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噴泉大概是意大利佛羅倫薩釀造的，那是在1820。為什麽用了36年才最終完成這部手稿？這壹定是他的學生保羅寫的？巴爾塞和亞歷山大？De Goffer談到了這壹點。安吉爾心中最初構想的“春天”是模仿意大利大師們畫維納斯時的願望。他早在1807就畫過壹些素描，後來不滿足於前人所畫的“維納斯”風格，企圖使形象更簡單。有人認為這幅畫最初是在上述兩位學生的幫助下完成的。憤怒往往是復制同壹個主題或想法，有時需要幾年甚至幾十年。二十六年後，他七十六歲時，完成了這幅畫。
安吉爾說有五個商人競相購買這幅畫，吵得不可開交。1857年，泉水被德米特裏伯爵獲得，成為私人繪畫收藏。後來根據伯爵的遺囑，他的家屬於1878，這幅畫被贈予國家，最終成為巴黎盧浮宮的又壹件珍寶。
1856象征著“崇高、獨特、莊嚴之美”的最傑出作品《春》的誕生，標誌著安格爾藝術的輝煌巔峰，《噴泉》也是西方藝術史上描寫女性人體的傑出作品之壹。
他在處理等高線時，總是遵循“虛-實-虛-實”的原則。壹方面是為了空間和立體感的需要，同時體現了節奏感，從最高的右肘到最低的右腳:強-弱-強-弱，清晰-模糊-清晰-模糊。
這幅畫的姿勢，從最高的肘關節開始，往下經過頭部、上身到右臀，再往下壹直到左腳，是壹條長長的S型曲線！從右手的手臂壹直延伸到左手，左手優雅的手指握住了瓶子，然後這條線非常流暢地從瓶口的水裏流了下來。這幅畫的重心在左腳上，所以身體兩側的曲線不壹樣。左側比較平緩，右側比較彎曲，尤其是在右腰部和骨盆處。這些都體現了變化統壹的規律。
在這幅畫中，他表現了能被人類普遍贊美的美的寧靜、抒情和純粹。安吉爾筆下的女孩純潔、優雅、安靜、健康、美麗，充滿活力和青春的朝氣。圖片左下角含苞待放的雛菊下面是她的符號。頭頂的綠葉，腳下的清泉，靜謐的山野，都為這幅畫增添了意境。從這幅畫中，人們感受到壹種平和寧靜的抒情境界，壹種心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。“春”使人想起山泉，生命的源泉，以及少女的純潔...《春》巧妙地將古典美與女性的身體美結合在壹起。出色的表現了少女天真的青春活力。壹位評論家在參觀完《噴泉》後說:“這位少女是畫家藝術沒落的產物，她的美已經超越了所有女性。她把他們各自的美集中在了壹起，她的形象更加豐富，更加理想化。