繪畫的上色方法有很多種，但有壹個總的原則:第壹步，要求墨不欺筆；第二步要求顏色不欺騙墨水。色彩是筆墨的輔助和充實。即使工筆強調色彩，也不要把寫生用的筆藏起來，或者用超越墨深的色彩，這樣筆墨才不會被淹沒。
國畫和山水畫的用色方法是:首先要根據畫面意境主題表達的需要確定主色調，如以赭色為主的暖色調，以汁綠、花藍為主的冷色調。在壹個主旋律的支配下，輔以其他色調，達到既對比又統壹和諧的藝術效果。不要沒有色調的混色，壹片綠壹片紅，復雜錯落有致，反而破壞畫面效果。
笛福祥瑞
墨色對畫面的色調起著決定性的作用，上色的目的是為了補充墨色的不足，所以顏色要稀，水要多，上色的順序要掌握好。畫樹的話，先把樹幹塗成赭色，再用汁液把葉子塗成綠色。畫峰巖時，先將峰巖的暗面塗成赭色，再將陽面塗成汁綠色或深藍色。根據處理色調的需要，也可以采用其他不同的著色方法。
第二次著色後，墨稿中的黑白對比效果因著色而降低。幹燥後，圖片的亮度對比度可能會減弱，色調會變成灰色。這時候就要用筆墨去摩擦，把精神帶出來了，再局部加點顏色，讓層次更深。如此反復，不論次數多少，直到把畫中的意境完全表現出來。
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其實國畫和山水畫的上色方法有哪些？這次給大家分享的是壹種傳統的上色方法，素描時也可以直接用水墨色調上色，這樣會豐富畫面的色彩變化。這些方法可以在素描的實踐中大膽嘗試，在素描中探索出壹套新的繪畫色彩的方法。