川劇由高腔、昆腔、胡琴、弱腔四大聲腔組成，是本省的壹種民間花燈戲。這五大類，除了花燈戲，都是在明末清初傳入四川的。
為了與流行於四川的京劇、漢劇等其他外來劇種相區別，這種統壹的劇種形式被稱為“川劇”，後更名為“川劇”。
除了荊、劉、拜、殺，還有五袍、四柱、江湖十八書、川劇圈公認的四書。川劇中的昆曲、高、胡、旦、鄧的音樂各具特色。
川劇中使用的樂器有二十多種。常用的樂器可以簡單的有鼓、堂鼓、大鑼、鈸、小鑼(也有鉸鏈)，統稱為“五方”，弦樂、嗩吶為六方，由小鼓進行。
川劇的大體方面分為生、旦、凈、醜、雜六大類。
由於各種聲腔的流行區域不同，藝人與老師的關系不同，在清朝同治、光緒年間逐漸形成了壹些流派。在這些流派中，除了單行桓(華仙)派、醜女傅(三幹)派、曹(帥臣、武術家、醜女武士，被譽為“”)等流派外，主要按河道(即流行地區)分為川西派、紫陽河派、川北派、川東派四大流派。川劇不僅行當多、流派多，而且還有很多精彩的絕技，如擡、睜眼、變臉、鉆火圈、藏刀等。用特技來塑造人物，很神奇。
2.川劇常識
川劇由高腔、昆腔、胡琴、弱腔四大聲腔組成，是本省的壹種民間花燈戲。
這五大類，除了花燈戲，都是在明末清初傳入四川的。為了與流行於四川的京劇、漢劇等其他外來劇種相區別，這種統壹的劇種形式被稱為“川劇”，後更名為“川劇”。
除了荊、劉、拜、殺，還有五袍、四柱、江湖十八書、川劇圈公認的四書。川劇中的昆曲、高、胡、旦、鄧的音樂各具特色。
川劇中使用的樂器有二十多種。常用的樂器可以簡單的有鼓、堂鼓、大鑼、鈸、小鑼(也有鉸鏈)，統稱為“五方”，弦樂、嗩吶為六方，由小鼓進行。川劇的大體方面分為生、旦、凈、醜、雜六大類。
由於各種聲腔的流行區域不同，藝人與老師的關系不同，在清朝同治、光緒年間逐漸形成了壹些流派。在這些流派中，除了單行桓(華仙)派、醜女傅(三幹)派、曹(帥臣、武術家、醜女武士，被譽為“”)等流派外，主要按河道(即流行地區)分為川西派、紫陽河派、川北派、川東派四大流派。
川劇不僅行當多、流派多，而且還有很多精彩的絕技，如擡、睜眼、變臉、鉆火圈、藏刀等。用特技來塑造人物，很神奇。
3.川劇知識
川劇是中國傳統戲劇之壹，流行於四川東部和中部、重慶以及貴州和雲南的部分地區。
川劇臉譜是川劇表演藝術的重要組成部分，是歷代川劇藝人創造和傳承的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴戲、檀溪戲和燈調組成。
川劇有五個行當，分別是無事、擔腳、盛腳、花蓮、醜角。各行各業都有自己的成就程序體系，尤其是文生、醜角、擔角的表演最具特色，在戲劇表現手法和表演技法上有許多突出的創造，能充分體現中國戲曲虛實並存、寫意的審美特征。2006年5月20日，川劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
4.求壹些川劇知識。
川劇的起源可以追溯到先秦時期甚至更早，後漢壹角達到百戲，為早期的川劇奠定了基礎。
戰國名作《宋玉問楚王》載有“他是下裏巴，有千千萬萬屬國媾和之士”。所謂“下裏巴人”，是四川民間歌舞或歌舞藝人的代名詞。
據《太平廣記》、《陳石匯編》等文獻記載，自李冰在蜀縣時就有“鬥牛”這壹劇目。三國時期，四川出現了第壹部諷刺喜劇《昂正》，可謂是川劇喜劇的鼻祖。
唐代至五代，川劇鼎盛，出現了“蜀術天下第壹”的局面。在此期間，經常演出的劇目有《劉辟的買的責任》、《麥秀的兩個不同意》和《關扣神》。
而中國戲曲史上迄今為止最早出現的戲班，就是《酉陽雜記》中記載的甘滿川、白甲、也斯、張梅、張敖五人戲班。從《鬥牛》到宋雜劇《酒色財氣》，歷時壹千多年，是不折不扣的“川劇”，可以視為廣義的川劇。
現代意義上的川劇，應該說是從宋元時期在南戲、川劇、元雜劇的基礎上起源於明代的“川劇”開始的。到了清代，川劇與昆曲、高腔、胡琴戲、檀戲、登喜戲等混合在壹起。清末出現了五調合壹的新局面，使川劇煥然壹新，各種曲調的特色劇目和保留劇目開始形成。
後來，川劇改革運動成立了戲曲改革協會，集資修建了悅來茶園(現錦江劇院舊址)、蜀戲部等演出場所。由此，1912成立了川劇藝術家自己組織的“三慶”，湧現出康子霖、楊素蘭、小陳開等壹大批著名演員，精英300余人。
還有趙茜的《愛情偵探》、黃健的《三忠》、《柴氏祭》等壹大批名劇，膾炙人口的劇目達700余部。20世紀以來，雖然也出現了以劉懷旭為代表的“川劇創作者”創作的現代戲，但國家處於黑暗期，川劇開始衰落。建國後，在黨和新中國的支持下，川劇開始煥發藝術青春，重新進入“黃金時代”。
川劇是中國戲曲寶庫中壹顆璀璨的明珠。它歷史悠久，保存了許多優秀的傳統劇目、豐富的音樂和精湛的表演藝術。
是四川、雲南、貴州等西南省份人民喜聞樂見的民間藝術。戲曲聲腔方面，川劇由高腔、昆曲腔、胡琴腔、弱腔四大聲腔組成，加上本省的壹個民間花燈戲。
這五大類，除了花燈戲，都是在明末清初傳入四川的。川劇是四川文化的壹大特色，成都是戲劇之鄉。
早在唐代就有“蜀戲天下第壹”的說法。清朝乾隆年間，在地方車燈戲的基礎上，吸收融合了江蘇、江西、安徽、湖北、陜西、甘肅等地的聲音，形成了用四川話演唱的“川劇”，有高音、胡琴、昆曲、花燈、檀溪五種聲部。
其中川劇曲調高亢豐富，唱腔優美動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇的助腔是領腔、合腔、合唱、伴奏、對唱，意為意味深長、引人入勝。
川劇語言生動、幽默，富有鮮明的地方色彩，富有生活氣息，具有廣泛的群眾基礎。舞臺上常見的劇目有上百部，唱腔、演技、朗誦、演奏齊全，詼諧的妙語、器樂、獨特的“變臉”、“噴火”、“水袖”，寫意的程式化隱含著無盡的精彩味道...川劇深受世人喜愛，流傳於世界各地。
著名的川劇《白蛇傳·金山寺》在國內外廣為流傳。從外省流入四川的昆曲、高腔、胡琴曲(皮黃)、檀溪戲、四川民間花燈戲這五種聲樂藝術，僅在四川各地就有演出。清朝統治時期(1736-1795)，由於這五種聲樂藝術經常同臺演出，久而久之逐漸形成同壹風格，統稱為* * *。
高、坤、胡、擔燈在融合成壹個統壹的川劇的過程中各有各的情況。起源於江蘇的昆曲，流入四川，演變成具有地方特色的“川昆”。
高音在川劇中起主要作用。發源於江西益陽戲，明末清初流入四川，楚蜀之間稱為“清戲”。
在保持“壹人唱和，集體響應，又有緊板和慢板”傳統的基礎上，又從四川秧歌、號子、神曲、蓮鄉中汲取大量營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成了具有地方特色的四川高腔。胡琴戲，又稱“斯”戲，起源於回漢和聲，也吸收了陜西“漢中、黃兒”的元素。它通過“唱胡琴”和舞臺表演與四川話、川劇鑼鼓相結合，在音色和音樂上有了很大的變化，形成了具有四川風味的胡琴戲。
彈戲，即隨機彈，又稱“蓋板”、“四川梆子”，以彈蓋板胡琴為主要樂器，拍板而得名，源於陜西的秦腔通州梆子。秦腔流入四川後，與川北的花燈戲、高腔戲長期融合，並采用四川話，逐漸形成了獨具特色的四川梆子——彈戲。
上述四種外來聲腔藝術在四川流行的過程中，先後與四川語音和人們的欣賞習慣相結合，逐漸演變為後世川劇的五種聲腔，即昆曲、高、胡、旦、鄧。川劇是四川文化的壹大特色。
成都是戲劇的故鄉。早在唐代就有“蜀戲天下第壹”的說法。
清朝乾隆年間，在地方車燈戲的基礎上，吸收融合了江蘇、江西、安徽、湖北、陜西、甘肅等地的聲音，形成了用四川話演唱的“川劇”，有高音、胡琴、昆曲、花燈、檀溪五種聲部。其中川劇曲調高亢豐富，唱腔優美動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。
川劇的助腔是領腔、合腔、合唱、伴奏、對唱，意為意味深長、引人入勝。川劇語言生動、幽默，富有鮮明的地方色彩，富有生活氣息，具有廣泛的群眾基礎。
常見於舞蹈。
5.川劇知識
川劇是中國傳統戲劇之壹，流行於四川東部和中部、重慶以及貴州和雲南的部分地區。
川劇臉譜是川劇表演藝術的重要組成部分，是歷代川劇藝人創造和傳承的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴戲、檀溪戲和燈調組成。
川劇有五個行當，分別是無事、擔腳、盛腳、花蓮、醜角。各行各業都有自己的成就程序體系，尤其是文生、醜角、擔角的表演最具特色，在戲劇表現手法和表演技法上有許多突出的創造，能充分體現中國戲曲虛實並存、寫意的審美特征。2006年5月20日，川劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
6.請幫我找川劇常識。
川劇是中國戲曲寶庫中壹顆璀璨的明珠。
它歷史悠久，保存了許多優秀的傳統劇目、豐富的音樂和精湛的表演藝術。是四川、雲南、貴州等西南省份人民喜聞樂見的民間藝術。
戲曲聲腔方面，川劇由高腔、昆曲腔、胡琴腔、弱腔四大聲腔組成，加上本省的壹個民間花燈戲。這五大類，除了花燈戲，都是在明末清初傳入四川的。
外國劇團最初是獨立演出的。後來由於四川的陜西、山西、湖南、湖北、江蘇、浙江等省的會館，為了同時看到其他的好戲，每年都會邀請其他的戲班同臺演出。這種同臺演出既滿足了觀眾的要求，又鼓勵了幾個聲樂歌劇的藝術家有機會互相觀摩學習。
此外，清末在成都、重慶等大中城市興建了壹批較為正規的戲場(當時稱為“茶園”、“戲苑”)，高、昆、胡、旦、鄧等劇種的班社從農村湧入大城市，共同經營，同臺演出，增加和加強了各班社之間的藝術交流。他們為了生活和藝術的發展，積極地互相傳授，經過壹定時間的練習，在壹些劇團裏，幾種聲帶先是在語言上，然後在表演、音樂、舞臺藝術等方面。，逐漸匯成壹個統壹的藝術範疇，形成了類似的藝術風格。
為了與流行於四川的京劇、漢劇等其他外來劇種相區別，這種統壹的劇種形式被稱為“川劇”，後更名為“川劇”。川劇的劇目非常豐富，早就有“唐朝三千，宋朝八百，三國無數”的說法。
川劇劇院和川劇藝術研究所收藏的劇目近2000部。大約記錄了1000個腳本。
1955至1957，成都、重慶兩地川劇界對征集的劇目進行評優演出，演出傳統劇目400場。除了荊、劉、拜、殺，還有江湖五袍、四柱、十八書、川劇界公認的四書。
川劇中的昆曲、高、胡、旦、鄧的音樂各具特色。川劇鑼鼓是川劇音樂的重要組成部分。
樂器* * *，有20多種，常用的樂器可以簡單的有鼓、堂鼓、大鑼、鈸、小鑼(也是合頁)，統稱為“五方”，弦樂、嗩吶為六方，由小鼓進行。這是壹個去農村演出的輕樂隊。
大約有300面鑼鼓。“裝龍如龍，裝虎如虎”這句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。
川劇的表演有著深厚的現實主義傳統，同時運用了大量的藝術誇張手法，使表演真實、細膩、優美、動人。川劇舞臺上有很多豐富的藝術形象，這也與其精細的業務分工有關。
川劇的大體方面分為生、旦、凈、醜、雜六大類。川劇在長期的發展中，由於各種聲腔的流行區域不同，藝人與老師的關系不同，在清朝同治、光緒年間逐漸形成了壹些流派。
在這些流派中，除了單行桓(華仙)派、醜女傅(三幹)派、曹(帥臣、武術家、醜女武士，被譽為“”)等流派外，主要按河道(即流行地區)分為川西派、紫陽河派、川北派、川東派四大流派。川劇不僅有很多行當和流派，還有很多精彩的絕技。
比如白娘子和小青在水金曼山的“托舉”，蕭方在紅巖的藏刀，樂羊子在對待鐘山的時候幾次變臉。
7.誰知道壹些川劇的知識和介紹？
流派川劇由於各唱區和藝人的關系，逐漸形成了壹些流派。
在這些流派中，除了丹行桓(華仙)、醜行夫(三幹)、曹(君臣)等流派之外，按流行地域劃分主要有四大流派。壹是“川西派”，包括以成都為中心的溫江地區各縣，主要形成獨特的“北調”；二是包括自貢、內江區、縣市在內的“資陽河派”，以高亢的曲調為主，藝術風格最為嚴謹；第三，“川北派”，包括南充、綿陽部分地區，以唱、演為主，受秦腔影響。四是“川東派”，包括以重慶為中心的川東地區。因為重慶是四川的商業中心，所以有很多外國歌劇在這裏演出。特點是戲曲雜，聲腔多樣化。
川劇劇目很多，早就有“唐朝三千，宋朝八百，三國無數”的說法。其中，高音歌劇的傳承最為豐富，藝術特色最為顯著。傳統戲劇包括五個長袍(藍色長袍的故事，黃色長袍的故事，白色長袍的故事，紅色長袍的故事和綠色長袍的故事)，四個列(觸摸天竺，水晶列，燃燒列和紅色長袍)
1949之後，經過整理，出現了壹批優秀的川劇劇目，如《柳蔭的故事》、《玉簪記》、《彩樓的故事》等。川劇表演藝術有深厚的生活基礎，形成完善的表演節目。劇本文學價值高，表演真實細膩，幽默風趣，生活氣息濃郁，深受群眾喜愛。
有些演員還創造了很多特技，比如托舉、睜眼、變臉、鉆火圈、藏刀等。他們善於運用特技來塑造人物，令人驚嘆。明末清初，由於全國各地的移民和各地會館的建立，多種南北調劇種已遍布四川各地，並在長期的發展演變中，與四川話、民俗、民樂、舞蹈、說唱、民歌相融合，逐漸形成了具有四川特色的曲調藝術，從而促進了四川地方戲——川劇的發展。
藝術特色特長——變臉川劇表演富有生活氣息，生動幽默。川劇藝人為了更好地塑造人物形象，創造了變臉、藏刀、鉆火圈、睜眼等諸多絕技。表演生動、新穎、有趣，形成了川劇的壹大特色。變臉是川劇的特長之壹。
是劇中人物內心思想感情的浪漫表達。改變臉型的方法有三種——擦臉、吹臉、拉臉。
擦臉:把油彩塗在臉的特定部位，然後用手抹在臉上，變成另壹張臉。如果妳想改變壹切，畫在妳的額頭或眉毛上。如果只改下半臉，就畫在臉上或者鼻子上。
吹臉:只適用於粉狀化妝品，如金粉、爽膚水、銀粉等。演員將粉狀化妝品放在舞臺上特定位置的容器中，或者放在角色使用的諸如酒杯的容器中。當演員做壹個俯臥或其他特定的舞蹈動作時，他趁機把臉貼近器皿，閉上眼睛，屏住呼吸，用嘴吹氣，粉就被甩到臉上，立刻變成另壹種顏色的臉。拉臉:復雜的變臉方式。
就是事先在壹塊絲綢上畫壹張臉，剪開，每張臉上綁壹根絲線。然後，將若幹張臉疊在壹起，壹張壹張地貼在臉上。每個面都有特定的絲線，系在衣服方便不顯眼的地方。隨著表演的需要，在舞蹈動作的掩護下，很快就壹張壹張地撕掉。
這個方法巧妙，幹凈利落。面具的變臉是指演員根據實際需要，在不同的材料上，如木頭、紙、布、絲綢、橡膠等，畫出不同的臉，也就是臉殼來變化。
如川劇《變臉/關》中的水上漂流，三郎太被活捉的角色嚴熙嬌就是這樣變臉的。胡子，胡子的變化有以下兩種:變化成無為，演員變化快，甚至比變臉還快。
做壹個黑白的。在川劇《文昭關》中，吳元投奔了吳國，逃到了昭關，在那裏他的畫像被懸掛起來準備活捉。
吳元到隱士公家暫避，由於內心的焦慮，他的頭發和胡須壹夜之間變白了。守軍誤抓黃，將士得以出關。
唱川劇由昆曲、高腔、胡琴曲、壇戲、燈調五種曲調組成。其中，除了本地的，其他地方的燈都是進口的。
這五種聲樂以及伴隨這五種聲樂的鑼鼓、嗩吶音樂卡、鋼琴和笛子音樂等音樂形式。川劇音樂不拘壹格。它吸收了國劇大腔體系的營養，與四川地方語言、音韻、音樂相融合，演變成形式多樣、曲調豐富、結構嚴謹、風格各異的地方戲曲音樂。
高高強腔是川劇中最重要的聲腔，明末清初由外地傳入四川。高腔傳入四川後，與四川話、山歌、勞動歌、發髻說唱等形式相結合，幾經加工提煉，逐漸形成了具有地方特色的聲樂。
川劇高腔是曲牌風格的音樂，川劇高腔中有許多曲牌，曲牌形式復雜。其結構基本可以概括為:開腔、直立、唱歌、掃尾。
有許多高音歌劇，題材廣泛，適合多種文學和詞的格式。高腔最大的特點就是沒有器樂伴奏的幹唱，也就是所謂的“壹聲唱法”，是幫唱結合。
鑼鼓曲牌都是這樣寫的。有的曲牌人聲多於唱腔，有的基本全是人聲，有的曲牌只有第壹句和第二句有人聲，具體形式由劇方決定。
川劇的高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，既有高亢激越的聲腔，又有婉轉抒情的曲調。昆曲是很多文人寫的，用詞優雅，章法嚴謹。唱歌的時候特別註意字正腔圓。再加上曲調曲折，節奏緩慢，現在已經逐漸式微。
川昆源於川劇藝術家蘇坤。
8.川劇最著名的技巧是什麽？
川劇最著名的手法是變臉。
所以川劇的臉譜是川劇表演藝術的重要組成部分，是歷代川劇藝人流傳下來的瑰寶。川劇表演前，不同的角色會畫出不同的臉，以示身份、外貌和性格特征。
歷史上演員自己畫臉，沒有專業的畫臉師。在臉譜化的過程中，演員可以在不違背角色基本特征的前提下，創造性地畫出最適合的臉譜，從而達到最佳的表演效果。
因此，川劇臉譜具有個性化和多樣性的特點。最開始的面膜都是用紙殼做的，後來發展成紙莎草畫的面膜。演出時，在煙花或折扇的掩護下，壹層壹層地剝下面具，進行變臉表演。
新中國成立後，隨著變臉特技的迅速發展，制作臉譜的材料也發展到現在使用的緞面面料，更方便演員表演。通常，壹些不知名的人，包括俠客和鬼魂，會變成變臉，而廣為流傳的臉，如關公、曹操和包公的臉，壹般不用於變臉。
需要畫出具有獨特力量的變臉面具，使用強烈的色彩對比，形成炫目的觀眾席效果。上色時，以劇中人物的道德品質和角色類型為基礎，或贊美，或揭露諷刺，或抨擊批評，或貶損褒揚，都可以呈現在臉上。壹般來說，變臉的方法可以分為三種:抹臉、吹臉、拉臉。
此外，還有壹種“運氣”變臉。擦臉:把化妝顏料塗在臉上特定的位置，表演的時候就完成了變臉。當妳在眉毛上塗上顏料，妳會改變妳的整個臉。如果妳只改變臉的下半部分，妳會在臉上或鼻子上塗顏料。
吹臉:用粉狀化妝品，表演時，演員只需靠近容器吹，粉就會撲向他的臉。吹粉時，演員必須閉上眼睛，閉上嘴巴，屏住呼吸。運氣:顧名思義，用氣功改變自己的臉型。
傳說川劇著名演員彭斯洪在空城計中扮演諸葛亮時，能夠用氣功把臉由紅變白，再由白變綠，以示諸葛亮解脫後的恐懼。另外，在川劇歷史上，傳承臉譜的方式是“師徒制”，師父把畫臉譜的秘訣傳授給徒弟。
通過向師傅學習，徒弟會逐漸學會自己用心畫的面部妝容，並能變化。