1950年初，戰爭結束。在杭州，壹幅補被子的畫是壹張小紙(34×42厘米)，據判斷是南宋梁傑所畫。看起來應該是他留存下來的作品《潑墨仙女圖》之後的作品，因為《潑墨仙女圖》的畫法和瀑布的筆觸壹樣大氣磅礴，它的潑墨法簡直就是拿筆當掃帚往下滾，所以用他手裏的刷子是不夠的。因為他的畫風更加脫俗，世人都誇他是簡筆！梁棄筆而用葦桿；折斷蘆葦桿蘸墨水畫畫！為此，從復雜到簡單，工具也受到畫家的放縱；這就是梁凱的簡筆人物畫《疊蘆葦》的由來。
這種筆觸簡單的人物畫，不是什麽怪癖的創造，而是畫家自己所追求的藝術風格，必須精煉化簡，這是梁所追求的藝術手段。所以，他找到了壹種特殊的工具而不是筆來表達自己的藝術豪情，絕非偶然！
我們說工具是人用的東西，但不是確認人工作的工具。就像魯迅先生說的，“路”是人走出來的！當然，能登上崖頂的探險家屈指可數，絕對沒有千千探險家能壹個接壹個地登上去。所以，登頂的人是天才，是探險家，是藝術家的大師。他絕不是瘋子，只是不了解他的人太多，沒有人能追求到他那種脫俗深邃的藝術境界。
唐五代北宋時期西蜀佛道畫家石可，足跡遍布天下，筆墨雄渾有力，氣勢磅礴如雷。他在汴京索國寺作畫時，遇到了南唐的李後主。李煜懇切地邀請他去畫院，史珂拒絕了。
如果拿《補天圖》和史珂的《二祖調心圖》比，可以贏，但不能輸。他的筆墨更是瀟灑硬朗，揮墨如棍觸紙，不拘壹格，只求人物靈魂恍惚；精細而未受損傷，粗糙而寬闊，如同掃帚飛過；墨淡則如銀霧，墨濃則如漆。壹件撕破的上衣攤在他腿上，只畫了兩筆。老人英俊瀟灑，精力充沛，充滿活力；穿針手勢，全身凝聚，壹手持針，壹手引絲，把眼睛最恍惚的點聚焦在看不見的線頭上，對準尚未穿透針鼻的小孔，讓觀者入迷，靜得讓人無法呼吸！不停止思考的人，就像是畢恭畢敬，極其粗心；這個我們幫不了妳！精彩！瘋癲的智慧高！
在畫壇推廣人物畫是最難的。
壹個人物畫大師，應以形神兼備為第壹要務；體操突出的比身材差不多的強；神在靈魂深處，形是表象；在造型藝術中，最難的是生動地表現人物的內心世界。
梁凱的《斷葦記》是將壹根葦莖或壹束茅草折(剪)為筆，用字母書寫，類似草書，但光芒四射。在藝術史上，用蘆葦或毛束折成人像的人只有壹個！雖然繪畫史上有這個記載，但是沒有作品，只有傳說！直到明朝，陳憲章(白沙)又開了先河，它的精神也充滿了魅力！
縱觀歷史，很難想象用脆蘆葦莖和茅草代替柔軟的畫筆來表現面部特征和手勢會是什麽樣子。而梁凱則以絕對的大膽細致、還原的靈動、縱橫兼寬的胸襟、深邃細膩達到了瑰麗的效果，這是他的第壹藝術風格。
山水花鳥畫中，有大寫意的南宋畫派；在人物畫中，寫意人物畫不能不算是梁凱的“折葦描”。在突破實踐的過程中，他創造了前所未有的驚人創舉。誰能模仿這樣的磨損痕跡？南宋寧宗皇帝，怎能明白他精湛藝術的深淺！為此，不收就給金腰帶。
曾經有詩說:莫道良是酒鬼，貓是瀟灑的雪；在墻上掛金腰帶不知道醉到什麽程度。
世俗的人嘲笑他像個瘋子。皇帝除了整天喝酒，什麽也不給高級官員。
試想，在那種宮廷貴族中，誰能理解他的藝術苦心！在法庭上，只允許按照皇室規定的方法作畫。即使他的《雪鳥》等名作已顯露才華，但“折葦畫法”並未被朝廷采信；他知道努力是沒有用的。當然，他只能整天喝酒解悶。時間長了，我離職去為人民而活，日子過得苦不堪言；據說他成了遺民，所以去了杭嘉湖地區，失去了畫畫的條件。這樣的職業，哪裏還能畫畫！這張“補丁圖”應該是遺民貧困生活的寫照。蘆葦和那束頭發自然是可以到處折的，作者沒有名字(沒有署名)。好像比日本東京博物館收藏的《李白行吟圖》還靠譜！但兩者的特點、筆法、神態是多麽的相似，不同的是葦束是壹支筆！像壹張生活的素描，我覺得這張小小的折疊蘆葦素描是梁凱的原創作品，是歷史的傑作。極為珍貴稀有，應視為珍寶。我在盡我所能，希望後人能永遠保存它，讓這位藝術家在藝術家的寶庫中閃耀他的智慧。不然有很多人不知道歷史的演變和動蕩；散落在民間，被當成兒戲，被垃圾破壞，犯了同樣的罪！
另壹方面，從畫的紙墨來看，專家已經鑒定了它的年代關系:在紙的基礎上，唐代就有了硬黃紙，比如現代的玉版。另壹方面，黃蘗(中草藥)制成的光滑表面，有微微的淡黃光澤，像米粉的顏色。宋代又稱皮鈔(像女人的皮膚，又薄又軟)，屬於熟紙。這張“補丁圖”有粉面，顏色和皮註很像。壹千年後，乳白色的紙變成了暗黃色。
對其墨色的進壹步研究表明，它歷經千年的暴曬，紙墨關系極為自然和諧，墨色深食紙中。紙的顏色變深了，墨水也發黴了。全圖上，紙上沒有壹筆，沒有壹點痕跡，是後人的。如果是舊紙，會被後人畫出來，其墨色必然會浮在紙上，所以墨和舊紙不可能和諧。這足以證明《疊葦描》作於宋代，僅從紙墨年份的重合而言。
從墨質來看，根據相關研究書籍中的記載，南唐太後特制的墨，可以整塊丟入水中，取出壹年半後依然堅硬完好。這些都符合宋朝的關系。為此，可以進壹步確認這是宋人的畫，毫無疑問！
至於它的筆，毫無疑問是“折葦描”，用茅草紮成筆，又粗又硬，沒有壹支筆會這樣。而且宋代的畫家中，只有壹個人會用茅草筆作畫。還不清楚嗎？這個結論只能由梁傑做出！
印章的鑒定都是後人蓋章的，和畫本身無關。沒有宋人的印章。大多是出於愛惜才蓋章的，並不損害畫面的藝術價值。
我們鑒定壹幅古畫，首先要得到它的紙墨的確切日期，然後再考證這個時期有哪些畫家。通過比較他們的風格和特點，我們可以更準確地確認作者是誰。這就叫“只有比較才會有歧視”。即使畫上沒有錢，它的流動性也不大。原因在於，每壹個論斷都要看其真實的證據，而不是社會上似是而非的謠言。
鑒定不能主觀，讓證據說話！這幅畫本身就是證據。
劉出生於1984年春天。
註:劉(1909-1991)，安徽潮縣(今巢湖市)人，人稱劉深。1933年在上海美術學院、中國文藝學院、新華藝術學院專修花鳥畫。草書書法以漢唐碑刻和晉前後草書著稱。好古詩詞；專門從事古代字畫鑒定，藏品極其豐富。先生是黃先生的好友，兩人交往甚深。解放後長期在浙江圖書館從事古籍善本的整理工作。