1，紙張特性
手繪作品對紙漚有需求，註重形式而非相似。所以手繪作品中經常使用生宣紙。相反，印刷品多為半熟宣傳、熟宣傳，多漚或漚得較慢。
2、畫面變化
手繪自然，有水墨立體感，相對來說印刷品表面光滑，缺乏立體感；手繪線條粗細、深淺、顏色各異，墨味十足。墨染自然不是暗淡無光，而是生動隨性。另壹方面，印品墨挺，厚薄不變，濃淡不變，顏色平淡。觀察圖中色塊的邊緣，色塊之間的連接多為分離疊加，有細密的圓形鋸齒，有的多為手繪，反之亦然。
3、筆觸和韻律
國畫的工具主要是毛筆，有筆畫，有韻。人在寫字的時候也是壹種運動，是有順序的，所以放大就能看到筆畫的順序，放大就能看到斷筆，看到淡淡的字跡。墨水也因筆而異。印刷版最大的缺點是沒有中國畫的自由韻。
4.蘸水輕輕擦拭
畫心易碎，大多會簡單裝裱，方便保存或深化處理。在裝裱狀態下，可以嘗試用紙巾蘸水來鑒定畫作。手繪作品擦拭後，紙巾更粗糙，畫面顏色和之前壹樣；另壹方面，印刷品顏色受阻，畫面顏色容易褪色，影響畫面。
壹般市面上常見的書畫作品有兩種印刷方式:
第壹種是木刻水印，第二種是噴墨印刷。
壹、木刻水印
木刻水印是中國最古老、最有效的仿制方法。第壹步是繪圖，第二步是雕刻，第三步是分層印刷。水平取決於繪圖員和刻板師傅的技巧。如果技巧不精湛，還是可以用肉眼觀察到的。如果壹幅畫中有壹些別扭的線條，說明可能是模仿。其中，榮寶齋是技術水平最高的代表。
從某種程度上來說，木刻水印的真假並不容易辨別，因為它還包含了二次加工和老化的環節，所以很難壹眼看出，經常作為名畫的替代品展出，為保護原作做出了很大的貢獻。真正的畫，沒有墨水的地方是沒有墨點的，但是印刷品由於反復印刷，在空白處偶爾會“臟”。壹些博物館的壹些展覽作品，部分是木刻水印，部分是噴繪，可以還原原作的韻味，有效保護文物。這是壹個壹舉兩得的好方法。