高山流水
先秦時期列子就有秦樂《山流水》，呂春秋也有這個傳說。據說博雅擅長古琴，鐘子期擅長聽力，博雅擅長古琴，誌在泰山。子曰:善如古琴，雄偉如泰山；瞄準流水，孩子會說:如果海洋像流水，博雅讀的東西會贏在孩子身上。鐘子期去世了，博雅再也沒有彈過鋼琴。
現存的樂譜是《魔秘譜》，最早是明代朱權發現的，其解法是:“山與流水兩曲原是壹曲，唐代時卻分成兩曲，不分小節。到了宋代，“山”分為四段，“流水”分為八段。在馮玄品、西路堂鋼琴系列、程建堂鋼琴譜、紫源堂鋼琴譜、天問閣鋼琴譜等30多首鋼琴曲中也能找到流水的身影。《魔秘譜》和《馮諼玄品》合集不分段，其余分段。
清代四川鋼琴家張空山用多種滾法彈奏流水，稱為七十二滾流水，其樂譜載於《天問閣琴譜》。現在流通的自來水，大部分是田文秦歌浦的自來水。
關於流水的意境，張空山弟子歐陽樹堂在《田文秦歌譜》中說:“開頭二、三段疊放，似欲滴，響徹空山。第四、五階段，幽泉出山，風起水湧，時有濤聲，有龍咆哮之象。安心靜聽，坐危舟渡巫峽。妳的眼神在動，妳的眼神在動，驚心動魄。我懷疑我在山川之中。第七段、第八段、第九段，輕舟已過，勢將紮入海洋，余波時而震石，時而微旋。古曲的希望差不多了！”
現代鋼琴家關平湖演奏這首歌，堪稱經典。
廣靈散
《廣陵散》是古代的大型琴曲，至少在漢代就已問世。它的內容歷來不同，但普遍的看法是把它與聶政刺殺朝鮮國王的鋼琴曲聯系起來。《聶政刺死高麗王》主要描寫了戰國時期壹個鑄劍人的兒子聶政為了報殺父之仇，將高麗王刺死，然後自殺的悲慘故事。對此，蔡邕的《曹勤》有詳細的描述。
《廣陵散》現存譜最早見於明代朱權編撰的《魔秘譜》(1425)，其中載有關於刺韓、沖冠、上火、報劍的副標題。因此，古代秦作曲家把廣陵散和聶政刺死朝鮮國王。
《廣陵散》總譜四十五篇，分為指、小調序、大調序、正音、亂音、後序六個部分。鄭錚過去常常對聶政的不幸命運表示同情；在肯定的聲音之後，它表達了對聶政英雄事跡的贊美和歌頌。積極聲音是音樂的主體部分，集中展現了聶政從憤恨到憤慨的情感發展過程，深刻刻畫了他不畏強暴、寧死不屈的復仇意誌。整首歌始終貫穿著兩個主題音調的交織、起伏、發展和變化。壹個是《鄭聲》第二段的音調主題。
另壹個是在大序列結尾首次出現的混亂主題。
肯定語氣多在段落開頭，突出其主導作用。混亂的主題多用於段落結尾，使各種變化的曲調歸結為壹個音調不變，具有標示段落、統壹全曲的作用。
廣陵散的旋律激昂大方。它是我國現存唯壹帶有與貓哥戰鬥氣氛的古琴曲，直接表達了被壓迫者反抗暴君的戰鬥精神，具有很高的思想性和藝術性。也許嵇康正是看到了廣陵散的叛逆精神和戰鬥意誌，所以才如此熱愛廣陵散，對它有如此深厚的感情。
廣陵散在歷史上曾經紅極壹時。中華人民共和國成立後，我國著名古琴音樂家關平湖先生根據《魔秘曲》中所包含的曲調進行編曲和演奏，使這支美妙的古琴曲重新回歸人間。
日落鼓
《瀟暮鼓》原為琵琶獨奏，名《瀟暮鼓》(又名《瀟暮歌》，又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》)。大約1925，這首曲子最早被改編成民族管弦樂。解放後，經多人改編改編，更加完善，深受國內外觀眾喜愛。音樂通過委婉樸實的旋律、流暢多變的節奏、巧妙細膩的配器、巧妙的表演，生動地描繪了月夜江邊迷人的景色，歌頌了江南水鄉的魅力。整首歌像壹幅山水畫長卷，筆觸細膩，色彩柔和，清麗雅致，引人入勝。
第壹段《江樓鐘鼓》，描寫夕陽倒映江面，煙波蕩漾。然後，樂隊奏出壹首首如歌般優美的主題，樂句連音，委婉從容；鼓聲輕柔，意境深遠(片段1)。
第二、三段表現了“月上東山”(第二段)和“風歸水”的意境。然後，如果妳看到河風習習，花兒搖曳，水中倒影，層層恍惚。
進入“水深雲”第五階段，“江面上天空無塵埃，天上有孤月輪”的壯麗景色油然而生。樂隊齊聲奏響，加快速度，就像白帆的畫面，遠處的漁歌，由遠及近，壹個個唱著。第七段琵琶用掃地輪演奏，猶如漁船破水，掀起拍岸的波浪。
整首歌的高潮是第九段“唉，是歸船”，表現了歸船破水，濺起浪花，由遠及近的尖叫“唉，是”的意境。遠歸船上，萬籟俱寂，江邊更顯寧靜。整首歌在悠揚緩慢的旋律中結束，讓人回味無窮。
春雪——高雅藝術與文學
《春雪》是由民間器樂樂器“八板”(或稱“六板”)的幾個變體組成的琵琶組曲。
陽春白雪:由民間器樂“八板”(或“六板”)的幾種變體組成的琵琶套曲。“八板頭”的變奏循環再現，“八板”的變奏組合成變奏關系，再插入“百鳥朝鳳”的新材料，所以是壹個有循環因素的變奏結構。
陽春白雪有兩個不同的版本，即“大陽春”和“小陽春”。《大陽春》是指李芳遠和沈浩初編著的十段和十二段樂譜。《小陽春》是王玉婷的傳記，又名《陽春快板》，廣為流傳。這裏介紹的是小陽春。
《春雪》展現了冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮的初春美景。
《春雪》展現了冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松活潑。分為七個板塊:1，2號，風中蓮花3，壹輪明月4，玉版禪定5，鐵策板之聲6，道姑琴之聲7，高東何銘的字幕是李芳遠寫的，和音樂內容關系不大。
全曲七段可分為開始、繼承、旋轉、組合四個部分，是具有循環因素的變奏曲。
開頭:(1)“獨霸”。歌曲開頭有壹個長度為17拍的“八個班頭”變奏，在部首循環的後三個部分再次出現。對原八盤的旋律進行了“隔俗”、“加花”等技法的打磨，並運用了“半輪”、“夾彈”、“推拉”等演奏技法，使音效獨特有趣，使花叢的旋律充滿了生命力。
承接:(2)風中荷花，(3)壹輪明月。這兩個八禁變體，在再現了頭上的八個班頭後，在旋律上兩次上揚，在高音區移動，表達了自己的熱情。
轉:(4)玉版禪，(5)鐵策板聲，(6)道院琴聲，這三段都有很多展開的因素。首先是音樂結構的分割和倒置，出現新的節拍和強分割節奏。二是運用“分”、“板”、“泛音”等演奏指法，使樂曲時而輕快流暢，時而雄渾有力。尤其是道源的琴聲，在整段中突出泛音，就像“把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”壹樣，閃閃發光，生機勃勃。
部:(7)高東何明。是總部的動態再現，並在尾部放大，采用了忽慢忽快的速度，采用了強有力的掃弦手法，音樂氛圍極其熱烈。
三節梅花
古琴曲《梅花三弄》是我國古琴曲中保存較早的作品。它具有優美流暢的旋律，優雅獨特的形式和很高的藝術性。相傳這首歌是東晉桓伊所作。
桓伊，字夏叔，小字野王。與東晉名將謝玄壹起，在歷史上著名的“淝水之戰”中擊敗了苻堅的進攻，立下了赫赫戰功。桓伊也是壹個優秀的音樂家，尤其擅長吹笛子。有壹次(中國著名書法家王羲之的兒子)在路上偶然遇見了桓伊。因為仰慕他的名字，就讓他彈壹首。桓伊非常謙遜。盡管他那時已經是壹個非常重要的人物，而且從未見過王徽之，他還是下了車，為王徽之演奏了壹首曲子。這首曲子據說就是著名的《梅花三弄》。
所以叫《梅花三弄》，壹是因為音樂的內容是表達梅花；二是因為音樂中有壹個相同的曲調在不同的段落中出現了三次。(這是中國古代音樂中的壹種音樂技法，曾被說成是“大聲彈”、“低聲彈”、“彈來彈去”)。這就是梅花三農這個稱號的由來。
鋼琴曲《梅花三弄》以泛音奏出主旋律，同壹曲調在不同的徽位重復三次，故稱“三弄”。《樂府詩》卷30卷33有1解，提到了“吹笛，高奏，吹笛”的技法。今天的秦樂中“三農”的音樂結構可能是這種表演形式的遺存。
《梅花三弄》的音樂內容歷代都有介紹，不同於南朝至唐代的笛子音樂《梅花落》。明清時期的旋律《梅花三弄》多以梅花的清高、清冷、高潔、不屈的節操和氣質為特征。今天虞山派《鋼琴音樂和聲》(清顯祖編，1820)的琴笛作曲，節奏規整，適合合奏。廣陵派後期的交安琴譜(清代秦淮漢紀，1868年出版)節奏自由，曲尾前的調式令人耳目壹新。
平沙大雁
琵琶曲《平沙雁》的譜子最早見於1818年華編著的《琵琶曲》。
，是我國第壹部正式出版的琵琶譜，共分三冊，附王迪俊熙傳西板12首，大曲《十面埋伏》，並附雜板壹張。
歌曲《平沙雁》編成卷，曲六十八板。李芳遠的《南北派大曲琵琶譜十三集》中也收錄了這首曲子，但他把音樂結構擴展到了七段，包括《嚴陣過天》、
“霜鵝哭”之類的字幕。壹到四首曲子脫胎於飛輪海譜，五到七首不在飛輪海譜。
音樂描述的是候鳥遷離時在天空中高高飛翔的場景。第二段《霜天鵝啼》左手指法以拉弦、空弦為固定重音，可見方法新穎獨特。在平湖派的音樂中，這首歌平淡中有驚，靜中有動，動中有靜，意境深遠。浦東派稱海中天鵝為平沙大雁。
所以有人稱前者為“小平沙”，後者為“大平沙”。
目前演出以琵琶藝術大師、平湖派代表性傳承人楊大軍先生的演奏譜為藍本。四十年代，楊大軍先生向琵琶演奏家、音樂教育家朱幼卿先生學習了這首曲子。朱幼卿先生和楊大軍先生在詩與日方面都有很深的造詣，經常將詩與日等姊妹藝術的表現方法與琵琶演奏相結合。因此，在琵琶演奏中，武曲常以散文體演奏，講究韻味，高雅趣味，意境深遠。這是平湖派的壹個重要特點。楊大軍先生在處理“霜天雁啼”這壹段時，對自由節奏的運用，尤其是最後幾段，富有詩意。劉德海先生認為，平湖學派研究平沙雁時，有必要還原下壹輪的演奏技法，這將對琵琶演奏技法的傳承有新的突破。要彈好這首曲子，關鍵是要有目的感，要以“鵝”來摹仿人，要苦中作樂，才能得到樂曲的美妙含義。
漢宮的秋月
《漢宮秋月》原是崇明派的琵琶，現在的樂書種類繁多，從壹種樂器演變為不同的樂器，並通過各自的藝術手段進行再創作，塑造出不同的音樂形象，這是民間器樂流通中的普遍情況。《漢宮秋月》現在流行的形式有二胡、琵琶、箏曲、江南絲竹。主要表現古代宮女的悲涼心情和壹種無奈孤獨的生活意境。
二胡《漢宮秋月》:崇明派的同名琵琶第壹段移植到廣東小曲，由月湖演奏，又名《三潭印月》。1929左右，劉天華錄制了漢宮粵劇《秋月》的曲譜，二胡演奏(只用壹只手)。
蔣風之在漢宮編曲並演奏了《秋月》，為避免篇幅過長而影響演出，該曲做了大量刪節。其速度較慢，弓法細膩多變，旋律中常有短暫的停頓和停頓，音樂時斷時續。此外，二胡柔和的音色，三度音的運用，特征性變音的頻繁出現，表現了丫鬟們悲傷的情緒，極具感染力。
漢宮秋月，江南絲竹:原為“B調”(A宮)，孫玉德傳世。原來沈其昌的《瀛洲古調》(1916編輯)為絲竹文曲合奏用的是“鞏崢調(G宮)”。琵琶仍用“B”字調弦的方法，減少了二年調，表達了古代宮女細膩而深遠的悲傷和苦悶。中間部分運用配器長度，各聲部起到互動作用，相得益彰，給人以追求和向往。最後，所有的樂器都慢板演奏，呈現出天空和明月逐漸西沈，大地壹片寂靜的景象。
玉橋問答
《漁父問答》是流傳數百年的著名古琴曲，反映了壹個隱士對漁樵生活的向往，希望擺脫世俗事務的羈絆。音樂生動準確。
玉橋問答:古琴樂，樂譜最早見於《興莊太陰續樂》(1560明代蕭鸞所作):“古今繁華廢如壹掌，青山綠水固聲。經過壹千年的得失，這只是壹個詞。“這首歌反映了壹個隱士對漁樵生活的向往，希望擺脫世俗事務的羈絆。音樂生動準確。
《玉橋問答》是流傳了上百年的名曲，現在的樂書種類很多。《秦雪·晉楚》雲此曲:“曲意深長，神態灑脫，但巍峨的山，壯闊的水，斧的丁丁，聲的嘆息，在指縫間若隱若現。”音樂因其準確生動的形象，近幾百年來在音樂家中廣泛流傳。
樂曲開頭，曲調悠然，呈現出壹種飄逸灑脫的風格，上下句的呼應引起漁樵回答的興趣。主題音調的變化發展，以及新音調的不斷加入，再加上滾動手法的運用，在第7段達到高潮。形容隱士豪放不羈的情形。其中，投刺三彈的技法所產生的強音，要與分段的節奏相協調，使人感受到巍峨的群山和樵夫擊鼓斧的聲音。1段結尾所呈現的主題基調，在整首歌中反復移調變化，給人留下了深刻的印象。
胡家十八排
胡佳十八拍，漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰(月氏)，在兵變中被匈奴俘虜，留在南匈奴與左為妾，生下兩個孩子。後來曹操派人把她接了回去。她寫了壹首關於悲慘生活和思鄉之情的長詩。
全詩由十八段和十八首成套歌曲組成。郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八曲。因為這首詩是她因胡佳號哭而寫的，所以取名為《胡佳十八拍》或《胡家明》。原為阿沁曲，魏晉以後逐漸演變為兩種不同的器樂，稱為“大胡家明”和“小胡家明”。前者是《胡笳十八拍》的直傳。
唐代鋼琴家黃以擅長演奏這首曲子而聞名。李傑有詩《聽董大吹檄文》:“此曲為蔡夫人所作，古時候壹個個唱十八節，連韃靼人都落淚於邊草，漢使傷心歸客。”是對歌曲內容的總結。現存樂譜最早見於1425出版的《魔法秘譜》壹書，當時稱之為《大與小》
《胡佳》全是沒有歌詞的器樂。演唱鋼琴曲《胡笳十八拍》最早是明代萬歷三十九年(公元1611)孫丕顯所作，是現在流傳最廣的音樂書。它的歌詞是文熙的“我在生命的開始什麽都沒做……”。音樂基本采用壹字壹音的方法，具有早期歌曲的特點。從第壹拍到第九拍，還有第十二拍和第十三拍，結局都是壹樣的，都是受漢朝和大曲的影響。全曲為六音羽調，上升的本征音(最高可達5)和在模具中形成的高音(最高可達1)常作為音調外聲。心情悲喜交加，挺感人的。
四面埋伏
《十面埋伏》又名《淮揚平初》，是琵琶獨奏。是根據楚漢之爭而寫的曲子。音樂扣人心弦，富有戲劇性和現實性。整首歌時長6分36秒，由三大部分和十個小段組成。
第壹部分，戰前準備。第壹段叫《列影》，音樂以琵琶強有力的掃弦和佛弦開始，表現士兵在擊鼓。光是這幾秒鐘的強烈表現力也激起了我的氣勢。第二段“吹”，五個手指迅速將琵琶串起來，音樂繼續，就像軍號吹笛子壹樣。然後第三段《墊江》就是三段最後壹部分的重復，戰前氣氛越來越濃。第四段和第五段分別是編隊和“走隊”。兩段音樂基本相似，音調略顯凝練，語速先慢後漸快，落在壹起，環環相扣。士氣再次高漲。
第二部分開始，第六段“埋伏”，音樂是“獵影”的核心，增加了壹些跌宕起伏。目前就像漢軍從四面八方出來迅速包圍楚軍團。第七段“雞鳴山小戰”結束，但音樂仍時緩時快，氣息漸急，琵琶演奏的“切切”聲如同肉搏戰，發出兵器相擊的聲音。從《伏擊》到《前哨戰》，旋律連貫連貫。然後“九裏山大戰”開始了，打的力度進壹步加強。用了很多技巧快速發揮，把鐵騎、金騎、鐵馬、大呼小叫的激烈戰鬥場面展現的淋漓盡致。突然，壹個悲傷的蕭聲掩蓋了戰鬥。這是楚歌。然後琵琶又回到了簡單重復的調子，只聽遠處傳來單騎和孤踢的聲音。這是第九段“王祥戰敗”。直到壹聲短促的強音戛然而止，霸王“烏江自刎”，天仍未亮。
總的來說，《十面埋伏》的藝術特色主要體現在:在反映古代重大歷史題材時捕捉典型的時間和環境，在描述楚漢鬥爭的歷史背景時選擇最具代表性的戰鬥場景，在表現丐幫下的戰鬥中突出吶喊，形成全曲的高潮，從而完成漢軍進攻者、追求者、勝利者的生命力。