壹種是把表達含蓄地放在對風景的欣賞中，表面上沒有寫感情的痕跡，但卻令人回味無窮。例如
江南風中落葉
風初吹，水清，霜葉失；留下的悲傷充滿了搖搖欲墜。像壹只翩翩飛舞的蝴蝶，我戀戀不舍，我有壹份點心和眼淚。碧波的影子壹直伴隨著妳，畫中滿是疲憊，壹池幽靜醉人。
場景生動自然。
另壹種是直接寫愛情和風景。
那個在月亮上跳舞的小女孩-
竹舞如夢
暮色凝結，
夕陽如絲，
簾外落花無力飛；
伊人天水癡迷於籬笆。
如果雪逗留和爆發；
微弱而難以割舍，
了解脈搏，
竹舞輕香，人如菊。
玉筱醒如百花綠，
江南還畫羅衣服。
詩詞精粹，押韻，有章可循，是臨摹和學習。有時候壹句話就能表現出詩意。
好的和壞的。
詩歌首先要勤讀，理解，感受。多讀多寫，由淺入深，多讀古文，重在理解。詩歌很有章法，五言七語，中規中矩，自由飛翔。文字不同，文字灑脫，講究警句。講究風格，文字的音樂感和詩歌不同，詩歌可以唱，文字要細細咀嚼。
格律詩工整工整。言語武斷，反應迅速。詞韻隔句，還能飛走，無所顧忌。
流傳下來的三首古詩，大多是國家興亡，人民生計。言語更是明顯的* * *和圓滑。詩與詩的相似之處在於對人和事物的理解。詩歌講究布局、立意、選音、選調，結尾壹定要字字錘實。壹字之差，讓味道盡失。詩中的詞，即使是相通的，也要避免出現在文章中。雖然意思不同，但詩對同壹個字是有忌諱的，但講究的是同壹個規律。
四韻，詩歌的最後壹個字要與全文的第壹個字和句子的最後壹個字押韻，但盡量不要同調。總的來說是平淡的，隆起的，失意的，刻板的。說白了就是講究漢字的平仄和變音規律。
五個二元性
打架押韻，講究押韻。
詩歌講究層次分明，壹引二敘三促四感。順序清晰，文字令人印象深刻。
想寫壹首好詩，壹定要讀和寫結合起來，不要做空洞的詩。妳要欣賞山景，要世俗。沒有經驗的寫作要求很高，但是沒有經驗的寫作讓人精疲力盡。寫詩的時候，比如書畫，要心中有數，單獨表達。
詩在胸中，如山川指間，書畫映於筆中，淡雅內斂。
寫壹輩子詩，不壹定能寫出好詩，但寫壹段時間幻想也能聽到好句子。
詩歌的最高境界其實是看似寫風景。其實大家都能理解，只是理解的意思不同。看似是寫愛情，卻在房間裏不留痕跡，耐人尋味。
笑語山河，情感柔情。
大聲喊雲不遠處，悄悄聞雪行者。
簡單寫這麽多，達不到的請指教。
格律描寫:詞牌的格律與例詞交錯。度量用斜體打印，示例用斜體打印。碑文符號的含義如下:平:填音字；徐:填聲字(上、下、裏)；中國人:很公平。逗號“，”和句號。“:表情句；停頓“，”:表示調侃。下劃線:大小寫。〔〔〔〔〔〔〔〔〔;【】:比如押韻重復。
例如:
詞牌詞的例子:
宋清照《醉花吟？薄霧濃雲愁永天”的對比如下:
中間平仄，中間平仄(韻)。
霧濃雲淡永遠悲，腦賣金獸。
適度平，適度平，適度平(韻)。
重陽節，.....> & gt
問題二:古詩怎麽寫？古詩詞怎麽寫，是壹個簡單又不太簡單的問題。本文作者僅對古詩詞的結構進行闡述，希望廣大熱愛古典詩詞的朋友能從中受益。壹、詩歌風格關於詩歌類型的問題是相當復雜的。這裏我就按照王力先生《詩的格律》壹書中的說法，簡單說壹下。古詩詞按規矩分為古典詩詞和現代詩詞。古詩詞也叫古風或古詩詞；現代詩也叫現代詩，現代詩以外的古典詩壹般叫古詩。押韻只能押韻，古詩也可以押韻。古詩按字數分為四言詩、五言詩、七言詩。唐代以後，四言詩很少，所以壹般的詩集都分為五言詩和七言詩。這是古典詩歌的基本結構。為什麽要這樣分呢？因為這關系到古詩的“節奏”。至於古詩詞的節奏是什麽，後面的章節會講到。古文按字數分為五古文和七古文。韻也可分為五律和七律。律中也有長詩，稱之為排律。古詩詞除了五言七語，還有雜語。雜語是指長短句混雜在壹起，比如李白的《蜀道難》就是雜語。雜詩壹般不另設壹類，只歸七古。即使文章中沒有七言，只要是長短句，都會歸為七古。這是約定俗成的劃分，沒有理論依據。古詩詞中還有壹種絕句，以前被認為是格律詩。但根據王力教授和北京師範大學的俊斌傑教授的觀點，絕句作為壹種五言四句體，應該比格律詩的起源更早，所以絕句被認為是壹個單獨的範疇，既包括古代絕句，也包括格律絕句。為什麽叫絕句？吳明那在《文章論證》中引用詩法的由來說:“作絕句者，亦截句也。”也就是說絕句是把壹首詩的開頭、結尾或中間部分截掉的詩。但絕句的本質是五言或七言四句的詩體。二、初唐出現了以律詩為代表的律詩和近體詩。壹般認為，他們的創始人是初唐時期的沈全啟和宋。為什麽正則詩很難做，卻又不可避免的會出現？這是因為中國古代的詩歌，從《詩經》到樂府詩，都是和聲的，都有音樂伴奏。但後來詩歌逐漸脫離了音樂，以至於只能依靠自身來解決音樂中的節奏和抑揚頓挫美，而這只能靠漢語自身的變調來解決，這就是韻律詩出現的最根本原因。格律詩的發展有兩個源頭，壹是對仗的盛行，二是聲調的發展。壹般情況下，妳做好格律詩，肯定能做好古詩詞。所以，寫古典詩詞是從律詩開始的。因為律詩的押韻，平仄，對仗，所以有很多講究。因為格律很嚴格，所以叫格律詩。據前人分析，格律詩的特點有六個要素:1，工整:每句話字數工整，或五言或七言。2.情侶:詩歌中要求使用對仗。2.Leaf:表示偶數和奇數句依次相對。4、韻腳:指古詩詞只能是平仄韻腳。5.和諧:是指整篇文章的平準有嚴格的規則。6、度:指全文是確定的。其實按照王力先生和啟功先生的說法，壹首格律詩只有四個鍵:1，每首詩限八句，五律四十字，七律五十六字。壹首格律詩的每兩句叫壹聯，前兩句叫首聯，中間兩句叫駢聯，後面兩句叫頸聯，最後壹句也叫尾聯。2.只有押韻才能拉平。3.每個句子的層次都有嚴格的規定，包括每個句子的層次。4、每篇都要有對仗，除了第壹、二聯，中間的對聯都要對仗。首先，妳要有壹定的詩歌理解能力。平時要多讀古詩，文言文之類的。
寫詩要註意平仄、押韻、對仗等。
所謂韻，就是把押韻的詞，也就是同壹個元音，放在詩中的固定位置，形成和諧的音樂美。用在絕句中偶數句的句末，即句末的詞上。
如李白《靜夜思》:床腳壹線明，豈已霜？。我擡起頭凝視月亮，低下頭，懷舊之情油然而生。
這首詩的韻腳是“光”“霜”“故鄉”。絕句中第三句的最後壹個詞必須含糊不清。
押韻是詩歌的基本要素。來自遠古時代>、& gt從千篇壹律的唐詩到今天的詩歌，都要押韻。如果沒有和諧的韻腳，就唱吧...> & gt
問題三:如何寫詩？首先妳要有壹定的詩歌理解能力。平時要多讀古詩，文言文之類的。寫詩要註意平仄、押韻、對仗等。所謂韻，就是把押韻的詞，也就是同壹個元音，放在詩中的固定位置，形成和諧的音樂美。用在絕句中偶數句的句末，即句末的詞上。如李白《靜夜思》:床腳壹線明，豈已霜？。我擡起頭凝視月亮，低下頭，懷舊之情油然而生。這首詩的韻腳是“光”“霜”“故鄉”。絕句中第三句的最後壹個詞必須含糊不清。押韻是詩歌的基本要素。來自遠古時代>、& gt從千篇壹律的唐詩到今天的詩歌，都要押韻。沒有和諧的韻腳，就不朗朗上口。舊韻書《平雲水》可以用，但是韻部有107部分，因為韻部太窄，不好用。也可以用新韻，就是和普通話發音押韻，只有18韻。正字絕句，只需押韻兩句或四句的最後壹個字，使首句押韻，首句押韻；更大的絕句必須在第壹、二、四句末押韻，才能形成和諧美妙的音樂性。平，就是強調語氣。平聲是“平調”、“平調”字，連音是“上聲”、“降調”、“入聲”字。簡單來說，平聲是漢語拼音中的壹兩個聲調，搓是三四個聲調。格律絕句有四種形式，分為五言絕句、七言絕句、平仄絕句、平仄絕句。例子如下:1，平升首句無韻是有規律的模式？永叔碧波？溪水平坦平坦，沃野深處，枝繁葉茂，平坦平坦，風吹著岸邊的柳樹，平坦平坦。成千上萬的綠葉像玉雕。它是平的。跳躍的樹枝。平平淡淡，同根同源，血脈相連。又平又平，在鴨河裏又平又平。為什麽風在沙沙作響？平平淡淡。在船上蕩秋千。2、為別格鮑德珍把第壹句練平成韻？夜思鮑德珍？新年私語平平淡淡，天心隨意亂，平平淡淡，彩虹遙遠，平平淡淡。常常讓伊拉克人苦苦思索。它是平的。水藍泉它的平坦與平坦，不壹定在風浪初識我的時候。又平又平，月亮上滿是星星，又平又平。松花江洗胭脂。平平淡淡。笑聲傳到枕頭上。3.從第壹句不押韻開始，是正規的藍波嗎？暴風李品？過雙江平坦平坦，壹陣風似猛獸，平坦平坦，嶺外聲斷，平坦平坦。飛沙走石，信天。平平淡淡。冬天過後是春天。平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。暴力，世間萬物。它是平的。我壹個問題都不敢問。4.從第壹句開始，韻更大包德珍？李白碧波？當妳贊嘆太陽和天空的時候，妳就會知道道路是艱難的，宇宙是平坦的。鬥酒千篇，廣而又廣。平平淡淡。金輪懸掛在太空中。平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦。楚舞比吳歌更冷。它是平的。萬物盡展春光。至於對仗，壹般來說，絕句可以用也可以不用，是否用對仗完全自由，要求不高。如果視為截取格律詩的中間兩聯，全詩可以作為對仗，比如曾金妹？送給朋友(看完畢博的詩)。清澈的水波光粼粼，飄逸而下，波光粼粼，奏出清音。詩心美如美酒，字義甘甜醉人。如果視為截取韻腳的首尾，全詩可以無對仗，比如碧波？桃花的春風喚醒了森林，嫩芽掛滿枝頭，鮮紅欲滴。魅力就像仙女的美麗，吸引蜜蜂和蝴蝶親吻，讓它們看起來很迷人。如果視為前兩聯截取格律詩，那麽前兩聯不是對著幹然後對著幹，比如司馬光？初夏四月，晴空多雨，南山清朗。因為風沒有柳絮，只有葵花盤...> & gt
問題四:怎樣才能寫出好的古詩詞？詩歌是重要的文學體裁之壹。“詩言誌，歌言”(《尚書？姚典》)“故有悲喜之感，而有歌唱之聲。背誦他們說的詩和他們說的歌。”(“韓曙？詩歌具有認知價值、教育價值和審美價值。”古代有壹個收詩的官員，於是國王體察民情，知道得失，考驗自己。”(“韓曙？孔子提倡“溫柔敦厚”的儒家詩教。勞動者也重視詩歌的作用。“饑餓的人歌唱他們的食物，而勞動者歌唱他們的事務”。中國壹直強調“借詩言誌”。詩言誌，必然具有情感上感化人、道德上規範人的力量。“詩歌是人類向未來發出的信息；詩歌給了人類走向理想的勇氣。”(艾青:《論詩》)詩歌有以下三個特點:(1)思想性的集中。詩歌是壹定社會生活最集中的表現。“意思還是五谷，識字的話可以煮壹頓飯；詩釀為酒。”(吳喬《圍爐詩》)詩歌思想內容的集中，主要體現在它通過創造意境(詩歌的意象)來表達作者的思想感情，反映社會生活。意境是底蘊與地點的和諧，是理、形、神的和諧，是富有感染力和感召力的詩意的藝術世界。(2)表現方法的抒情性。詩歌是壹種抒情的文學風格。“詩人們，誌是也，心中為誌，言為詩。情緒在中間運動，在言語中形成。”(《毛詩序》)詩重真情。“沒有感情，就沒有詩人，也就沒有詩歌。”(別林斯基)“詩人:根情，苗語，華聲，真意。”(白居易)“詩歌的創作在於自然的表達。詩的生成就像是自然事物的存在，沒有壹絲壹毫的矯揉造作。我想新詩的生命就在這裏。”(郭沫若)詩歌的抒情性相對於其他文體來說，是特別強的。(3)語言形式的音樂性。詩歌是最富音樂性的語言藝術，“情出於聲，聲為文聲”(《毛詩序》)，音韻和諧，節奏鮮明，是詩歌區別於其他文體的壹個基本特征。馬克思說:“妳既然用韻文寫作，就應該更藝術地安排妳的節奏。”魯迅要求:“新詩要有詩節，要有大致相近的韻腳”。總之，詩歌的本質是:通過精心的語言，生動地表達獨特的思想感情，巧妙地從特殊中表現壹般，使自我的感官世界和情感世界達到和諧統壹。初學者如何學習寫詩？壹、捕捉和創造詩歌的意象(壹)詩歌是用意象書寫的。別林斯基早就指出:“哲學家用三段論，詩人用形象和圖畫說話，但他們說的都是同壹件事。”(1847年俄國文學壹瞥)這告訴我們，寫詩要形象思維。所謂形象思維，首先是指當妳深入生活時，要在形象中感受生活，在形象中體驗生活，觀察生活，分析生活。形象思維，要善於在形象感受的基礎上捕捉形象。艾青指出:“形象思維的活動就是把壹切難以捕捉的東西和壹切飄忽不定的東西固定下來，清晰地呈現在讀者面前，像紙上的印章壹樣清晰。”所以他說，“寫詩的人，往往尋找意象來表達壹種思想。”可以捕捉小說意象，也有寫詩的素材。那麽我們如何捕捉圖像呢？要看靈感。馬雅可夫斯基舉了壹個捕捉形象的例子:大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了在火車上向同旅途的女子表明他對她完全沒有邪念，詩人說:“我不是人，是穿褲子的雲。”說完這句話，他馬上想到可以寫進詩裏――但又擔心口頭上傳會被白白濫用。那麽我們該怎麽辦呢？他非常焦慮。差不多半個小時，詩人問了女孩很多問題，直到相信自己的話從女孩的另壹只耳朵裏飛出去了，他才松了口氣。兩年後，他用《褲子裏的雲》作為壹首長詩的題目。(2)詩歌是想象力的表達。亞裏士多德說:“詩歌需要壹種特殊的天賦，或者它有壹種瘋狂的成分，或者它使他很容易想象出所需的表達方式。”雪萊:“壹般來說，詩歌可以解釋為‘想象力的表達’。”布列斯特:“詩歌是想象和* * *的語言。”別林斯基:《詩歌中的思考》。
問題五:如何學習寫詩如何學習壹個詩人或詩人的基本素質，即“能感”和“能寫”。首先妳需要豐富細膩真摯的感情。“修辭是真誠的”，沒有真誠的文學永遠成不了好文學。就詩人和詩人而言，那是壹顆純潔的心。鐘嶸說:“有空氣的動物是感人的。”沒有壹顆感傷的心，就不會被感動，自然也就沒有寫詩的動力。詩歌是不朽的，所以我們必須“感受它”。妳永遠不能為了寫詩而寫詩。只有真正感受到了，才能寫出好詩。其次，妳需要熟悉古人的作品。只有多讀多背，才能寫得好，讓詩詞化作自己的感悟和思考。所以所有的詩人詩人都是先背誦，然後才能創作自己的作品。詩歌中特殊的句法和詞語是需要學習的，生硬的死記硬背不會起到任何作用，所以多讀多背是最好的辦法。如果妳熟悉古代寫詩的方法，妳可以自己寫。
“我熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會唱。”在讀詩和詞的時候，壹定要有抑揚頓挫的閱讀，壹定要把感情投入進去，否則無法真正體會到詩歌語氣的美。如果不懂語氣之美，寫出來的詩不是生硬就是別扭。詩歌壹半以上的生命和情感力量來自於語氣。嚴滄浪說，唐詩之所以繁榮，最根本的原因是聲調抑揚頓挫，讀起來朗朗上口，從聲音上能直接打動人。當然，詩歌是有規律的，但真正好的詩歌不是拼湊出來的，而是自然表達出來的。詩歌的格律有平仄兩種，五言格式有平仄、平仄。在七個字上加兩個反義詞:平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平 平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦。 這就變成深蹲了。五個字的起始格式是平而平，平而平，前面加兩個字成為七個字，即平而平，平而平，平而平。這就是調平。雖然理論上格律詩不允許三級三錯，所以第五個字必須討論。如果有五個字，只能說第壹個字。五言平仄格式和七言平仄格式之間有壹種特殊的句法，叫做“別扭句”，即平仄變平仄。至於詞律，每個詞牌都有自己的格律，要參考《白象詞譜》這樣的詞譜。格律詩只能平聲，古體詩可以平聲入聲，可以變韻。詞有平韻、斜韻，也可以變韻。但是，無論詩還是詞，都過不了四聲。
乳生是壹個很重要的問題。如果不能準確讀出入聲字，詩歌的語氣之美就不能充分體現出來。說普通話的人不知道入聲，因為入聲從元代開始就分為另外四個調(平調、上聲、上聲、降調)。南方很多方言保留入聲。如果不知道準確的發音，那就把入聲讀成短尾音。入聲是壹個很短的詞，以p，t，k t，k結尾，古人寫詩和歌詞都是用音準的。比如《黃河遠在白雲之上》中的“白”字，就是語調，不發音為語調，就是三個層次。如果壹首詩或壹個詞有四個韻，而且聽起來不是很押韻，很可能就是這個韻。比如柳永的《江雪:絕、絕、雪》。普通話的發音是上聲、降調、升調，但這些字是入聲，所以應該讀成短降調。入聲在平水韻中有專門的分類，壹個* * *有十七個韻。壹壹背誦當然是最安全最笨的方法。如果妳熟悉詩歌的節奏，就不難分辨入聲。例如，王維的“朋友的王子啊，春天已經過去，而妳還在這裏，這又有什麽關系呢？”。這兩句的格律應該是平仄，平仄。“謝”是自然入聲，否則按普通話發音的格律就完全不對了。
至於押韻的問題，不是很大。理論上應該是以30韻為水平，但有些韻(如壹東二冬)是可以合並的。韻更廣，《百香詞譜》附錄應有韻。
上面說的格律和音準只是詩歌的標準。真正寫好壹首詩，最根本的還是要看詩外的努力，也就是妳的感情，妳的性格，妳有沒有壹個願意“死而無憾”的理想或想法，妳有沒有對社會的關懷和責任。詩人寫什麽樣的詩取決於他的知識、經驗和天性...> & gt
問題6:我想學寫古詩。我該如何開始？首先要熟悉唐詩三百首，然後背誦旋律的啟蒙，基本掌握《廣韻》中的基本韻。那我給妳寫點唐詩的標準平仄要求。* * *四種情況:1: 1平均，2，平均。3，平平淡淡，4，平平淡淡。這是五言絕句的基本格式。有三種變體。3412 4234 2412。五言韻的基本格式是12341234，也有三種變體，分別是34123412341234123412。七個字和五個字壹樣，只是聲母是平的前面有個撅，撅是平的。比如，如果它是平的，它就會變成平的。然而，這些只是最常規的變化。往往在唐詩中，我們還是講究135和246的區分。即前三五個字可以靈活，但句子的最後壹個字必須是平聲。聯句中的246字和聯句中的246字壹樣，叫貼。第六個字可以是柔性的，但是第二個和第四個字必須是膠粘的。還有壹個不獨的錯誤，就是在壹個句子裏，尤其是七言律詩裏，除了最後壹個字，至少要有兩個平聲字。知道了這些，基本上就可以做詩了。還要有深厚的文學功底。如果妳真的熱愛古典現代詩，不妨以後聯系QQ419901377。
問題7:如何欣賞古詩詞？(1)升值公式:
首先看類型。
從詩歌內容來看，古典詩歌的基本類型有以下幾種。(1)告別類。②懷舊。(3)想家想人類。表達對家鄉或親人的思念。④戰爭或邊塞。⑤休閑類。⑥借景抒情。⑦持物以表誌。8愛情類。9民生。學生只要掌握了基本的閱讀水平，認真讀兩三遍原詩，就基本可以決定以上九種招數的類型。
第二，修復感情。
找到意象後，全詩的感情自然就出現了。能表達詩歌感情和色彩的詞有:喜、樂、怒、哀、悲、哀、贊、慕、別、依戀、英雄主義、閑適、冷漠、迷戀、愛情、悲傷、孤獨、悲傷、厭倦、堅守節操、憂國憂民。
3.定下主旨。
也就是說，確定詩歌的思想內容是詩歌創作和詩歌欣賞的核心。詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面:熱愛祖國大好河山、憂國憂民、惜古傷今、反對戰爭、追求和平、鄙薄權貴、憤世嫉俗、不遇才子、愛護山川、退隱田園、登高享勝、惜春惜秋、憶友懷鄉、鄉愁思親、相知相親、不恨離愁。
4.找形象(典故)。
從某種意義上說，詩歌鑒賞的重點是正確把握詩歌中所描寫的意象，即詩歌中所描寫的意象(人、事、景、物)。而古詩詞中的很多意象都有自己的比喻意義。雖然這個形象的比喻意義在不同的意境中可能有所不同，但在大多數情況下是有共同點的。
5.找技能。
壹首詩的好壞與其表達技巧密切相關，應從表達方式、修辭手法、表現手法三個方面進行分析。
6.產品風格。
“風格”是指作者的生活經歷和藝術修養所造成的不同創作特點。比如李白的詩清新淡雅，杜甫的詩沈郁失意，陶淵明的詩沖淡平和，王維的詩畫意，韓愈的詩玄奧詭異，白居易的詩通俗而有特色。再比如，按詞論者的說法，蘇軾、辛棄疾的詞奔放，柳永、李清照的詞婉約含蓄。
在詩歌欣賞的最後，或者說細微之處，學生要了解作者的語言風格，以及語言想要達到的表達效果。而壹些相關的名詞有:雄偉、悲壯、曠達、蒼涼、沈郁、飄逸、含蓄、纏綿、清新、明亮、美麗、蕭瑟、悲涼、明亮。
語言表達效果:真摯，感人，感人，含淚，清高，情景交融，耐人尋味，回味無窮。
以上六點看似零散，看似把詩讀得支離破碎，其實絕非如此。這正如我們常說的，只是我稍微修改了壹下:“師傅領進門，修行在個人。”只有讓學生知道詩歌鑒賞的門道，才能讓學生樹立鑒賞理念，進而通過不斷的鑒賞來培養自己的鑒賞風格。
二，詩歌的內容，思想和感情
(壹)、詩歌內容的分類
送別友人詩、借景抒情詩、思婦女詩、持物抒懷詩、詠史詩。
旅途詩、邊塞詩、情景詩、田園詩。
送別詩多是互相提醒和贊美。或者說再見或者說再見後的思念。
吟誦古詩詞，多是對古代人或事的贊頌。或緬懷先賢，或敬仰古人，或抒發建功立業的願望，或抱怨自己生不逢時，或哀嘆昔日的繁華與今人的沒落，或借助過去諷刺今人。
戰爭詩或表現保家衛國的豪情，或表現舍身殺敵的英雄氣概，或表現士兵凱旋的英雄氣概，或表現對戰爭的厭惡，揭露戰爭給親人、家鄉和人民帶來的苦難，控訴封建統治者發動戰爭的罪惡。
邊塞詩描寫邊塞部隊的生活，或表現邊塞嚴寒的生活環境，或表現壯麗的邊塞風光。
關於鄉愁的詩，永遠在我心中的詩和關於旅行、遊歷的詩，都是側重於表達對親人的思念，或者表達女性的柔情、哀怨、悲傷。或者表現遊子異地生活的心酸辛酸和對家鄉親人的思念。
關於風景的抒情詩和關於事物的詩歌(包括田園詩、隱逸詩等。)往往表現出詩人與眾不同、不甘於世俗隨波逐流的高尚品質，或表達自己沒有才能、沒有辦法報效國家的悲哀，或表達其他或喜或悲或憂的復雜感情，或.....> & gt