秦漢時期的繪畫首先是寫實的。秦兵馬俑使用寫實，早已是壹種輿論。最能說明這壹意義的依據是秦兵馬俑和真人壹樣大。以楊陵漢俑為例，漢俑的整體造型符合人體與動物體的比例，體現了壹種求真的藝術精神。制作人也別出心裁，專門為陶俑安裝了可移動的木臂，並塗上了衣服，使其逼真。這種試圖模擬的做法也體現在壹些細微之處。頭部是人體或動物體中最能傳達情感和特征的部位，通常也是藝術家努力表現的重點所在。秦兵馬俑和楊陵漢兵馬俑都特別註重頭部的塑造。因此，適度誇張是秦漢時期藝術家最常用的表現手法。秦漢俑的制作者善於抓住重點部位，適度誇張，突出主題。
從遠處看，很模糊。秦兵馬俑的制作者在這裏采用了誇張的手法，增加眉毛的粗細，使眉骨變得尖銳棱角分明。通過這種方式，將顯示曲面類型。秦漢繪畫的另壹個特點是塑畫結合。秦兵馬俑和楊陵漢俑作為古代雕塑，也具有塑畫結合的特點。
今天，重新發現的兵馬俑是藍灰色的，但在2000多年前被埋在地下時，它們的顏色非常鮮艷奪目。從藝術角度看，漢俑的制作與秦俑基本相似，塑、畫是關鍵工序。本來塑畫和畫都是獨立的藝術手法，各自完全可以達到作品的效果。而秦漢藝術家將二者巧妙地結合起來，形成了中國雕塑藝術區別於西方的獨特傳統。