但是如果是廣泛的。寫意尤其是水墨寫意更難欣賞，因為它不寫實，形象不具體，妳看不懂，也無法知道作者的意思。當然，普通人這樣欣賞國畫是完全可以理解的，因為畫的像、清晰的時候容易引起聯想，產生* * *感。但我們必須明白，壹幅國畫的好壞，並不是用“似”或“不似”來衡量的。
就藝術而言，我們衡量壹幅畫的好壞，或者說我們欣賞壹幅畫。首先，不在於是否喜歡，而在於畫的主題，或者說畫中所放射出來的壹些觀念、思想、情感，是否能牢牢抓住觀者的心弦，給人以充分的藝術審美享受，使人從中得到某種啟迪和教育。應該說，這才是所有藝術作品的真正目的，意象與非意象只是達到壹個作品目的的手段，而不是目的本身。所以，像與不像不能作為衡量作品好壞或欣賞作品的標準。
那麽，畫家是怎麽來看畫的呢？就中國畫而言，看壹幅畫壹般就是看畫面的整體氣勢。就中國畫而言，就是先欣賞其“神韻”或“形似”，再看其筆墨趣味、構圖、設色、筆法等等。最後看其形狀，即是否像或“相似”。這種“神韻”的欣賞方法，就是抓住了繪畫的本質，因為“神韻”是壹種高層次的藝術審美享受，往往是中國畫家追求的目標。
當然，從繪畫中體會壹種“神韻”並不容易，不僅需要壹定的審美能力和藝術修養，還需要壹定的中國畫基礎知識，尤其是壹種通過“畫”訓練出來的“感覺”。所以，要欣賞好中國畫，必須具備各種才能和藝術修養。
藝術欣賞需要經歷審美感知、審美領悟、審美創造三個階段，中國畫也是如此。
美感要求我們直觀地感知審美對象，即藝術作品本身。我們能從作品中感知到什麽？畫的喜不喜歡，色彩的明暗，線條的流暢或笨拙，表情的細致或寫意等。總之妳自己要憑直覺冷靜感受。
第二步，在審美感知的基礎上進行審美領悟。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意義、意義和內涵。這種理解包括對作品藝術形式和技巧的理解；對作品內容和主題的理解；以及對時代背景和時代精神的理解等。，這需要充分調動我們的思維能力。
我們可以壹步步思考:畫的內容應該表現什麽？是如何表達的？采用的藝術手段是否恰當？能否充分表達主題？同時通過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情的贊美還是苦澀的諷刺；透過畫面的氛圍，體會畫面的情調:深沈或大膽，樂觀或悲傷。我們也可以根據已有的知識結構，結合作者的生活經歷、創作特點和時代背景進行分析。
這壹步，藝術的審美欣賞並沒有結束，還有審美創造的階段。即經過審美感知和理解，在對作品進行審美欣賞的基礎上進行再創作，通過積累的審美經驗、文化知識和生活經驗，豐富聯想和發展，進而塑造新的形象。
這樣妳才真正得到了啟蒙和教育，國畫欣賞才獲得了真正的意義。朋友們不妨用這種方式欣賞國畫(或其他畫)，仔細嘗試壹下，看看能否有所收獲。
欣賞中國畫，掌握中國古代繪畫評價的基本原則——
“六法”是必要的。
“六法”是南北朝時期生活在南齊的著名人物畫家和藝術理論家謝赫提出的。謝赫擅長肖像畫和仕女畫。據報道，他以敏銳的觀察力和深刻的聽寫技巧接受訓練。然而，他在中國繪畫史上的地位主要取決於他的理論貢獻。他的《古畫目錄》初步奠定了中國繪畫理論的完整體系，提出了繪畫的藝術標準——“六法”
“六法”的內容有哪些？包括傳神神韻、骨法、象形應答、色彩搭配、商位、轉寫、觸寫六個方面:
生動的魅力:魅力是什麽意思？是畫面形象的精神氣質，被東晉人物畫家顧愷之稱為“神”。氣韻生動是指形象的精神氣質是活潑的、生動的、突出的。也就是說“形神兼備”，中國畫的要求不僅是描繪物象的形狀，還要表現其精神。人物有精神，山水花鳥也有精神。達到神似，才能傳神。許多畫家認為，沒有魅力的作品不能稱為繪畫。當然，要表現藝術形象的生動性和真實性，即魅力，也離不開其他五種方法。傳神神韻也離不開構圖立意和筆墨技法，所以和其他五法是壹個整體。其他五種方法也離不開生動性，否則就成了壹個缺乏靈魂的純技術性的東西。
骨法筆:骨法原指人物的外貌特征，後指壹切被畫物體的輪廓。用筆是中國畫特有的筆墨技法。壹般來說，骨筆的使用是指如何用筆墨技法恰當地描繪出物體的形狀和肌理。如果把氣韻生動理解為“神”，那麽就可以簡單地理解為“形”，這與顧愷之的“以形寫神”密切相關。“形”的描寫是借助筆墨寫成的，但寫形只是壹種手段，其目的是為了表現“神”。
對象的象形表現:即畫家在畫對象時，要符合對象的本來面貌，用造型的方式表現出來。換句話說，描述事物要以壹定的客觀事物為基礎，作為支撐，不能隨意主觀臆斷。即客觀反映事物，刻畫對象。但作為壹門藝術，在尊重客觀事物的前提下，我們也可以選擇、概括、想象、誇張。這可以說是指壹種創作的態度和方法。
分類著色:指色彩的應用，即根據不同的對象、時間、地點應用不同的顏色。中國畫對色彩的運用與西洋畫不同。中國畫喜歡用固有色，也就是物體本來的顏色。雖然也註意了壹定的變化，但是變化很小。
營業地點:指構圖。管理是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要來安排形象，即通過文章的布局來體現作品的整體效果。中國畫歷來重視構圖，要講究主客關系、呼應、真實、簡約、疏密、隱蔽、不勻。
傳、摸、寫:意為寫生、臨摹。寫生真人，臨摹古代作品，是壹種學習自然，繼承傳統的學習方法。
對於畫家和繪畫來說，六法是最高要求，壹般很難完全達到。各擅長壹節就夠了。我們了解和掌握六法，便於我們了解古人評價繪畫的標準和側重點，從而客觀地看待祖國的藝術遺產，我們在欣賞國畫時也會從中得到壹些啟示。
能否欣賞中國畫是衡量中國人是否有藝術品位的標準之壹。欣賞中國畫需要欣賞者具備壹定的知識、天賦和風格。
壹幅國畫要先看，布局要和諧。是否有作者的個人風格，意境，意趣，應該是深遠的。意境或趣味是觀者對壹幅畫的最初印象，好的意境或趣味讓觀者想去細細品讀。任何好的筆墨技巧都是為表現意境或情趣服務的。風格是中國畫家區別於其他畫家的特征，也是檢驗壹個畫家成熟與否的標準。國畫大師的作品都有鮮明的藝術風格。
布局是繪畫的策略，也是繪畫表現的最關鍵部分。如果左邊畫壹塊巨石，右邊畫壹只鳥，再加壹些草，在下面題寫幾個字，畫就完成了。即使筆墨精美藝術，布局不當，畫面失衡，讓觀者感到不適，也不是成功的中國畫。大師潘天壽的畫，非常註重意境。壹山壹石壹蟲壹鳥，無不顯示著萬物的生機和大自然的詩意。他的畫充滿了危險、奇異和多樣性。通過各種意象，在激烈的沖突中壹壹化解，最終畫面平衡和諧。他的偉大畫作氣勢磅礴，奇幻絕倫，常常給觀者以震撼的美感。
其次，看造型和線條。形狀太不當，人不像人，山不像山，樹不像樹。就算版面好，臺詞好，也還是不精彩。造型要合理，線條要自然生動。然而，自然生動的線條有著各種各樣的風格，有的很美，有的很古老，有的很簡單，有的很粗，有的很優雅。這些線條通過表現不同的意象，會產生不同的美感。在這些線條中，壹定要有書法美感。壹般來說，吳昌碩的線條是古拙的，齊白石的線條是蒼老的，潘天壽的線條是凝重的，範曾的線條是飄逸的。
沒有書法功底的國畫作家，往往線條軟弱、油滑、稚嫩，這些線條所表達的形象內涵大大貧乏。這種畫常見於旅遊景點或工藝品商場，大量畫技低下的國畫作者創作了大量劣質庸俗的國畫，極大地敗壞了國畫的聲譽和市場。
看墨水顏色的變化。有些不好的畫往往是部分黑，沒有任何變化，墨淡而不空靈。壹幅好的國畫講究黑的五色:焦、濕、厚、重、清。焦墨畫只適合寫生方便，收集山水素材可行。沒有人的焦墨山水能成為中國畫的上品。作為壹幅完整的中國畫，焦墨畫的魅力大打折扣。就像張定的焦墨風景畫，讓人覺得口幹舌燥。齊白石的素描花鳥寫意，意趣悠長。他非常擅長使用墨水、水和顏色。他手中的畫筆在生活中變化無窮，讓欣賞者幾十年後仍能感受到畫面的濕潤。湖南農村曾經有壹位農民花鳥畫家王寒山。他的畫氣勢磅礴，布局合理，蒼勁有力，但他變化不大，壹直在走。他不擅長用水和用色，畫面有生氣。他說“我們要給足夠的墨水和顏色來畫畫”，但他給的太多了。他經常看到自己的照片是黑色或紅色的。他的畫風格很濃，但畫的不高。
中國畫以墨為主，色彩次之。好的中國畫，要做到色不礙墨，墨不礙色。因為國畫不寫實，所以色彩不能太寫實，不能和黑線表現的對象不協調。在壹般的色彩中加入壹點淡墨，使色彩沈穩而古雅。範曾畫人物的時候，臉上的顏色並不全是粉色，帶著淡藍色的花，底色也是帶著朱子的藍花，甚至還加了壹些淡墨，都是為了色彩的高古。如果臉是白粉和曙紅，背景的植被是綠色，巖石是花青或赭石，那就俗氣了。工筆花鳥畫和人物畫也要講究輪廓的線條和物象的色彩。好的國畫的設色，或沈穩，或古風，或飄逸，不能像油畫或水彩畫壹般設色。在有色彩的中國畫中，筆墨部分不要畫得太多，要留些東西來表現色彩，而簡單的水墨畫則盡量多寫，添色就成了多余。
最後看標題和印章的構成。碑文看書法功力和書寫內容是否精美，印章很有講究。封面位置合適就是錦上添花，封面位置不合適就是佛頭。
畫作裝裱的話，要看裝裱工藝，絹紙的搭配，畫面是否平整，長寬是否和諧。畫畫框的時候，可以欣賞畫框的材質是否精美，做工如何。畢竟壹幅好畫裝裱不好是很可惜的。好像壹個大師穿著爛衣服，風神就遜色很多。
外觀:
初看國畫，不要欣賞簡單的畫面，還要看下面的物品是否精美。
畫家:
壹個畫家的作品可以顯示出作者的成就。畫面的形象就是畫家的具體。我們經常主觀地批評畫的質量，這是受畫家影響很大的。
書法:
中國畫和西洋畫的區別之壹就是書法。中國畫往往配有詩，詩是畫的靈魂。有時候壹句詩，如畫龍點睛，為畫作增色不少。畫中的書法也很大程度上影響了畫面。書法不精通的畫家大多不敢落款，雖然只有簽名，但也能看出其好壞。
印章:
畫面上有各種常見的印章:畫家印章、簽名人私章、錫箔印章、收藏者印章、欣賞者印章、鑒定人印章等等。各種印章的刻制者、印刷內容、印章位置等。都是經過評估的。特別是古畫，往往有皇帝、名家、收藏家、鑒賞家的印章，可以輔助鑒別真偽。
框架:
國畫的裝裱比較獨特，常見的有紙和絹兩大類。如今，水洗、絲綢裝裱更加精致。邊緣的顏色、寬度、重量、連接和安裝都很有講究。現代日本貼片機別有風味，對現代貼片機方法有影響。好的裝裱能把壹幅畫襯托得更漂亮、更昂貴、更大方。
框架裝飾:
如果通過壓鏡將畫隱藏在玻璃框下，框邊的材質、顏色、大小對畫的美感有很大影響。近幾年北美的畫師多以西式框飾代替中式裝裱，也是相當可觀的。
內涵:
中國人對書畫的欣賞不僅僅是表面的，還有作品與作者的關系。
技能:
他從事書畫的時間越長，表現出來的功力越多，這是初學者無法掌握的。尤其在書法上，老將蒼勁有力，蒼勁有力。在國畫中，它的線條、設計和意境也顯示了作者的技巧。所以生活經驗豐富的藝術家往往會有和年輕畫家不壹樣的表現，這種表現就是技巧。
布局:
布局看似是畫面的設計，其實是作者心目中的天地，表現在畫面布局上。中國畫和西洋畫有很多不同之處，最明顯的就是“留白”。國畫不加底色，所以留白很多，但疏、密、聚、散，就成了留白的布局。在空白處，有人用書法、詩詞、印章等填充空白處。，還要把它弄空，這樣從布局上就能看出作者特別的地方。
學習:
實力和布局見圖。至於作者所受的教育，對他的作品影響很大。所以中國素有“文人畫”之稱。著名的文人，他們的作品是不同的，是壹種“書卷氣”學習是畫家和畫家的區別的條件之壹。
字符:
西方畫家常常以浪漫不羈、與人遊戲為樂。而欣賞者只看他的畫，忽略了畫家的私德。中國的人不壹樣。不道德的，臭名昭著的，犯大罪的畫家或書法家，即使書法藝術精湛，也沒人問津。曹操、秦檜等奸臣的作品高懸，嶽飛的《還我河山》、孫中山的《天下為公》等都是因為這個原因而成為家喻戶曉的匾額。
詩:
書畫中的詩詞，往往代表著大師的心聲。壹首好詩也能體現作者的內涵和學識。好的壹句話也成就了書名的點睛之筆。最難得的是作者可以不抄襲別人的舊作，為自己的畫面寫詩，更是絕無僅有。至於書法，臨摹壹首古詩，別人只看它的字，因為內容不是作者的聲音，而是古文臨摹，缺少作者的靈魂。
印章:
無論文字還是繪畫，往往都有“壓角”的篇章。所謂壓角，就是畫面或者書法的空白邊角。印出來的字有時候對字畫影響很大。我們也可以從印刷文字中看出作者的心態或者當時的環境。好的印章，加上好的刻刀法，把字畫蓋住，為作品增光添彩。