在中世紀的歐洲，人們是如何穿著的？歐洲人在中世紀是如何著裝的？中世紀的歐洲人似乎不用擔心這個。每個人生來都有自己的“服裝基因”。
當時服裝的象征色是綠、藍、紅。
綠色:青春和愛情的象征
每個節日來臨時，妳都應該穿綠色的衣服。在中世紀的歐洲，五月被認為是愛情的季節，象征著愛情、婚姻和懷孕。通過這對夫婦的服飾，也可以知道當時富裕市民的基本衣著。此外，綠色迷彩功能也將作為狩獵服。騎士經常穿綠色。
藍色:愚蠢和自卑的象征
那時候的藍色面料，到處都是油菜花染的，所以比較便宜，多是農民穿的。不過當時的貴族階層也穿藍色的衣服，可見當時的染色技術也是有利有弊的。
藍色並不代表廉價，即使是貴族婦女和聖母瑪利亞也會穿藍色的衣服。
紅色:權力和地位的象征
在中世紀西班牙和法國南部的柏樹上，有壹種叫做胭脂蟲的寄生蟲，從中可以得到壹種叫做“猩紅”的紅色染料。
作為唯壹能染出鮮艷奪目的紅色的染料，其染出的衣服壹直價格不菲，頗受人們喜愛。
當時，法國大法官穿紅色衣服，顯示了他們至高無上的地位和權威。中世紀騎士油畫。當時的畫家在作畫時，大多把聖母瑪利亞和耶穌的服裝塗成紅色。
黑色:悲傷和貧窮的象征
在中世紀末期的歐洲，有壹種精致的黑色天鵝絨，用這種寧靜的顏色制成的衣服在意大利和法國非常流行。
15世紀的歐洲，以勃艮第宮廷為中心，流行黑色服裝。在中世紀的基督教中，貝萊迪穿黑色衣服代表貧窮和謙卑。中世紀教堂壁畫中有很多聖經故事和宗教節日的描述。從聖潔的天使到虔誠的信徒，黑色成為畫家傳達虔誠的最佳選擇。
黃色:背叛和珍貴的象征。
在中世紀的服裝中，黃色極為罕見。當時的人們普遍對黃色有壹種鄙視感。所以在中世紀的書籍插圖中，
人們通常把耶穌的門徒猶大的衣服塗成黃色。
中世紀藏紅花的金色柱頭非常珍貴，常被用作食物調料、香料或染料。
中世紀油畫中的天使和貴族經常穿著金黃色的衣服，這證明了金色染料的稀有和珍貴。可見當時的畫家在創作時也受到宗教和社會意識形態的制約。
豐富休閑的當代服裝色彩不同於歐洲中世紀的服裝色彩文化，現在的服裝色彩更加多元化和自由休閑。雖然有些設計師在色彩的選擇上還是會考慮服裝的適用場合和色彩意義，但是按照身份和地位來裝飾的時代已經離我們漸行漸遠。
今天在服裝色彩的選擇上可以更多的考慮視覺和喜好的因素。
無論是有著自己“穿色基因”的中世紀祖先，還是特立獨行的現代青年；
插畫文化這麽厲害，什麽時候出現的？是怎麽發展起來的？插圖是現代社會信息傳播中逐漸衍生出來的大眾文化符號。
它能代表當今的文化時尚和流行藝術，隨著人類社會信息化的發展，插畫藝術也在不斷的拓展和發展。可以預見，它在未來的信息傳播中仍然會發揮非常積極的作用。
現在幾乎所有的視覺手段都可以以插圖的形式展現在人們面前，甚至這種方式已經成為壹種新的交流工具。關於
壹些對行業不太了解或者對壹些內容不是特別清楚的人，可以通過插畫簡單方便地了解事情的來龍去脈，於是插畫就成了以普通大眾為主要對象，以視覺傳達為主要傳播形式的形象設計。現在插畫的表現手法非常復雜多樣，不僅在動漫行業，在科技、醫療甚至時尚藝術領域，看似毫無關聯。
其實插畫並不是近幾年才流行的。如果我們想追溯到它的前身，我們可以追溯到古代洞穴。最早的插圖出現在阿爾塔米拉洞穴。
這些插圖被畫在洞穴裏作為壁畫，在中世紀的歐洲，插圖藝術已經被用於宗教閱讀。後來，隨著人們接受這種藝術方式的方式越來越多，插圖也逐漸作為壹種方式被運用到自然科學、語法書甚至壹些作家的文集裏。隨著藝術和藝術思想的發展，插圖藝術得到了很多人的認可。
21世紀的插畫藝術不僅像以前壹樣，還需要坐著用顏料和刷子畫。現在我們使用的繪畫方式已經超越了靜態圖像。隨著計算機技術的逐步普及和快速發展，用於商業目的的插畫不再使用紙張和顏料作為工具和材料，而是更多地使用數字軟件。
插畫藝術開始擺脫文字的依附，出現在人們面前，逐漸成為壹種新的藝術形式。即使是壹幅沒有任何文字的畫，也能帶給人很多新的認知，傳達作者不同的想法。