2.宋代文學有什麽特點？宋代文學主要涵蓋詞、詩、散文、評書小說、戲曲劇本等。其中，詞的創作成就最高，其次是詩和散文，其次是評書小說。宋代的文學作品繼承了北宋初晚唐的風格，用詞華美，多用於唱和應答。隨著王禹偁對民生的關註和朝廷對儒學的重視，文學作家開始重視儒學的傳教功能，但成就不高。直到歐陽修帶來的第二次古文運動，文學人才開始用平實的語言寫作，內容反映生活之弊，文學創作進入壹個高峰期。宋代文學在中國文學發展史上具有重要的特殊地位，處於承前啟後的階段，即中國文學由“雅”向“俗”轉變的時期
宋代文學的特點:北宋初期的文學基本上處於繼晚唐五代文風之後的過渡階段，但也出現了壹些新的變化，如劉愷等人倡導古文，王禹創新詩文風格，楊儀等人的昆西風風靡壹時，這些都對這壹時期的文學發展起到了壹定的作用，並在壹定程度上為宋代文學的發展鋪平了道路。
3.宋代文學的總體特征。宋代文學在中國文學發展史上具有重要的特殊地位。它正處於壹個承前啟後的階段，即處於中國文學由雅到俗的轉型期。
所謂“雅”，是指主要流傳於社會中上層的文人文學，指的是詩、文、詞；所謂“俗”，是指主要流傳於社會下層的小說、戲曲。“唐詩”、“宋詞”、“元曲”、“明清小說戲曲”等傳統說法，指明了各個朝代文體發展繁榮的關鍵點。
要充分評價元明清詩歌散文的成就，但可以斷言未能超越宋越唐。如果說宋代的詩詞歌賦(尤其是詩詞歌賦)是元明清作家不斷向往和推崇的昨天，那麽元明清小說戲曲的大發展就是宋代剛剛發展起來的白話小說戲曲的燦爛明天。
宋代獨特而深刻的審美意識是由其文化土壤培育的，也是由其文化精神滋養的。經過有機的融合和融化，產生了特定的審美形式、風格和韻味，成為壹種文化美學，不同於前代的唐美學。宋文華從以下幾個方面影響了美學的產生、表現和狀態。
懷舊意識宋人似乎特別懷舊，從《東京夢中華》、《武林舊事》等書就可見壹斑。鄧之誠的《東京夢中國筆記·序》曾談及當時的鄉愁意識和情感及其原因:“靖康之難，中原之人遍布浙江，人人不思念故土。
周《清波別誌》雲，紹興之初，故老閑必談京師風光。而且我喜歡唱曹淵沖的《當我不得不回北京》十首，感覺流鼻涕。
所以那時候西北老了，講宣傳故事的人很受重視。北宋“宣(和)政(和)和”的故事，已經成為南宋人時不時不能停止思考和咀嚼的往事，就像唐代人常常懷念“開(元)天(寶)的故事”壹樣。
劉辰翁的《碎玉蘭花》寫道:“青銅駝老，談和如寶。”故國的淪陷引發了離開麥展的念頭，懷舊感特別強烈。
張在《桂二集》中說:“(李)自從拍了《南渡》之後，常常懷念的往事。”李清照自己的《菩薩蠻》也說:“我的故鄉在哪裏？除非喝醉了，否則就忘了。”
於是，就出現了這樣的社會文化氛圍:北宋《清明上河圖》之後應該是刻板，應該是讓中國流行起來了。許《三朝懺悔錄》(靖康二年)記載了趙的中興史，即抄陸《元旦會》壹字不易。
陳的《廣濟歲時》多處被引用。劉昌時《盧普筆記》記載了15元詞《鷓鴣天》，據說與《東京夢中華錄》並行。"
壹百多年來，醉翁之意不在酒，京師之勝，盛世之錄，武林往事，梁記之夢，此起彼伏，而東京中國之夢，則是布瓦的始祖。《東京夢》是這種懷舊的先驅和代表作。
作者詳細記述了故都汴京的諸多景點，但敘述中有情，尤其是文章開頭的序言。前言解釋《花夢錄》書名:“古人夢遊華胥之國，其樂無窮。”
而作者卻沒有這樣的心情，說“現在想想，失望地回頭看，不是華胥的夢！”他的腦海裏彌漫著傷感的情緒，幾乎是壹步壹步地回首，帶著情緒回憶著過去霓虹般的夢影。這份記憶經過二十年的洗滌，已經褪成粉紅色。
序言寫的就是這種可悲的情況:“最近和親人見面，說起往事，後人往往會犯錯誤。”“後生”已經漸漸失去了這種記憶，對過去相當不滿。
作者擔心隨著歲月的變遷，往事如煙漸行漸遠，“只可惜那些談論其習俗的人看不到事實”，所以“存編存編可惜，翻開幾次書就能看到當時的繁華”。前言總則表面上是備忘錄，起認知作用，實質上卻有作者深深的肺腑之言。
可以說，《東京夢中華》為“故國不堪回首月中明朝”的亡國之痛唱出了壹曲挽歌。阿明詩人在《東京夢華錄後記》中說“幽地俗人(老孟)華胥，作了壹夢，視之為麥秀粟別離之歌”，確有其論。
因為我帶著感傷的心情回望過去，陳述過去的很多現象，不像是壹個大家庭對財富的爆發性展示，而是對過去的壹種破碎的記憶。作者鋪開，山傾瀉而下，海傾瀉而下，各種物體在筆畫間跳躍，沖向紙面，排列在壹幅巨大的平面畫卷上。
形象多樣，有煙花的特點。衣食住行都有，音頻視頻都有。
豐富多彩，氣勢磅礴，視覺滿足，聽覺陶醉，不足以滿足感官。但字裏行間卻有著強烈的情感失落感，奏出壹曲半是眷戀半是挽歌的悲歌。此後，那些相似的描述在感傷情調上與中國的東京夢有許多相似之處。
如《夢梁實錄》序中寫道:“從前人躺壹會兒，事業壹生慶，猶有同感，故知是夢，故稱之為之夢。”不同時代物是人非，城市園林豐富，風俗人物繁華。怎麽能保證永遠像過去壹樣！阿清詩人鮑廷伯也說:“壹篇序文充滿了對故國和舊君的感傷情懷和悲傷思想，它不僅徘徊在現在和過去。"
這些情緒和氣氛彌漫在宋代的社會階層，有悲涼的回憶，也有不願回憶和回顧過去，卻又唱個沒完沒了，嘆個沒完沒了。戴復古《洞仙之歌》:“當妳賣花的時候，菊花正開始雕零。
說重陽如何空。看那壹簇簇的畫城、餐廳、歌廳，卻沒有壹個巧妙的地方安排我。
故鄉遙遠，我就這樣想著，徒然鎖眉，笑著笑著，小亭子裏全是瓜果蔬菜。寫下三杯兩萬壽菊，問有什麽曲子可唱？“這是宋代的社會情感，但在表現形式上卻充滿了審美意味，向審美情感轉移。
而在具體的交流中，又是揮之不去，揮之不去。懷舊情結中蘊含著審美情感。
4.宋代文學有什麽特點？宋代文學主要涵蓋詞、詩、散文、評書小說、戲曲劇本等。其中，詞的創作成就最高，其次是詩和散文，其次是評書小說。
宋代的文學作品繼承了北宋初晚唐的風格，用詞華美，多用於唱和應答。隨著王禹偁對民生的關註和朝廷對儒學的重視，文學作家開始重視儒學的傳教功能，但成就不高。
直到歐陽修帶來的第二次古文運動，文學人才開始用平實的語言寫作，內容反映生活之弊，文學創作進入壹個高峰期。宋代文學在中國文學發展史上具有重要的特殊地位，處於承前啟後的階段，即中國文學由“雅”向“俗”轉變的時期。北宋前期的文學基本上處於沿襲晚唐五代文風的過渡階段，但也出現了壹些新的變化，如劉愷等人崇尚古文，王禹創新詩文風格，楊儀等人的昆西風風靡壹時。
5.宋代文學整體上有什麽特點？宋代文學在中國文學發展史上具有重要而特殊的地位，處於承前啟後的階段，即中國文學由“雅”向“俗”轉變的時期。
所謂“雅”，是指主要流傳於社會中上層的文人文學，指的是詩、文、詞；所謂“俗”，是指主要在社會下層流傳的短篇小說和戲曲。“唐詩”、“宋詞”、“元曲”、“明清小說戲曲”等傳統說法，指明了各個朝代文體發展繁榮的關鍵點。
要充分評價元明清詩歌散文的成就，但可以斷言未能超越宋越唐。如果說宋代的詩詞(尤其是散文、詞)是元明清作家不斷向往和推崇的昨天，那麽元明清小說戲曲的大發展就是宋代剛剛發展起來的白話小說戲曲的燦爛明天。
6.宋代各類詩人的寫作特點晏殊:《宋史》說是“文章豐富，應用無窮。
遊公的詩，飄逸而有思想。“有時流露出曠達的情懷，總結出對人有啟發的人生哲理。
藝術風格婉約，清新含蓄。他所有的作品都是簡筆，擅長現場表達情感。他以生動的形象，形成形神兼備的意境，寫情景時註重精神。他的前任評價他“更有自我意識”。
語言精煉，渾。這是他的詞作品內容能夠廣泛傳播的主要原因。
在《曉玲》的寫作技巧上，晏殊有所發展和完善。歐陽修:歐陽修在詩歌創作上也很有成就。
他的詩歌在藝術上主要受韓愈的影響，《靈溪大石》、《石磚》、《紫石坪歌》等作品模仿了韓愈想象的獨特詩風。還有的詩沈郁淋漓，集敘事、議論、抒情於壹體，風格接近杜甫，如重讀《孤詩選》、《送杜七公入仕》。另壹部分作品氣勢磅礴、豪放，但又接近李白，如《劉中雲廬山同年歸南康》。
但他的大部分作品主要研究的是韓愈“以詩為文”的特點，即議論性和散文化。蘇軾詞的特點:“以詩為詞”:豪放飄逸詞的形成蘇軾豪放的詞在題材、結構、意境、意象、內涵等方面都突破了傳統的模式，這必然導致詞本身形式的創新。
在這方面，通常被學者評為“以詩為詞”。主題的發展表明了從婉約奔放、從“俗”到“雅”的方向
2.從自己的角度看壹切:人物的英雄形象在戈雅蘇軾的詩中，主角的形象和角度發生了根本的變化。首先，就形象而言，蘇軾以往的詞作大多是心軟嫵媚的。
多為女性形象:花間、顏歐文詞派多為上流社會女性形象，柳永作品多為落塵女子，男主角多為牽手含淚相視的戀人。但在蘇軾豪放的詞作中，要麽是談少年的“老太太”，“打老虎的孫郎”，“隨風欲歸的醉漢”，“英姿颯爽，毛羽扇的豪傑”等等。
而且，從抒情的角度來看，蘇軾進壹步把自己推到了詞的藝術舞臺的前面。花間女詞人，像壹個心靈不開放的少女，藏在薄薄的窗簾裏，透出含蓄的少女魅力；柳永，像壹個放蕩的少婦，向妳展示她美妙的身體。
所以前賢說，花之美“不盡”，柳永妙“不盡”，但他們是“不盡”還是“用之不竭”，詩人就像導演，只在幕後；或者像皮影戲的大師壹樣，在舞臺底層操作自己的美顏表演。而蘇軾，既是導演，又是英雄。他把自己直接推到前臺，特別是把自己的內心世界暴露給世界。
從前文引用的四個案例來看，兩個案例是自我詩人，兩個案例是古人的自我象征。還可以舉出幾十個自我表達的話:壹張鄉書來萬裏問我是什麽時候的，真的變成計劃了。
(《死去的華蓮》)不同的時代，桃花塢的夜景，為余浩嘆息。我是世界上的閑客，我在這裏。
(《南歌子》)但是讓我覺得很充實。(《浣溪沙》)預料在熱烈的夢中，見到我也是參差不齊。
(水)寫我的不僅是我，還有別人，還有世間萬物。從“我”的角度看壹切，壹切都離不開我的氣質。
比如“多情風掃萬裏潮，無情送還”(《巴生甘州》。寄訪廖子》)。潮汐的漲落是自然的。東坡眼中的“愛”字不同，產生了“問錢塘江，西望浦口，斜光幾度”的錯覺。
這種情況，正如詩人所說的“無情有情”(《金船》)。三、用醉道具:拋開約束，形成戈雅蘇軾詩中常用的無拘無束的道具，使其中的人物更加瀟灑，超脫，不受人類社會的各種理性約束。當然，“酒”可以讓文字變得大膽，但把酒當成文字就不壹定大膽了。
詞本來是宴席的產物，但應該說是從蘇軾開始的。酒對人的作用和感受應該說大體相似，只是性格和思想不同的人和酒結合後會有不同的感受。
在柳永寫酒詞之前，沒有名句，只有柳永的“今夜何處自酒醒，楊柳岸，風勢漸弱”最為著名。然而，醉酒使他幻想“楊柳岸，晨風和殘月”的境界。
這自然是典型的婉約情況。我們來看看他以酒為主要背景的《禦街之旅》(第壹部)中的壹句話:昔日飲春院。
後悔分手。回來時已是半夜醉醺醺，引發無盡舊怨。
雖然看著壹匹馬墜樓，但鄭乃不是鴛鴦作伴。“酒”不僅不能使他豪放，反而“勾起舊怨”，把他的庸俗情懷推向極致。
醉酒不僅使東坡豪放不羈，而且酒後吐真言，或者不如說是用酒蒙著臉來表達自己在正常狀態下不便甚至不可能表達的思想感情。第四，以言論事:雅戈傳統詞作品豪放表現的特點是含蓄蘊藉，描寫景物細膩深入，表現手法以傳統意象為主。很少直接抒情，更不用說直接評論了。
蘇軾為了更好地表現自己的內心世界，表達自己的感情、見解和認識，更徹底地表達自己，把自己常用的“議論”引入詩歌，從而形成了“豪放雅言”的藝術特色。比如壹首《滿婷坊》就是整篇文章:“論證”只是壹種表達方式，加上“論證”不壹定能寫出豪放的文字。
要看是誰提出的論點，是什麽樣的情緒化的“論點”。易安的《尋尋覓覓，絕望悲涼》(《慢聲》)描寫了女性內心的軟弱和痛苦，展現了壹種女性美。
但蘇軾的論述氣勢磅礴，宏觀鳥瞰，把世俗視為人生根本的名利描寫成“虛名微利”，充滿了蘇軾獨有的特色。
7.宋代的小說有什麽特點？宋代的小說主要是“說書”，這種書本來就是說書人的底書，也就是白話短篇小說。
現存宋代劇本約三四十部，散見於《京本通俗小說》、《清平山堂劇本》、《三言》等書。化松本有兩個鮮明的特點:壹是市民文學的色彩。
講故事在當時是壹種“瓦舍術”，是都市人自我表現、自我教育、自我娛樂的壹種文藝。下層市民第壹次以正面人物的身份批量出現，如《磨玉觀音》中的磨玉工崔寧、《張智成》中的店長張勝、《錯砍崔寧》中的賣絲人崔寧，尤其是秀秀、周生賢、小娘子、李翠蓮等壹批叛逆的下層女性。
小說的社會性和現實性得到了加強，為小說今後的發展開辟了道路。二是白話文學的特點。
劇本語言是白話文，比文言小說(如唐傳奇)更細致、生動、曲折，充滿生活氣息。特別的是人物對話的個性化，進步很大。
後世雖仍有文言小說，但與白話小說相比，不得不退居第二位。至於長篇的“講歷史”故事書，也為以後的長篇歷史小說提供了故事素材。