王羲之、歐陽詢、顏真卿、懷素、劉公權、蘇軾、黃庭堅、米芾、趙孟頫、董其昌。
中國有悠久的文化歷史。中國的書法是“書寫的藝術”。“文字”之所以能在中國成為真正的藝術，根源在於中國的傳統思維方式。
在文學史上，主題決定論壹度盛行，其偏頗和荒謬最終導致被今人所聲討和唾棄。然而，主題在創作中的重要性仍然存在。它是作者選擇的觀察歷史和現實的視角，在壹定程度上反映了作者的人生閱歷、知識素養和藝術眼光，也在壹定程度上決定了讀者的閱讀興趣。
縱觀中國古代書法家，這種自覺意識在本文中得到了充分的展示。讀者可以看到，周朝是壹部“篆書”，王羲之、王獻之、張旭、顏真卿、高僧懷素、余士南、褚遂良、劉公權、蘇軾、黃庭堅等書法家的解讀，以及蘇軾等詩人的解讀，已經包含了更為廣闊的歷史文化意蘊。在壹定程度上，它可以被解釋為中國歷史和中國文化的象征。中唐顏真卿的臉型端莊威嚴，大概大家都喜歡。臉譜風格是顏真卿在老師的指導下，經過長期探索、臨摹、大膽修改而創造出來的。
顏真卿學習書法時，勤奮認真。雖然懇求老師教他訣竅，但張旭的話讓他明白，只有努力學習，才能有所成就。這是張旭給顏真卿的啟示，也是張旭給我們所有人的啟示。可以說顏真卿的成就離不開張旭老師。如果沒有張旭的“本事”，顏真卿可能不會認真學習書法，或許也沒有面子！
這些古代書法家的圈子和他們的書法技藝，他們或住在寺廟裏，或藏在城市裏，或藏在山林裏，其實是對中國歷史和中國文化的壹種梳理。這些書法家的命運，他們生活中的悲歡離合，與壹段歷史的多彩悲歌，交相輝映。中國的書畫強調人格、道德和知識修養，認為藝術家只能雲裏霧裏，用淵博的知識思考未來。當妳讀萬卷書，走在萬裏路上，妳就能在妳的手腕下縱橫萬裏之勢。清代宋代的曾雲說:“宋代的蔡京，明代的秦檜，明代的嚴嵩，都是尊號，書法和文學都是高質量的。為什麽後人可以唾棄他們，卻不會因為他們賠了很多錢而把道理傳下去，剩下的本事就不值錢了？”中國古代書法家過多地集中於傳統的民族文化、價值觀念和精神取向。
不僅深入研究了書法作品，還查閱了百科全書。《平復帖》:“從文字處理到行文，極其隨性，不做作。字體大小傾斜，筆畫粗放，透露出他未加雕琢的急切。與細致華麗的《文賦》相比，完全不同。在生活中，像這樣的可能性數不勝數。”他這樣解釋黃道周的書法精神:“書法是壹種出世狀態的語言，是壹種自由的語言——所謂用筆墨的理解，是建立在壹個人的內在動力之上的。不是為金錢而生，也不是為官位而生，只為壹種自由的語言。”……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
他筆下的人物已經離我們遠去。在經濟全球化的背景下，本土民族文化的珍貴價值更加明顯。他寫的人物是“凝結在這些筆墨裏，凝結在這些線條的時空之間”。通過尋找和識別它們，我們可以保留文化和記住歷史。多年前，新文化運動的先驅胡適曾經寫過壹句著名的詩，“醉了才知酒，愛了才知”，來形容劉長春。