插畫的定義有哪些？插畫是為了強調和宣傳壹篇文章的意義或創造壹種視覺效果，進而直觀地表現文字內容。凡具有說明文字、裝飾文案、補充文章功能的繪畫、圖片、圖表等視覺造型符號，均可稱為“插圖”。現在也可以用電腦繪圖，比如Illustrator，photoshop，painter等繪圖軟件。簡單來說，Illustrator是矢量繪圖軟件，photoshop是點陣，painter可以模仿手繪筆觸。插畫的創作表現可以是具象的，也可以是抽象的，創作自由度極高。當攝影無法捕捉到實物形象的時候，是使用插畫這種表達方式的最佳時機。插圖按用途可分為書籍插圖、廣告插圖和科學插圖。先把人物整體勾勒出來，人物臉部輪廓要畫出來。從工具的自動選擇，通過各種工具的自由使用，將人物和背景精確分離，直至完成輪廓。
學習插畫的基本標準是有沒有試聽課。
現在學插畫的地方確實很多，真的是魚龍混雜，讓很多同學花了眼。他們應該如何選擇？有句話說得好，判斷壹個學習場所怎麽樣，最起碼要先看對方的實力，試聽課就是看對方的最佳實力，同時還要看課程的質量。如果連試聽課都不好，那其他課就更沒用了。而且選擇學這壹塊，選大學校，有保障。
如果不知道去哪裏找，可以去我以前學的網絡課。那是我學習的地方。每晚八點會有繪畫大師老師免費在線直播插畫和板畫的課程。老師的演講通俗易懂，幽默風趣，能簡單透徹的講解困擾大家的繪畫技巧。看老師的視頻比看書好多了。壹堂課可以為妳解決很多問題，了解整個行業的發展。反正是免費的。妳可以去聽聽。晚上講課不會耽誤妳白天的工作或學習。想聽的同學可以進入Weixin(諧音):
第壹組是gon，第二組是699。把上面兩組數字按順序組合就可以了。備註:原畫。
既然學生喜歡學板畫插畫，那麽自己去嘗試，給自己壹個機會，就是不負責任。他們只有去嘗試，才能知道自己是不是那塊料，而不是總是在自己的內心世界裏徘徊，浪費自己的才華。
_眼睛要對稱，嘴巴要畫在中間十字上，鼻子要有凸出的感覺，所以可以不對稱畫，耳朵兩邊對稱，位置在眉弓和鼻子底線之間。
_側邊四分之三:線條不變，垂直線應呈弧形，耳朵位置在眉弓和鼻子底線之間。_正面:鼻子突出，耳朵的位置是人物頭部的壹半。
_面朝上:以鼻子為中心，眼睛和耳朵會感覺像壹個球體，眉弓到鼻子的距離會變短，鼻底到下頜的距離會變長_
妳知道哪些熟悉和陌生的國外插畫風格？2020就這麽草草結束了。我開始了2021年，才可以做出壹個完美的結局。許多旗幟在2020年樹立起來。妳完成了多少？已經完成的朋友可以再接再厲，大展宏圖。如果他們還沒有完成，不要氣餒。繼續加油，讓這壹天有意義。從現在開始給自己制定壹個學習計劃，強迫自己改掉拖延癥。有拖延癥真的很可怕，因為時間久了，妳就會習慣了，就會停留在舒適區，最終妳會為妳的拖延癥付出代價。2021，1這壹個月，妳開始做改變了嗎？據說2020年很難。因為疫情，無論是企業還是農民工，活著都很重要。2021的“苦”會過去嗎？不，永遠做好準備！最近看了壹些國外的插畫，覺得很有啟發和啟發。讓我和妳們壹起分享吧！
相信大部分做設計的朋友都知道壹些國內插畫設計風格趨勢，這裏就不贅述了。今天主要分享我認為比較個性化的國外插畫作品。我們要同時理解作品的作者和作者作品的風格化。下面拋幾張圖，看看大家是否熟悉。相信做設計的朋友都看過類似的作品，很多國內的設計夥伴都會臨摹壹種風格，再加上自己的壹些設計表達和自己的插畫靈感。
(其實都很有莫比烏斯風格。有些插畫比較賽博朋克，有點插畫和塗鴉，有點國潮。總之，莫比斯的風格確實影響深遠！七葷八素混在壹起，哪個味重才是妳的風格)
這種插畫設計風格就是大家熟悉又陌生的莫比烏斯風格。之前看到設計朋友發的圖，有點熟悉和陌生。後來才知道這種風格是法國漫畫家莫比烏斯的畫風。莫比烏斯影響了當時許多藝術大師，如日本著名的動畫家、制片人、漫畫家等多重身份的宮崎駿其人先生。如果妳是宮崎駿其人的粉絲，想必大家都知道他在工作中對自己和他人的要求有多嚴格，非常註重細節，可以說是苛刻和偏執。正是因為他的認真，才有了現在的成就。宮崎駿其人曾說:“1980年，我接觸到了莫比烏斯的《阿爾紮克》，它給我帶來了極大的震撼，所有的漫畫家都被這部作品深深震撼了。可惜當時我已經形成了自己固定的風格，不能利用它對我的影響來豐富我的繪畫。那時候直到今天，我仍然認為莫比烏斯的插畫有很強的空間感，我在執導《風之谷》的時候就受到了他的影響。”
“莫比烏斯看待世界的方式讓我驚訝。他的畫用最簡單的線條刻畫人物，包含各種元素，表現出壹種既孤獨又傲慢的空間感。我認為這就是莫比烏斯的最大魅力。”宮崎駿其人
上圖是風之谷，下圖是Arzac。
還有另外兩位日本漫畫和動畫大師這樣評價。
如果說很多著名漫畫家給出這麽高的評價，那就是下面這位。......
莫比烏斯16歲進入法國巴黎應用藝術學校，深受《丁丁歷險記》等漫畫的影響。到18歲時，他已經為《遠西》雜誌畫了漫畫。筆名M_bius出生於1963，Giro用這個名字創作了他的科幻和奇幻作品。
正在開發的遊戲《We will WeAllEndUpAlone》也采用了這種風格。這款遊戲講述了與癌癥抗爭，與噩夢抗爭的故事。這種畫風線條均勻，沒有影線和陰影，人物簡單，背景細致。2018開始眾籌的壹款遊戲《海藍寶石》也受到了莫比烏斯的影響。以下是世界費德娜和這款遊戲的圖片對比:
左邊是莫比烏斯的《世界費德娜》，右邊是海藍寶石。
隨著年齡的增長，莫比烏斯致力於提高藝術風格，減少線條數量，簡化體積，始終在尋找壹種更純粹的方式來表達世界。個人感覺和賽博朋克的風格有相似之處。最大的不同是賽博朋克風格的色彩對比更鮮明，視覺沖擊力更強。
還有壹種風格讓我印象非常深刻，在當代設計中非常新穎。“Memphisstyle”正是在後現代的網絡和圖形藝術中誕生的。孟菲斯風格(Memphis Style)是1981年由意大利設計師EttoreSottsass領銜的設計師團體，被稱為“孟菲斯集團”。他們反對單調冰冷的現代主義，崇尚裝飾，強調用手工藝方法制作的產品，積極從波普藝術、東方藝術以及非洲和拉丁美洲的傳統藝術中尋找靈感。孟菲斯的設計盡最大努力去表達各種賦予個性的文化內涵，從天真滑稽到怪誕離奇。在色彩上，我經常故意打破色彩搭配的規律，喜歡用壹些鮮艷、滑稽、色度高的亮色，尤其是粉色、粉綠色等艷俗的色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特薩斯，他認為設計就是設計壹種生活方式。所以，設計沒有確定性，只有可能性，沒有永恒，只有瞬間。
設計圈接連出現了壹波“孟菲斯”。在壹批年輕設計師的推動下，他們提取了自己的經典元素，創作出了許多具有“孟菲斯”風格的作品，在平面、建築、時尚、產品等諸多領域都有著廣泛而跨界的應用。
毫無疑問，孟菲斯這種不可理喻卻富有表現力的屬性，符合當今年輕人的價值觀，重新定義了那些固有的傳統設計思維。
LeeBroom room為英國瓷器品牌Wedgewood設計的孟菲斯系列
藝術家CamilleWalala也是孟菲斯風格的代表。擅長將數字化設計應用於各類產品、店面設計等各種跨界項目。
在CamilleWalala的作品中可以感受到非常強烈的孟菲斯風格。她的設計大多采用有趣的粉、藍、綠光對比色，點綴著點、線和幾何元素。
CamilleWalala的倫敦設計節空間
孟菲斯設計風格的三個經典特征:
01，色彩明亮，飽和度高，配色大膽，這種重視覺體驗輕理性的風格，往往用明亮、搞怪、高彩度的色彩，尤其是粉色、粉綠色，打破配色規律，彰顯獨特態度。
02、運用平面線條、幾何圖形等抽象矢量元素。
03.背景與主要內容形成鮮明對比。
壹些在家中使用的案例打破常規，孟菲斯風格為生活增添了不同的視覺體驗。
總結:
1.構圖上打破橫豎線條，采用波浪曲線、曲面、直線、平面的組合。
2、配色使用對比色，顏色鮮艷明亮，特別喜歡粉色、粉色、綠色。
3.有趣的裝飾設計是由點、線、面等微小的幾何形狀構成的。
今天分享了國外兩種插畫風格。妳交學費了嗎？“哈哈”沒學費也無所謂。記住這篇文章，贊壹下收藏。繼續多讀多練。如果妳有好的想法或者讀過好的作品，還記得作者的名字，請在我的評論裏留言，互相學習！