與詩人***同生存在這個世界裏，應當說是我們的幸運。詩，使灰黯變得多彩，使短暫變得永久，使有限成為無限，使腐朽化為神奇；詩，使生命中許多的不可能最終成為可能。詩使人類充分體驗到情感的歡暢與智慧的奇譎。無數的新詩正散布在我們周圍，如星雨、如花瓣，飄散在我們的日子深處。它們與我們相距那麽近，伸手可觸，然而又有多少人註意到它們的存在呢？是因為李白李賀李商隱都已在歷史的塵煙裏隱退，而浮華的現世，不再造就王維王勃王昌齡了嗎？現在就下這樣的結論，未免太匆忙了壹點。惟壹的解釋，就是它們未曾經歷進間的淘洗。壹首詩若成為絕唱，是不能省略這壹手續的。於是明白了，好詩的誕生，是天才與時間的***同結果，而讀詩，是需要壹個時間的距離的。
因為有了時間的距離，古詩裏的字句，才化成水底的珊瑚，美麗而持久。所以《詩經》裏的蒹葭，白露的痕跡依稀可辨；駱賓王的“西陸蟬聲”，依然如絲如縷；陳子昂的幽州臺與溫庭筠的五丈原，慷慨悲涼之氣未改；而王之渙的“黃河遠上白雲間”與王翰的“葡萄美酒夜光杯”，將同壹個涼州，鎖定在心靈的地圖上。古詩如酒，存放得久了，便經歷了壹場美妙的發酵。我們要感謝酒師，同時更應對時間產生由衷的敬意。
在隔過了久遠的時間後，我們再去讀它們，已不再是普通的閱讀，這些詩的年齡與生命力，使我們升起由衰的敬畏感。如同啜飲壹樽古酒，每壹滴不曾揮發的汁液，都是與時間抗爭的結果，令我們不能不感到激動，不能不肅然起敬。這種“先入為主”的敬意，在閱讀同代人的詩作時，是不常有的。
其實，既然詩是詩人靈智的閃光留下的痕跡，那麽，構思的機巧，應當只有壹次效用。就像對壹部懸念小說的欣賞，應當是“壹次性”的，跡底揭開之後，再去重讀，恐怕就會失去初讀的那份奇妙的感受。按說，詩也壹樣，名詩佳句，通過千遍之後，熟識到了不假思索便可脫口而出的程度，理應不再有任何新鮮的刺激吧，這似乎應是舊詩的劣勢、新詩的優勢、可是事實卻不是這樣。比如李太白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”，比如李商隱的“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”，比如劉禹錫的“人世間幾回傷往事，山形依舊枕寒流”，比如王昌齡的“洛陽親友如相問，壹片冰心在玉壺”……每次品讀，心靈都如初讀壹般悸動，每次都別有壹番滋味在心頭。這些詩中的名句是在詩人高度敏感的情感酒窖裏釀制的，它們有足夠的力量抵禦心靈的麻木。於是，在壹次又壹次反復的吟誦當中，我們對世界對生命對完美對缺憾的體察壹天壹天地深化，直到有壹天，我們發現，詩歌最終成為我們精神的源泉與歸宿。讀詩，賦予我們的生命以更深厚的意義，同時也使詩歌本身的魅力壹次次地深化和升值。地老天荒，美人遲暮，只有詩，常讀常新。詩不會老，就更不會死。在詩歌的低潮時期，我從未對詩失去信念，原因也正在這裏。
因為讀詩是需要壹個時間的距離的，真正的好詩寄托了人類最美好偉大的精神力量，經過時間的考驗、歲月的洗禮，還能常讀常新，而且因為傳誦的推廣和理解的深入，詩歌的魅力也壹次次深化和升值，就像美酒，發酵的年代越久越香醇。
好詩的誕生，是天才與時間的***同結果，有了時間的距離，古詩裏的字句，才能美麗而持久。源遠流長的中華詩歌雖經歷時間的沖刷而僅留下零散的壹部分，但它依然銘記在我們心中