要想看清攝影語言自身的特點，最好的辦法就是將它與我們所熟知的其他語言進行壹番比較，攝影語言與文字語言、繪畫語言、音樂語言必有許多相通之處，甚至它與勢態語言(動作表情語言)，以及大自然本身所傳遞出來的信息(我們姑且稱之為?大自然語言?)，都有著密不可分的關系。通過分析比較，下面就由我來告訴大家攝影語言的特點有哪些?希望對大家有幫助!
(壹)攝影語言的特點：攝影語言與文字語言
攝影和文字，既有相同點，又有不同處，它們往往相互影響，相互結合，但真正意義上的好照片，則必須是文字語言所不能闡述了，也就是說，必須是超越文字的。反過來說，能以文字語言說清楚的攝影表達，壹定是最為平庸的攝影表達。在攝影的表達中，最為普遍的認識就是所謂的?壹圖勝千言?，的確，攝影畫面生動、活潑、形象、具體，是任何文字語言所無法替代的，然而，讀圖時的?壹目了然?，與讀文字的十目所及，在深入的程度上，尤其是在思維的品質上，竟然是無法相比擬的。盡管攝影視覺的表達同樣能夠進入到較為深刻的層面，但是從普遍意義上來看，即便是?讀圖時代?，大眾仍然習慣於幾千年來所積續的文字閱讀模式與閱讀習慣，讀圖仍舊處於?淺閱讀?與?泛閱讀?時期，而對於讀圖能力(尤其是深度讀圖能力)的有意識培養，則尚未進入到壹個全民的積極面對期，也就是說，有關攝影語言方面的視覺教養，在全球範圍內，以發展的眼光來看，還需要壹個較長的歷史時期的積累與互動。
攝影語言屬於視覺語言中的圖像語言，其表達方式必定與文字語言存在著較大的差別，同樣是傳遞信息，圖像語言在信息的傳遞速度與單位時間內所傳達的信息量方面具有文字語言不可取代的優勢，而文字語言在傳遞信息的具體化與準確性方面仍然是圖像語言所無法比擬的，但不管怎麽說，圖形圖像語言高效快捷的信息傳遞方式已經越來越為世人所接受，尤其是當它們和文字結合在壹起時，效果會更加明顯，可以說是取長補短，優勢互補。
用鏡頭去觀察和提煉，用膠片或光電傳感器去感受與記錄，用圖像來表達與思考，這正是攝影的工具性或功能性方面最為主要的特點，而事實上攝影的工具性或功能性特點，就決定了攝影的本質與本體語言方面的特異性。
毫無疑問，攝影就其本質來說，當屬於文字語言以外的區別於傳統繪畫的壹種融合科技特性的視覺語言，是壹種專以視覺信息的記錄描述、加工取舍、傳達和交流為主要特征的工具或手段。誠然，我們利用這種特別的工具或手段，可以自覺地進行所謂的藝術創作，也可以從事非藝術創作的攝影表達。
文字語言善於較為明確地表達深刻而細微的思想與感受，幾千年來幾乎壹直如此。圖像語言則不盡然，人們似乎難以從圖像中獲得準確而具體的有關創作者的原初想法，盡管我們可以從圖像中獲得這樣或那樣的感受，但還是很難還原成原創的意思，只是見仁見智罷了，欣賞者只能憑借著自身的閱歷與經驗，去推測，去設想，去體驗。讀圖不比讀書看文章，強烈的感性刺激往往反倒會妨礙理性的直接參與，結果令欣賞者自動放棄了判斷力。也正是因為這個緣故，必要的文字說明，如作品標題、創作意圖的闡述說明和有關創作者攝影活動的文字介紹等，在圖片的表達中仍然不可缺少。
(二)攝影語言的特點：攝影語言與繪畫語言
1. 歷史的沿革
前文已經提及攝影語言起初源於繪畫語言的史實，我們無論從早期的十分類似於繪畫的攝影作品中，還是那些從事自覺攝影創作藝術家的畫家身份上，都可以斷定攝影語言與繪畫語言之間存在著無法割斷的天然聯系。攝影壹詞的本來含義，也就是利用光線來繪畫的意思，所以繪制圖畫是其出發點。當初由於拍攝照片的技術還不夠先進，使用達蓋爾攝影法所拍攝的人像照片，與畫家們平日裏所繪制的小型人物肖像十分相似，所不同的是，人們普遍認為照片更真實，就像是人物自己在照鏡子時所看到的那樣，所以人們又稱攝影為?帶有記憶的鏡子?(達蓋爾照片采用拋光的鍍銀銅板，其表面光潔，很像鏡子)，即使人老了，這面?鏡子裏的人?卻永遠只停留在拍照時的模樣上，攝影的迷人之處，則可見壹斑(見圖1)。
攝影藝術創作的第壹個黃金時期是?高藝術攝影?，也稱?繪畫主義攝影?時期。由於當時的繪畫界正處於?拉斐爾前派?時期，攝影創作中自然也帶有濃郁的英雄主義感傷情懷，取材、立意，及其創作手法與繪畫類似，大多來自於經典文學作品、歷史與神話故事，離不開?母題?與?原型?。由於受技術的制約，創作者普遍采用多底分開拍攝，然後再采取拼貼合成的方法，來完成較為復雜的整幅攝影作品的創作(圖2)。這種創作方式對今天的數字攝影創作仍然具有相當的影響力。
2. 視覺語言的公***性表達基礎
眾所周知，金色代表富貴，紅色代表暴力，綠色代表和平，藍色代表寧靜，白色代表純潔，黑色代表哀悼，而所有這些約定俗成的理解，都建立在人類文明的基礎之上，它們形成了視覺語言表達與欣賞的基本框架結構。
而攝影語言在生成的過程中，也存在著壹些可以供理論研究探討的規律性現象，某些特定的語言符號具有人類公***認知的***性特質，如大眾文化泛濫中所出現的大量特征性語言符號，它們不需要翻譯，人們壹見便知，如代表愛情的心形符號、代表死亡的十字架、代表紅色中國的?Mao?符號、代表危險的骷髏符號等等，這些在大眾傳播中所廣泛使用的圖形圖像符號，也不可避免地大量出現在攝影作品中，成為攝影語言的壹部分。POP藝術家安迪?沃霍爾將?Mao?的符號用到了極致，而西班牙藝術家達利也將自己的胡子升格為大眾所認可的可以獨立運用的藝術符號。真正的藝術家總是善於發現並創造性地使用那些具有成為***性潛質的符號。
3. 向名畫致敬的當代攝影
在當代影像藝術界較為活躍的著名藝術家，如中國的王慶松、史國威、馬良、姚璐和桔多淇等，日本的森村泰昌和原久路等，他們都不約而同地將攝影創作轉向了對經典繪畫的模仿與挪用上，令影像呈現出似是而非、借古諷今、反諷戲謔、不言而喻，卻又具有敏感的時代觸覺和略具痛感的穿透力效果(圖3)。
由於當代攝影中湧現出大批向經典名畫致敬的現象，有些具有較好繪畫基礎與古典繪畫教養的年輕人，他們將繪畫裏的感覺通過數字攝影的方式提取出來，有意識地運用到自己的攝影創作中來。有的人只是提取了色調的古典意味，有的人挪用了經典繪畫中的畫面形式(如中國畫中的立軸、長卷和扇面)，有的人采取古典人物的服裝造型，有的人使用原畫的人物布局結構，有的人則直接在原畫的框架之中作添加或篡改?當代攝影，尤其是當代商業攝影，憑借著數字攝影技術的優勢，正肆無忌憚地消費著古典繪畫中的經典元素，在影像圈裏逐漸形成了壹股?新古典主義?的攝影風尚。
(三)攝影語言的特點：攝影語言與音樂語言
按照常人的理解，攝影語言與音樂語言是挨不著邊的，二者似乎沒有什麽可比性，其實，藝術的***通性，只有藝術家最具有發言權。作為現代抽象藝術代表性人物的康定斯基，在他著名的《論藝術的精神》壹書中，如數家珍地將他所發現的壹個嶄新的藝術新天地?音樂形象與畫面形象的關聯與對應，壹壹加以列舉。我們所熟知的美國著名攝影家安塞爾?亞當斯，他原本的理想是當壹名優秀的鋼琴師，但是命運卻讓他走上了視覺藝術的道路，當了壹名偉大的攝影家，難道說亞當斯的音樂演奏才能從此就銷聲匿跡了嗎?其實，亞當斯在另壹個藝術領域不折不扣地成就了自己的音樂夢想，那就是黑白影像世界裏奇妙的影調結構與無限細微影像層次的變化?壹種音樂視覺化的充分展示，亞當斯心中的音樂感覺在暗房裏得到了完美的釋放(圖4)。另壹個典型的例子就是出身於音樂之都奧地利維也納的攝影家厄恩斯特?哈斯，他早年跟隨父親學習小提琴，青年時期迷戀與音樂關系密切的詩歌，但大學畢業以後卻走上了攝影藝術的道路，很顯然，哈斯的音樂感覺在他的彩色攝影中得到了豐富而精微的演繹(圖5)，很難說是音樂感覺成就了哈斯的彩色攝影成就，還是美妙的音樂語言成就了彩色攝影的語言表達，在上個世紀六十年代，令彩色攝影升格成為真正意義上的藝術。
古人雲，?詩(音樂)為有聲畫，畫為無聲詩?。作為視覺表達的攝影，自然也是如此。創作時，以音樂感覺為切入點，來進行攝影創作，拍攝出具有音樂感覺的攝影作品，而欣賞時，則是按照音樂的感受來感受其畫面的奇妙，將攝影作品當音樂來欣賞，往往是通向另壹番天地的極為難得的藝術享受。
此兩組《音樂形象》實驗攝影，其壹為直接對音樂形象所進行的抽象概括表達(圖6)，另壹個則為具象中的音樂形象的心理空間表達(圖7)，欣賞時相信會有各自所對應的音樂感覺縈繞於攝影畫面之中。
(四)攝影語言的特點：攝影語言與勢態語言
勢態語言，就是人的行為動作所對應的意義表達，所謂?見而知之?，?聽話要用眼睛去聽?，就是指最為真實的行為語言表達，不在於人家嘴上說的，而在於其具體而微的行為動作中所隱含的意義，所以失去聽力的啞巴，往往能憑借其眼睛看的功夫，來充分了解他人與世界。攝影語言中自然就包含了對人類各種勢態語言的豐富表達。在人像攝影、人物攝影和紀實類攝影中，勢態語言的表現力將直接決定作品創作的成敗。
(五)攝影語言的特點：攝影語言與大自然語言
我們生活的這個世界，充滿了各種信息的傳播，除人類世界在不斷地進行信息傳播以外，自然界也無時無刻不在進行著信息的交流與溝通。大自然以其自身的語言在說話，我們人類從中所能破譯的竟然少得可憐，但攝影往往能夠記錄我們人類尚無法完全感知的大自然信息。春夏秋冬的四季更替，四時的景象變化，大自然也有性格呈現，也有喜怒哀樂，拍攝風景以風景為伴的攝影家，往往十分理解大自然詩人般的情懷。大自然無限生動而豐富的信息傳遞，為攝影語言的生成與深度表達打下了堅實的基礎。
總而言之，攝影語言屬於壹種綜合了文字語言、繪畫語言等諸般語言特長的以形象化、具體化和視覺化的表達為其特色的語言表征體系，它既緊隨著科學技術的進步而發展(每壹次的科學技術進步，都帶來了攝影語言的新突破)，又緊緊圍繞著被攝對象本身豐富而細微的超越人類自身經驗的自然狀態，而自由自在地作開放式的生成與呈現。這是壹種動態的語言、開放的語言、不斷成長的語言和超越我們人類主觀認知的語言