三年前，馬街村農民張滿堂成立了馬街書友會研究會，就是為了給藝術家們提供壹個吃喝住宿的地方。今年，他家的100多名民間藝人晚上睡在壹個線軸房的地板上。外面下著小雪，天氣很冷。他們互相擠著取暖說話，很親密。有的人已經70多歲了，他們冒著暴風雪從幾百裏外趕來，穿著單薄的衣服，頂著雪花，敲鑼打鼓，打著簡易的板子，歡快地唱著歌。壹位老藝術家高興地說，畫畫是壹種享受。
應該關註這個民間藝人群體。在傳播傳統文化方面，民間藝人往往比政府藝術團體有更大的影響力。他們的道具很簡單，三人壹組，五人壹組。他們有的壹個人騎著馬，壹村壹村，街頭巷尾，集貿市場，車站碼頭，到處都是他們的演出場地。當鼓被敲響時，黑仔拉起它，簡單的板被演奏，他們以壹種折衷的方式唱歌。時間可長可短，場地可大可小，非常靈活，形成了獨特的鄉村文化形式。幾千年來，民間藝人就是這樣生活和表演的。古人說:講故事，唱戲，就是勸人。從這些藝術家的口中，人們了解到了野史、禮儀孝道、世俗宗教、生活方式等軼事，代代相傳。
民間藝人的表演多為傳統唱腔，老套，糟粕百出。而且表演形式單壹，樂器多年未變，缺乏現代音樂氛圍，演唱方言嚴重，農村方言多，年輕人不喜歡，觀眾日益減少。另外，民間藝人，沒有適當的組織依托和地方曲藝家協會，缺乏管理職能，起不到很好的引導作用。雖有師徒，但各種門派也時有流散，難以約束。況且老藝術家文化程度不高，創作能力也不大，很難吸收新文化新思想。表演內容多任務，互教互學。當地政府應該關註民間藝人，給他們壹些關註。在藝術上幫助他們，組織文藝創作，編排反映現實生活的節目，開展廣泛的文化藝術交流，吸收其他藝術形式的營養，加快節奏，豐富自己的演唱方法；在生活上關心他們，使他們有生活保障，為他們創造學習環境，提高他們的藝術品位，引導他們走健康的說唱道路，傳播優秀傳統文化，服務現代社會。傳統文化不能很好地服務於現實社會，沒有生命力。
近年來，由政府創辦的戲曲和曲藝團體也面臨著許多自身難以解決的困難。為了在市場競爭中生存，大多數劇團都實行了企業化管理。雖然地方財政提供壹些補貼，但由於演出市場不景氣，效益不好，演職人員收入低，團隊不穩定，人才流失嚴重。商丘豫劇二團、四平調團、蘇州墜子團、泗州戲團、梆子團、徐州梆子團等。作為國家級非物質文化遺產項目所在的劇團，表演者和工人的工資只有2000元左右。近幾年，地方政府每年都給他們安排壹些“送戲下鄉”任務，給他們壹些財政補貼，否則會比較困難。男女演員更反感。他們認為這樣的收入還不如做服務員的工資高，難以養家糊口，靠演藝生存的壓力巨大。有些演員，50歲左右，正處於唱戲帶徒弟的黃金時期。因為政策原因，他們提前離隊。可惜他們能堅持面對生活的壓力。李，國家壹級演員，蘇州杭子劇團導演，月薪2800元。他沮喪地告訴記者，玩了壹輩子，連孩子都上不起學，不是因為對藝術的熱愛，他也堅持不到今天。很多民間藝人沒地方住。蕭縣老藝術家周和老伴都80歲了。他們以開墾土地為生，甚至還有最低生活保障。各級文化部門要調查摸底，組織社會力量，對壹些有實際困難的民間藝人進行文化扶貧。
有些劇團條件很差。商丘四平歌劇團，20多人，只有10多平米的辦公室和兩個很簡陋的排練場。演員連休息的地方都沒有，幕布、服裝、樂器等設備老化，無法保證演出質量。柘城縣說唱團是豫東唯壹的縣級說唱團。它承擔著很多縣政府每年安排的下鄉演出任務，常年沒有辦公排練場所。說唱團的招牌要掛在團長朱家的門口，排練場也在她家的壹個客廳裏。蘇州泗州劇團、梆子劇團沒有自己的辦公室和排練場地，靠租用臨時場地排練。吊墜劇團雖然有自己的場地，但排練廳是壹棟不到200平米的破舊建築。演員們常年在危樓裏學習排練，很不安心。許多關鍵演職人員過早離開舞臺，導致人才缺口。大部分家長都不願意送孩子去劇院學戲劇，導致表演者銳減，後繼無人。商丘四平劇團，原來編制70多人，現在只有20多名演員，不全。壹個演員壹部戲要演好幾個角色，剪輯、導演、美工都沒有主創人員，演出質量無法保證。民間曲藝的傳承更是堪憂。民謠說唱沒有繼承者。永城市的“大環”劇種是省級非物質遺產項目，大環是壹個難得的劇種。第五代傳承人王玉璽，整天為傳承人操心，靠自己的收入，承諾控食控食，每月補貼1000元，但還是招不到徒弟。王玉璽痛心疾首地說:沒有第六代大仙歌劇。
從事非遺劇種保護的專業人才匱乏，難以深化非遺劇種保護，實現專業化、精細化保護。從各地情況來看，保護工作千差萬別。有些地方雖然有粗略的記錄保護，沒有制度保障，但對生存狀態瀕危的國家級、省級非物質文化遺產項目，還是要建立健全瀕危項目和高風險傳承人檔案，完善非物質文化遺產數據庫。如果不開始把握，若幹年後的數據就很難整理了。目前，非物質文化遺產項目保護的專業化程度不夠，缺乏專門的管理人員。雖然有些地方有機構，但大多是掛靠在文化館等單位。管理人員缺乏專業知識，非物質文化遺產保護工作難以深化，保護水平不能滿足新形勢下非物質文化遺產保護的需要。
中原傳統文化是中華文明的核心組成部分。非物質文化遺產作為傳統文化的載體，對弘揚中國傳統文化、豐富人民精神文化生活具有重要意義。政府應加強對非遺項目的保護和傳承，加強對傳統文化的研究工作，創新工作思路，使中國優秀的傳統文化得到傳承和發展。
改革和完善非物質文化遺產的保護和傳承機制迫在眉睫。地方政府要積極建立新的體制機制，把非物質文化遺產項目保護納入基本公共文化服務，摸清底數，分類指導，既要增加保護工作的項目經費，又要適當增加演藝人員的收入，讓留下來的人安心，讓後來的人趕上。只有這樣，非物質文化遺產項目的保護和傳承才能後繼有人。各級政府要更加重視非物質文化遺產的保護和傳承，加大投入。對所有納入保護項目的民間表演團體和藝人，要給予壹定的資金支持，讓他們的生活有保障，讓他們的傳承有信心。加快“壹團壹場壹校”等基礎設施建設，為非物質文化遺產項目保護傳承創造更好的工作環境。目前，國家每年在非物質文化遺產項目的保護上花費大量資金。許多非物質文化遺產項目保護與傳承的管理部門只是積極地為上報的項目索要資金，忽視或粗放地管理資金的使用，保護資金並沒有真正發揮有效的作用，甚至出現了弄虛作假的情況。政府應加大對非物質文化遺產工作的人員培訓，建立壹支既有專業知識又有責任心的管理隊伍，加強對非物質文化遺產保護資金使用的監督管理。加強培養和扶持，完善戲曲人才培養和保障機制，改變後繼無人的困境。業內人士建議，完善學校教育與藝術團體相結合的人才培養體系。徐州演藝集團導演韓梅表示，非遺戲曲項目要從娃娃抓起，開展“戲曲進校園”活動，讓孩子們從小受到傳統文化的熏陶，培養興趣，找到好的人才重點培養。蘇州梆子劇團團長陸建議，落實中職戲劇表演專業免學費政策，讓學生有壹個有保障的學習環境。他說，近年來，想從事戲曲表演的孩子越來越少，年輕人的選拔也從“千裏挑壹”發展到“在家教戲曲”。相關院校開設戲曲等傳統表演專業時，應全部納入免學費範圍，由公共* * *財政予以補貼。非物質文化遺產的保護和傳承要走創新之路。
國家非物質文化遺產劇團不能僅僅停留在傳統劇目的演出上，要充分利用非物質文化遺產項目的資金，關註當下，貼近生活，多編戲、演好劇，大力弘揚主旋律，宣傳真善美；同時，加大非物質文化遺產表演形式的創新，吸收現代社會元素，以更貼近受眾的形式展現，鞏固老受眾，培養新受眾，充分利用廣播電視和互聯網新媒體，加大對傳統非物質文化遺產的宣傳推廣力度，讓非物質文化遺產在保護中傳承，在傳承中發展。
中原傳統戲曲文化是汪洋大海，不僅內容豐富，形式多樣，從業人員眾多，曲目數萬首。要加強調查研究，認真梳理各種劇種的存在形式和發展前景，修改各種傳統劇本，賦予其新鮮內容，以適應現實社會發展的需要。