是範文。敘述委婉深刻，語言簡潔凝練，結構非常嚴謹。《戰國策目錄序》氣勢恢宏，備受人們推崇。在昆西風盛行的時候，他和歐陽修的雜文，以雕琢堆砌的風格，趨於樸素自然。
雖然曾鞏不是文人，但他的文章自然簡單而獨特。這是曾鞏文章的特點。這個特點體現在幾個不同的方面。首先，關於事物的文章寫得比較細致委婉，和歐陽修差不多。其次，曾鞏的文章雖然簡單，文章不多，但有時也是搖曳生姿，縱橫開合，就像韓愈壹樣。序言特別有特色。
八:黃庭堅
黃庭堅(1045-1105)，本名魯直，晚上被封為伏翁。又名余先生，漢族，洪州汾寧(今江西修水)人。北宋詩人、詩人、書法家，江西詩派創始人，與杜甫、、陳並稱“壹祖三家”(黃是其中之壹)。詩歌方面，他和蘇軾並稱為“蘇黃”；書法方面，他與蘇軾、米芾、蔡襄並稱為“宋代四大家”。在歌詞方面，雖然曾與秦觀並稱，但黃在歌詞方面的成就遠不如秦觀。
擅長寫作，詩歌，尤其是書法。詩風奇、薄、硬，難以擺脫粗鄙習氣，造就壹代風氣。早年被蘇軾所知，與、晁、秦觀並稱“蘇門四學士”。詩詞與蘇軾並稱為“蘇黃”，還有《黃先生文集》。與秦觀齊名的還有的《古琴趣聞》、《黃先生詞》。詞風流豪邁，接近蘇軾，是江西詩派的始祖。
像他的前任壹樣，黃庭堅也攻擊了昆西。昆西詩人註重音律、對偶和修辭。為了在藝術上擺脫詩人的影響，歐陽修和梅在立意、運用、切句、寫作等方面都進行了新的探索。他們雖然盡力向杜甫、韓愈以來的詩人學習，卻未能更好地繼承杜甫、白居易以來的詩人的現實主義精神。他們擺脫了昆西式的形式主義，走上了壹條新的形式主義道路。這就是從北宋後期逐漸形成的江西詩派。
黃庭堅的書法最早是宋代周嶽學的。後來，受顏真卿、懷素、楊凝式等人的影響，又受焦山《義和明》風格的啟發，黃庭堅發展了自己的草書風格。黃庭堅的大字行書簡潔有力，結構奇特。幾乎每壹個字都有壹些誇張的長畫，他盡力發出去，形成了壹種全新的中宮合璧，四邊發散的方法，對後世影響很大。
黃庭堅的草書結構獨特，構圖有創意。他經常使用移位的方法來打破詞與詞之間的界限，使線條形成新的組合，節奏變化強烈。因此具有特殊的魅力，成為北宋書法界的傑出代表，與蘇軾並稱壹代書風的開創者。
黃庭堅對書法藝術有過壹些重要的評論，大多散見於《山谷集》。他反對吃老本，強調優秀傳統的精神傳承，強調個性的創造；重視心性、氣質對書法創作的影響；在風格上，他反對別出心裁，強調笨拙。這些想法可以從他的創作中得到印證。
《宋風歌鐵石》是黃庭堅晚年的作品。黃庭堅壹生創作了數以千計的優秀行書，其中最著名的是《宋風歌鐵石》。這本書充滿了長浪、跌宕、曲折，像船夫用力搖槳。無論收筆轉筆，都是楷書。文筆平和淡定，變化很微妙，溫婉柔美，婉約雋永。被譽為世界十大行書之壹，排名第九。
七:柳永
柳永(約987-約1053)，北宋著名詩人，婉約派最具代表性的人物。漢族，崇安(今福建武夷山)人，原名三邊，字敬莊，後改名永，字啟慶。他的詞作多描寫城市風光和歌妓生活，尤其擅長抒發遊歷和服務之情，創作了許多慢詞。描寫、情景交融、通俗的語言、和諧的旋律在當時廣為流傳。據說“有井水喝，就有柳詞唱”，這對宋詞的發展影響很大。
柳永作為北宋第壹詞人，是北宋壹位偉大的詞人，在詞史上占有重要地位。他拓展了詞的境界，出了許多佳作，不僅開拓了詞的題材，而且寫出了大量的慢詞，發展了敘事技巧，促進了詞的通俗化和口語化，在詞史上影響很大。很多篇章用悲涼的曲調唱出了盛世某些落魄文人的痛苦，真的很感人。他是北宋初期最有成就的詞人，著有《樂章集》。
在漫長的道路、漫長的希望和孤獨中，柳永寫了很多關於拘留的文字。這類作品歷來為歷代學者所稱道。吳增《改齋隨記》出版16年:吳超責雲:“世人說劉簡是民歌，如《巴生贛州》中說:‘霜降漸寒，江面荒蕪，殘照為樓。“這真的是唐方言，並沒有降低唐人的身高。”“巴生贛州”是壹個禁錮的詞。唐代詩人陳廷焯曾說:“秦寫山水，劉寫逗留之情，都是極好的，有些是無法用語言來描述的。”柳永描寫旅途的詩約60首，占全部字數的近四分之壹。
但細讀柳永的旅詩，會發現其中仍有相當壹部分帶有世俗的尾巴，即壹方面唱出了文人風骨，壹方面又斬斷了揮之不去的相思和與藝妓纏綿的回憶。看“雪梅香”二字:“景色蕭瑟，危樓自有晴空。我對秋天感到悲傷，那時的宋也是如此。漁市寂寞冷，水鄉滿是葉舞的悲哀。楚天闊，波浸夕陽，千裏溶。懷念清風中的美好，不憂容顏，斂眉。可惜當年，敦是個好孩子。優雅婉約，體態豐盈，水在西流，水在東流。沒有仇恨，沒有向往，我會為此付出代價。”秋景，他在詩的開頭寫下了淒涼的詞，引發了他自己悲涼的秋景心情，這與當時的宋是壹樣的。悲秋情結的鼻祖宋玉，寫的就是這種悲情，反映的是有才華的人在老去，願望尚未完成的時候的悲涼和悲哀。柳永多次科舉失敗。最後雖然是個小官，卻沒有開辟出實現夢想的舞臺。此外，由於換官壹波三折，升遷無望。柳永對生活和人生充滿了感嘆。《危樓》、《孤煙》、《殘葉》、《楚天》、《夕陽》等景物更深刻地展現了當時的淒涼景象。但這個風景和作者內心的感受是壹致的。柳永不僅從音樂體系上改變和發展了詞的唱腔風格，而且從創作方向上改變了詞的審美內涵和品位，即變“雅”為“俗”，刻意用通俗語言表達市民生活的世俗情緒。
柳永拓展了詞的境界，出現了許多佳作。很多篇章用悲涼的曲調唱出了盛世某些落魄文人的痛苦，真的很感人。他還描寫了城市的繁華景象和四季的景色，還有遊仙、詠史、詠物等其他題材。柳永發展了詞風，保留了二百余字。使用的聲調多達150個，大部分是前所未見的新聲調，其中78個為長調慢調，為詞的解放和進步作出了巨大貢獻。柳永還豐富了詞的表現手法。他的詞講究章法結構，詞風明朗，語言自然流暢，具有鮮明的個性特征。他繼承敦煌音樂，用民間口語寫了大量的“俚詞”，開創了金元音樂。柳詞還運用了新穎優美的曲調，韻味十足，貼近感情，充滿音樂美。他的詞不僅在當時流傳甚廣，而且對後世也有很大影響。
柳永是宋代詞壇創作和使用最多曲調的詩人。他有213個字，用了133個聲調。宋代使用的880多個聲調中，有100多個是柳永首創或首次使用的。字傳到劉墉，系統開始準備。序、引、近、緩、單調、雙音、三音、四音日益豐富。形式體系的完善為宋詞的發展和後繼者在內容上的發展提供了前提。如果沒有柳永對慢詞的探索和創造，許多詩人也許只能在後世詩壇上左右逢源，但卻難以創作出《水調頭·明月幾時》、《念奴嬌·赤壁懷古》、《水龍吟·登健康悅亭》這樣輝煌的慢詞篇章。
六:李清照
李清照(1084年3月13 ~ 1155年5月12)山東濟南章丘人。宋代女詞人，婉約詞派的代表，被譽為“千古第壹才女”。在歌詞中，他更多地寫的是前期的閑適生活，後期的人生經歷和感傷心境。形式上善用線描，自成壹派，語言優美。在詞論上，強調和諧雅正，提出詞“異於壹家”的理論，反對把詞寫成詩的方法。有《易安居士集》、《易安詞》，已失傳。後人有虞書詞集。今天有壹個李清照文集的校勘。
她不追求美麗的藻飾，而是提煉出富有表現力的“普通語言的八音”，用線描的方式表達她對周圍事物的敏銳感受，刻畫細膩微妙的心理活動，表達豐富多樣的情感體驗，塑造生動傳神的藝術形象。在她的詩中，真摯的感情和完美的形式融為壹體。她把“言不盡，情不盡”的婉約派發展到了頂峰，從而贏得了婉約派詩人“元老”的地位，成為婉約派詩人的代表之壹。
同時，她詩歌的豪放風格使她在宋代獨樹壹幟，對辛棄疾、陸遊以及後來的詩人都產生了很大的影響。她傑出的藝術成就贏得了後世學者的高度贊揚。後人認為她的詞“不只是看不起女性，而是想壓倒男性”。她被稱為“宋代最偉大的女詞人，中國文學史上最偉大的女詞人”，有“史上第壹才女”的美譽。
在她的詩中，她充分表達了她孤獨生活中深深的悲傷。比如，武陵春通過寫“物是人非萬物休”的感受，通過寫“尋尋覓覓，冷清寂寞，淒淒慘慘戚戚”的情境，表達了她難以言說的“悲涼”。再比如《清平樂》中“天涯今年遠”的悲涼，《孤雁》中的哀愁情緒，都是在國家苦難生活的基礎上產生的，所以她的分詞是對那個時代苦難和個人不幸命運的藝術概括。
五:陸地遊
陸遊(1125—1210)，字服觀，名翁。漢族，殷珊越州(今浙江紹興)人。南宋詩人。
他寫了很多詩，包括九千多首，內容極其豐富。表達政治抱負，反映民間疾苦，天馬行空；描寫日常生活也是新鮮的作品。詞的量沒有詩的量大，但貫穿著如詩般吞殘的愛國精神。楊慎說他的詞美與秦觀相似，他的詞美與蘇軾相似。著有《劍南詩集》、《渭南文集》、《南唐書》、《老安學筆記》等。
陸遊壹生寫了很多詩，現存九千多首，內容極其豐富。表達政治抱負，反映人民疾苦，批判當時統治集團的屈辱和投降，風格豪放，表現了陸遊對恢復國家統壹的強烈愛國熱情。
愛情。《關山月》、《十壹月四日的暴風雨》、《書怒》、《秀兒》、《山溪村遊記》、《臨安春雨初起》、《冬夜讀書》、《秀兒》等。都是後人講的。有很多描寫日常生活的新鮮作品。又名宮詞，楊慎稱其美如秦觀，其美如石。但有些詩流露出負面情緒。他第壹次嫁到唐家，在母親的壓力下離婚。他的痛苦在壹些詩中傾吐，如《沈園》、《釵頭鳳》等，真摯感人。還有《劍南詩》、《渭南文集》、《南唐書》、《老學寺筆記》、《情怨》等。他的代表作有《懺悔》、《宮中夜遊》、《鷓鴣天》、《詠梅神算子》、《釵頭鳳》等。
現實主義和浪漫主義是陸遊詩歌創作的基本傾向。藝術表現豐富多樣。中年入蜀後，形成豪放之風，晚年詩風趨於蒼涼，時而憤懣。總的來說，藝術特色是宏大、豪放、熱烈。
他的詩歌藝術創作繼承了屈原、陶淵明、杜甫、蘇軾的優良傳統，是我國文化史上具有深遠影響的傑出詩人。
四:辛棄疾
辛棄疾(1140-1207)南宋詩人、軍事將領。原字探夫，後改為佑安，別名稼軒，生於歷城(今山東濟南)。他的歌詞表達了恢復國家統壹的愛國熱情，傾訴了自己的悲憤，譴責了當時統治者的屈辱與和平。也有很多作品是歌頌祖國河山的。題材廣泛，善於運用前人典故，風格豪邁豪邁，但又不乏細膩溫婉。作品集有嘉軒的長短句，近人集有辛稼軒的詩和筆記。
辛棄疾現存詞600余首。強烈的愛國主義和戰鬥精神是其詞的基本思想內容。他是中國歷史上偉大的豪放詩人、愛國詩人、軍事家、政治家。在文學上，他和蘇軾被稱為“蘇信”，李清照被稱為“濟南二安”。代表作品有《南巷子燈井口顧北亭有懷》、《清平樂村居》等。
辛棄疾壹直很崇拜那位在山中傲然微笑的隱士。住在農村與他的人生觀並不矛盾。而且，由於他過去的職位，他可以過著非常奢侈的生活。但作為壹個熱血男兒，壹個風雲人物，卻在風華正茂之時被迫離開政壇，這讓他無法承受。“別說低音如西風，季鷹未歸？”問田舍，怕羞見，劉郎有才”(《水鄧建康宴館》)。因此，他常常壹邊欣賞著田園風光及其寧靜的意趣，壹邊在心中不斷湧動，時而為自己的人生理想所激動，時而為現實的無情所憤怒和沮喪，時而又強迫自己去安慰自己，作出曠達的思想，在這種情緒起伏中度過了余生。”但天下事之王，贏得了他身後的名號。可憐的白發生了！”(《坡鎮付梓莊詞為陳同福送之》)，“但我為我老板的植樹書(《鷓鴣天》)贏了壹萬字，他的深情就埋在這幾個字裏。
強烈的愛國主義和戰鬥精神是辛詞的基本思想內容，這首先表現在他的詞中，他不斷重復著對北方的懷念。此外，在《何心郎》《摸魚》中，他用“剩水剩山”“夕陽西下，柳暗花明”等詞諷刺南宋小朝廷，以表達對偏安壹隅，不思北上的不滿。野心無處用，表現在難以掩飾的言語中。在他的代表作《水龍隱》中，他善於緬懷過去，面對如畫的河山和英雄，在激發其遠大誌向的同時，也表達了英雄無用武之地的感慨。理想與現實的激烈沖突構成了其詞的悲劇基調。辛詞在蘇軾詞的基礎上，進壹步擴大了題材範圍，幾乎到了無事不可無心入詞的地步。他把豪言壯語推向了壹個高峰。
這是山河破碎的悲哀，是野心空虛的悲哀；時間無情地流逝，更因為這份悲傷而令人震撼。然而，即使詩人寫的是他的孤獨和悲傷，他的痛苦和淚水，我們仍然可以看到他永不沈沒的英雄氣概。
三:歐陽修
歐陽修(1007-1072)，本名永叔，謚號“劉壹居士”，冀州永豐(今江西永豐縣)人。因為冀州原屬廬陵郡，所以他喜歡自稱“廬陵歐陽修”。謚號文忠，又名歐陽文忠，北宋傑出的政治家、文學家和歷史學家。他是唐宋八大家之壹，與韓愈、柳宗元、蘇軾並稱“千古四大家”。主要著作有周必達等人主編的《歐陽文忠公文集》，153卷，約百萬字。此外，歷史著作還包括趙峰與宋祁合編的《新唐書》和他自己獨編的《新五代史》74卷。
歐陽修壹生寫了500多篇雜文，各有特色，有政治雜文、歷史雜文、筆記、抒情雜文、筆記等。他的散文大多內容豐富，氣勢渾厚，闡釋簡單，凝練通順，敘述推理，表達優美，描寫抒情，引人入勝，平中有奇，文學新面孔。他的許多政治著作，如《本論》、《原弊》、《給高斯的忠告》、《黨羽論》、《新五代史》等。，堅持自己的“明道”和“經世致用”的思想，緊密聯系當時的政治鬥爭，批判時弊，思想犀利，語言明快，表現出壹種匡正時勢，拯救世界的胸懷。他還寫了大量抒情和敘事散文，大多夾雜著情景和搖曳。他的作品，如《詭秘詩序》、《頌》、《蘇選集序》等，悼念故人，追憶往昔，感人至深。他的作品《豐樂亭》、《醉翁亭記》寫得慢條斯理，委婉曲折，文字優美，風格清新。總之，無論是諷世刺政，還是悼念往事，甚至是親臨現場，都充分體現了他冷靜、大度、坦誠的藝術個性。
歐陽修也是宋代筆記創作的先驅。他的筆記有《歸田》、《筆論》、《驗筆》。文章不拘壹格，生動有趣，往往描寫細節和人物。其中《歸田錄》記述了帝王遺風、官制、社會風俗和文人逸事，並介紹了自己的寫作經歷，很有價值。
歐陽修的作品數量眾多，內容豐富，成就顯著。除了文學之外，經學對《春秋》的研究，既能固守前人的學說，又有獨到的見解；《金石學》作為壹部開山之作，編輯整理了從周代到隋唐的金石學器物和銘文數千件，寫成十卷四百余篇，簡稱《集古錄》，是現存最早的金石學著作。尤偉在史學上取得了巨大的成就。他除了參與修訂《新唐書》二百五十卷外，還撰寫了《五代史》(新五代史)，總結五代的歷史經驗，意在起到警示作用。歐陽修的書法也是世界聞名，他的書法深受顏真卿的影響。朱曰:“歐陽公為人做事，外行若素，中則剛強。”
創造應用文的概念。目前評論者都認為，應用文壹詞最早見於南宋張堪的《後記陳後山並復任校官齊諧》:“並行四妻六妻，尤應用文耳。”(《卓選集》卷五)張在應用文中只涉及“四六級”的語言形式，嚴格地說，還不能說應用文的概念是明確的。北宋歐陽修在《詞·唐宓秘與兩院書信》中寫道，嘉祐五年十壹月奉命給當輔使，“學為文用”。這裏的應用文指的是公文的文體。在同年的《五代史》中，他把自己描述成壹個什麽都沒有用的時代。成名後，他“不忍心忘記自己樸素的習慣，有時會犯錯誤，用詞不當。”“字”是文章。這裏的應用文指的是實用文章。可以看出，歐陽修從文體形式和實用性質兩個方面界定了應用文的概念，他已經把應用文作為壹個獨立的文章體裁。構建了應用寫作理論的總體框架。
二:王安石
王安石(1021年18年2月18-1086年5月21日)，號，世稱王。北宋撫州臨川(今江西省撫州市臨川區鄧家巷)人，中國歷史上傑出的政治家、思想家、學者、詩人、文學家、改革家，唐宋八大家之壹。傳世文集有《王臨川集》、《臨川集集》等。他的詩各方面都很好，雖然字數不多，但也很擅長，有《桂枝香》等名作。而王最膾炙人口的詩句是“綠在，明月幾時照我？”
11世紀中國偉大的改革家王安石以“自然之變不足為懼，先人之學不足為法，人之言不足以表同情”的精神推動改革，試圖擺脫北宋長期存在的弊端，實施了壹系列富民強兵的措施。他文學成就突出，是唐宋八大家之壹。
他的散文善於說理，簡潔深刻，蒼勁有力，知識淵博；而詩歌則蒼勁清新，充滿豪氣，有力地沖擊了宋初的形式主義文風，對豪放不羈的詩歌產生了直接影響。
作品極其豐富，有《臨川集》、《臨川集集解》、《三經新解》(不全卷)、《唐宋百家詩選》、《詩意鉤沈》等。
從文學上看，王安石的作品在詩、文、詞三方面都有突出的成就。北宋中期的詩歌革新運動由他大力推動，為掃除宋初風靡壹時的浮華余暉做出了貢獻。但王安石的文學思想過於強調“實用”，往往低估了藝術形式的作用。他的很多詩往往表現出論證和推理的成分太重，單薄而生硬，缺乏形象和韻味。還有壹些詩，晦澀幹澀，卻也是中國詩歌史上的壹顆明星。
壹:蘇軾
蘇軾(1037-1101)北宋文學家、畫家。子曰戰，號東坡居士。漢族，四川人。本人仕途坎坷，學識淵博，天賦極高，詩詞書畫俱佳。他的文筆汪洋恣肆，流暢自如，與“唐宋八大家”之壹的歐陽修並稱為甌塑；詩歌清新蒼勁，善用誇張和比喻，藝術表現手法獨特。他們與黃庭堅並稱為蘇黃。豪放派對後世影響很大，與辛棄疾並稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能有新意。用筆寫得跌宕起伏，童趣盎然。與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱宋四家。繪畫和文學壹樣。在繪畫上，提倡神似和“文人畫”。著有《蘇東坡全集》、《東坡樂府》。
蘇軾的文學觀與歐陽修壹脈相承，但他強調文學的獨創性、表現力和藝術價值。他的文學思想強調“有所為有所不為”，崇尚自然，擺脫束縛，“法度創新，外放妙理”。他認為作文應該“像流水壹樣，壹開始沒有確定的質量，但總是做妳應該做的，總是停在妳停不下來的地方。”“自然文理，體態豐盈”的藝術境界(《謝謝民師升官》)。蘇軾散文作品豐富，與韓愈、柳宗元、歐陽修並稱。文章風格簡潔流暢，奔放不羈。施德宏《後記東坡(左遊(xρn)遊雲)池記》說:“其散文潦如水，其浪自然寫。”
蘇軾是繼歐陽修之後主持北宋文壇的領袖，在當時的文學家中享有很高的聲譽。有壹段時間有很多人和他交朋友或者接受他的指導。北宋文學家黃庭堅、秦觀、晁、，都是他培養、獎勵和推薦的，被稱為蘇門四學士。蘇門四學士、陳師道、李贄並稱為蘇門六君子。
首先，在題材上，早期作品主要體現蘇軾“特定的政治憂患”，後期作品則以“廣闊的人生憂患”為主，以惡為怨，壹提到惡，便是“像臺灣的蒼蠅，吐出來”。他行雲流水的作品引發了烏臺詩案。黃州的貶謫生活，使他的“諷刺的冷靜、犀利的文筆、緊張和憤怒都消失了，取而代之的是壹種燦爛的溫暖、善良、包容、和諧。醇厚、甜美、成熟、透徹、深入。
其次，文化上，前期提倡儒家，後期提倡道家。前期有儒家所提倡的社會責任感，對民間疾苦深為關切；後來特別是兩次被貶後，他更加崇尚道家文化，回歸佛教，企圖擺脫宗教。受佛教“平常心即道”的啟發，他在黃州、徽州、儋州等地過著真正的農民生活，並樂此不疲。
到了宋代，蘇軾在詩歌、散文、詞、書法、繪畫、養神、開悟、自然等諸多方面都取得了很大的成就。他是中國歷史上不可多得的文藝天才。
蘇軾是宋代最好的作家。望采納。