詩、畫、文字、音樂是壹脈相承的，也就是說，當我們看到壹個美好的場景或壹幅瞬間觸動我們的畫面時，往往會產生思想和感情。想定格這壹刻該怎麽做？有人寫了壹首詩，有人寫了壹段優美的文字，有人畫了它，有人可能為它譜了壹首曲子。不管它們采取什麽形式，它們都表達相同的內容。這就是“詩畫同源，歌文同宗”的道理，它們相似的來源就是那難忘的瞬間或美好的畫面。
我們在給壹首歌加詞的時候，是不是也可以從這首歌的源頭——畫面和它營造的意境入手？答案是肯定的。
第壹，看圖說話漂亮
前不久看到壹張繡亭的照片，上面刻著壹扇絲窗。窗外夜色朦朧，青瓦映綠樹，窗內燈火可親，氣氛幽雅，隱隱約約似乎有個身影，暗示著它的主人壹定是個閨閣美人。她在做什麽？也許他在靜靜地讀書，或者在彈琴吟詩；也許妳在刺繡，也許妳在對著藍燈哭泣，思念愛人，獨自生活。這就是照片給人的想象空間，意境含蓄優美。
我把這張圖發給壹個遠方的朋友。沒想到，我飛回了壹首詩:
突然我看見伊拉克人，好像在窗口。
模糊的身影，永遠可見。
每天想妳，低頭看書。
發壹條短信到心裏，在段落中間。
另壹個朋友馬上來了興致:“能不能把話題限定在絲窗，把這張圖配上壹首詩來抒發壹下感情？”我們把碑文命名為天凈沙吧。我們來對比壹下。”於是，壹首題為《天凈沙靈窗》的詩率先開篇:
月圓星稀，青瓦雕，綠樹雕，
靈窗孤影茶爐。
墨蘭新竹，心香起舞。
受此感動，我就按照上面的詩歌條件和格律條件去模仿:
吳同選窗外夕陽西下，朱朗黃鸝歸家，
紅爐紗暖門。
細雨靜靜，歌聲想家。
然後，我把這些發給了其他的朋友和同學。這個想法很快得到了響應。三天後，在壹個下雪的夜晚，兩首同題同韻的詩飄了出來:
朱窗庭樹暖暮，故園為影家。
古巷的風輕霧大，
長夜孤舟，天涯何處是？
藍花燈雨夜斜簾，落花是梧桐玉戶。
茶詩芬芳不全，
琴空，半曲相思難渡。
四首詩全部出來後，並列成篇，我們突然發現了壹個秘密:雖然這些詩完全是按照大家的理解和想象，由我們自己完成的，但中心思想卻非常統壹，大家都不自覺地講述了壹段夜色下的閨房相思。看劇情和氛圍，壹步步遞進加碼。開始的時候語氣平和溫暖，後來逐漸由悲傷轉為受傷。結尾達到頂峰時，有壹種“雨夜空屋，淡淡哀愁，無盡相思，斷腸聲”的氛圍。
沒想到壹張圖，四首詩，看圖說話會引出這麽多故事。真是有心栽花花，無心插柳柳成蔭。這也許就是“詩畫同源”的妙處，但其實更精彩的還在後面。
第二，聽音加詞。
這麽美的壹組對聯，這麽和諧統壹的押韻，唱出來該多好啊！
10多天後的壹個周末早晨，無意中聽到鋼琴曲《春花秋月夢》，立刻想到了我們的詩歌組。難道不是《春花秋月夢》感嘆“歲月匆匆，青春易老，舊夢難回”的道理嗎？
於是我壹邊聽著音樂，壹邊把它背到了詩裏，發現音樂和其他地方完全和諧，尤其是意境，除了少數地方和我們組詩節奏不匹配，非常的天衣無縫。就這樣，稍加修改，不到10分鐘，歌詞和歌詞就貼在了壹起，很自然。歌曲的歌詞如下:
我們的詩奏完，唱得合拍，我長長地舒了壹口氣，好像完成了壹件大事，心情特別暢快。
？於是，我立刻給幾個寫詩的人發了同樣的信息:“沒想到，我們為詩歌忙了兩個星期。今天早上聽到這首歌後，立刻就撞上了。多神奇啊！好像世界上所有的果實都是有因的，也許所有的準備都是為了某壹刻的到來。我們應該叫它什麽？只有壹個字:緣分！真的是詩遇歌，勝卻人無數！試試唱，看看效果如何？”
幾個朋友也驚哭了。人們常說，命運是由自然決定的，壹部分取決於人。如果沒有之前的努力，怎麽會有今天的成績？這可能就是事業和命運的關系吧！
接下來簡單說壹下詩歌的發展史和歌唱之美，以便更好的理解詩美、詞美、樂美、韻美。
三、詩歌歌唱之美
經常有人問:“是先有詞，後有歌，還是先有歌，後有詞？”對於這個問題，如果我們了解了詩歌的產生和發展，就知道答案了。
我們知道，《詩經》是最早的詩歌總集，是中國古代詩歌的開端。相傳為大學者孔子所編，有***311篇，故《詩經》又稱“詩三百”。這些詩出自西周時期的民歌。當時宮廷裏有專門的詩歌收藏者，負責收集全國各地的民歌，然後交給皇帝欣賞。這樣做的目的是什麽？因為民歌反映了人民的心聲和疾苦，執政者可以通過民歌中的情感來體察民風，評價自己的執政效果。從這個角度來看，古詩不僅僅是普通人的自由吟唱，而是周朝社會生活的壹面鏡子，具有重要的政治意義。《詩經》分為風、雅、頌三類，其中“風(國風)”是指民歌及其背後反映的民俗。
可見最早的詩是民歌的詞，是用來歌唱的，所以有詩才有歌。有歌詞的歌叫歌；沒有歌詞的音樂叫做純音樂。這是兩種主要的音樂類型。
中國的詩歌在唐代達到頂峰，尤其是格律詩，要求用詞對仗工整，聲調均勻押韻，節奏起伏之美，朗朗上口，回味持久。賈島壹生清貧，苛求詩詞。他在寫出名句“飛鳥駐池邊樹，和尚月下敲門”之前，反復打磨字和格律，常常在臥起和行走之間吟誦，只為滿足自己的願望，把“敲”字改了壹年。這種苦行僧式的追求為他贏得了“詩人和詩人奴隸”的稱號。
到了宋代，詞成為主流，完全從詩歌中分離出來，自成壹派。有專門用於歌唱的詞，詞牌的名稱是它的格律標準。柳永是宋詞全面創新的第壹人。他年輕時參加科舉考試，屢遭失敗，於是致力於寫詞。他的慢詞既雅俗共賞，又擅長畫線，是當時最受歡迎的詩人。據說他的歌曲《楊柳岸馮曉能賞月》傳遍了勾欄瓦舍、大街小巷。這就是柳永詞的巨大影響。說白了，他是宋代非常受歡迎的詞曲作者。
有時候，我常常在想，什麽樣的詩才是最好的，最美的？
？觀察和回憶我們從小學學過的古詩詞，可以發現，好的詩詞不是那些語言奇特、辭藻華麗、文字深奧、不接地氣的驚艷之作，而是壹些普通得不能再普通的句子。比如“鋤草時已是正午，汗水滴下泥土。”誰知道中餐每壹粒都是硬的？”以及“妳能有多少煩惱，就像壹條向東流的河”。它們直白簡單，大人小孩都能聽懂，還能背誦，所以流傳很廣。王之渙的“山遮白日，海泄金河，上壹層樓開三百裏”，杜甫的“今宵記風雨，不知折多少花”，蘇東坡的“明月幾時？向天要酒。今晚不知道是哪壹年。“它們也樸實無華，沒有任何粉飾和吹噓，卻成為了流傳千古的經典。壹首好詩真的需要崇高、隱晦、華麗、出奇吸引才能存活至今嗎？
由此可以得出壹個結論，詩歌要通俗，要大眾化，要適合歌唱。和那些唱不出來，或者很別扭很呆滯的詩相比，誰的生命力更長？如果用這個標準來衡量什麽是好詩，什麽是好詞，答案顯而易見。
說了這麽多題外話，還是回到前面鋼琴曲《春花秋月夢》的配詞上來。我覺得還需要進壹步修改完善，慢慢打磨，爭取更通俗易懂，唱起來舒服流暢，有感覺，直達人心。如果用“會唱歌”這個標準來寫詩，我相信意義重大。
好消息是我的壹個好朋友會聽歌，會寫歌。聽了鋼琴曲《春花秋月夢》後，他很快寫下了它的樂譜:
看到這些像蝌蚪壹樣的身影，妳是不是覺得很恐怖，很著迷，很羨慕？
這是第壹件喜事，還有壹件事，我的壹個大學老師正在學古琴，準備把上面說的記譜法翻譯成標準的古琴記譜法，然後彈著唱著。
《紅樓夢》第八十六集，賈寶玉有壹天看見林黛玉在瀟湘館練琴。他不知道古鋼琴譜，鬧了個笑話。他說，這些符號，就像邵、荀、典、易壹樣，在壹個帶勾的“大”旁邊有壹個“九”。這些是什麽？黛玉笑著說了原理。其實就是中國用了幾千年沒有被替代的古琴的記譜法——減法記譜法。
？這是林黛玉說的嗎？究其根源，曹雪芹說這位二十多歲就完成《紅樓夢》初稿的大作家，不僅通曉詩詞、文學、書法、繪畫、建築、雕塑、玉器、飲食、典籍、戲曲、儒道釋、茶藝、刺繡、美學，還通曉鋼琴藝術，書中還有壹段妙玉的《琴論》，非常專業深刻。
那麽，什麽是減色法光譜呢？通過用漢字減少筆畫，把左右手的指法和音位標上節儉的筆畫，這是彈鋼琴的指法標記。就算我們不學琴，也不要重蹈寶玉的覆轍，引笑話！
此時此刻，我有壹個最大的願望，就是希望上面說的兩件喜事都能成真。鋼琴曲《春花秋月夢》是青年音樂家蘇毅的作品。他是中年人，他是我最喜歡的作曲家。我相信再過幾年，他壹定會成為壹名著名的鋼琴家。我想為他所有的歌嘗試壹個詞，這是我的壹個夢想。
鋼琴的最高境界是什麽？心琴合壹，再往上，就是天人合壹。我們如何做到這壹點？如果妳會彈琴，會唱歌，會作詞，那麽我想，當妳彈奏自己的歌詞，唱出自己的思想，想到那些或美或悲的韻腳，妳自然就會明白古人所說的“心與琴和諧，人與自然和諧”。
古琴有那麽多魅力，我們來說說最後壹個問題。或許，有人會說:“妳付出了那麽多努力，做這些東西有什麽用？能吃能喝能賺錢嗎？”
孔子說得很透徹。他說聽過邵的音樂後，才知道三月肉的味道。因為“怒而忘食，樂而忘憂，不知老年將至。”換句話說，人在努力的時候，忘記了吃飯，快樂到忘記了所有的煩惱，甚至不知道自己在變老！"
其實人的壹生就是壹個過程，是精彩紛呈忙著歌舞升平，還是在壹個普通的土鍋裏加水，還是抱怨別人的委屈，還是苦不堪言，就看妳選擇什麽樣的活法了。為什麽人會“上火忘食，自得其樂忘憂，不知老年將至？”精神食糧在起作用，比單純的物質享受好吃多了。可見孔子揭示了人生的另壹個層面和意義。這個意義在哪裏？或許，在《壹場春花秋月的夢》裏。