音樂（或mousike）是古希臘世界生活中不可或缺的壹部分，這個詞不僅涵蓋音樂，還包括舞蹈、歌詞和詩歌表演。各種各樣的樂器被用來演奏在各種場合演奏的音樂，如宗教儀式、節日、私人酒會（座談會）、婚禮、葬禮以及體育和軍事活動。音樂也是教育和希臘戲劇表演的重要元素，如戲劇、獨奏會和比賽。
音樂起源
對於古希臘人來說，音樂實際上被視為上帝的禮物。特定樂器的發明歸屬於特定的神：愛馬仕的豎琴，潘瘺管（排簫）和雅典娜的aulos （長笛）。在希臘神話中，繆斯將音樂的各種元素（廣義的希臘語）擬人化，據說用他們神聖的音樂、舞蹈和歌唱來娛樂奧林匹斯山上的眾神。其他與音樂密切相關的神話人物是酒神狄俄尼索斯和他的追隨者 Satyrs 和 Maenad。Amphion 和 Thamyres 都以演奏kithara（吉他）的技巧而聞名，而Orpheus則以出色的歌手和七弦琴演奏家而聞名。
希臘人相信音樂可以對聽眾的身心都產生有益的影響。
現存最古老的希臘樂器是可追溯到新石器時代（公元前 7 至 4 千年）的骨auloi，發現於馬其頓西部、色薩利和米科諾斯島。在三大文明青銅時代的愛琴海（3000至公元前1000年），基克拉迪，米諾斯和邁錫尼文明，所有提供的音樂在各自的文化重要性的實物證據。來自基克拉澤斯群島的大理石雕像代表了aulos和豎琴演奏者。克裏特象形文字腳本有哪些是樂器三個符號-兩種類型的豎琴和的sistrum（或撥浪鼓，最初來自埃及）。雪花石膏七弦琴裝飾有天鵝頭幸存克諾索斯和壁畫在阿克羅蒂裏的尊者描繪了壹個藍色的猴子打小三角琴。來自克裏特島Hagia Triada 的米諾斯“收割機花瓶”（公元前 1500-1450 年）描繪了壹位演奏者，並且在克裏特島的墳墓中發現了該樂器的粘土版本。也有壹些證據表明，如果按照這樣解釋聖特裏亞達教堂墻上的米諾斯線形 A文字，音樂可能早在青銅時代就已經被記錄下來了。
文字和音樂的結合、旋律和標量系統，以及幾種最流行的樂器，如 aulos 和七弦琴，很可能來自近東。然而，希臘人自己特別認為七弦琴是壹種“希臘”樂器，而aulos在神話中經常被描述為來自東方的劣等外國競爭者。因此，被認為是七弦琴大師的偉大的希臘神阿波羅擊敗了弗裏吉亞的薩提爾馬西 亞斯和他的奧洛斯。在壹場由繆斯女神評判的音樂比賽中。七弦琴也是壹種樂器，尤其是其他樂器，年輕的希臘人必須在他們的學校教育中學習，柏拉圖在他的《***和國》中也推薦了這種樂器。
樂器
希臘樂器包括弦樂器、管樂器和打擊樂器。到目前為止，最受歡迎的是七弦琴、aulos（通常是雙弦）和syrinx。然而，其他樂器包括撥浪鼓（sistrum和seistron）、鈸（kymbala）、吉他（kithara）、風笛（asaulos）、海螺和氚殼（kochlos）、小號（salpinx）、號角（keras）、手鼓（rhoptron）），淺鼓（tympanon），拍板（krotala），馬拉卡斯（phormiskoi），木琴（psithyra ）)，各種版本的七弦琴，如四弦七弦琴 ( phorminx ) 和多弦細長巴比琴，以及各種類型的豎琴，通常是三角形的（例如psalterion）。兩種不尋常的樂器是菱形（壹種管樂器），它是壹種帶有孔的扁平菱形，串在繩子上，通過旋轉繩子演奏。第二個是hydraulis，壹個復雜的希臘化使用壓縮空氣和由兩個踏板維持的水壓的管風琴。順便提壹下，弦樂器總是用手指或撥片而不是弓演奏，在古典時期，弦樂器比風更受歡迎，因為它們允許演奏者也唱歌，對於希臘人來說，單詞被認為比風更重要。音樂聲。
音樂理論
有證據表明，希臘人早在公元前 6 世紀就開始研究音樂理論。這包括諧波、聲學、標量和旋律研究。關於該主題的最早幸存（但不完整）的文本是Aristoxenos的Harmonic Elements，寫於公元前 4 世紀。音樂也成為哲學研究的壹個要素，尤其是畢達哥拉斯的追隨者，他們認為音樂是宇宙秩序的數學表達。音樂也被認為具有某些治療益處，甚至對身體和精神疾病具有藥用功效。
此外，希臘人對音樂的歷史和發展做出的獨 *** 獻之壹是它可以對聽眾及其靈魂產生道德和情感影響；簡而言之，音樂在社會中具有倫理作用。出於這個原因，柏拉圖認為它們相當頹廢，禁止能夠產生所有音階的樂器。同樣，在這位偉大哲學家的理想***和國中，過於復雜的節奏和節奏太快的音樂在道德上被認為是危險的。
關於書面音樂，有 52 首希臘音樂幸存下來，盡管形式不完整。例如，歐裏庇得斯 (Euripedes) 的戲劇《俄瑞斯忒斯》( Orestes)的音樂節選幸存下來，德爾福 (Delphi)的雅典寶庫中的音樂銘文也幸存下來。現存最完整的希臘音樂作品是在以弗所附近的 Tralleis 發現的公元前 2 世紀墓碑中的 Seikilos 之歌。
音樂家
希臘音樂家通常是他們演奏的音樂的作曲家和作詞家。他們被稱為“歌曲制作者”或melopoioi，他們創造了melos：壹種由詞、曲調和節奏組成的組合。有證據表明，音樂家在社會中享有較高的地位，這從他們的特殊長袍和皇室成員名單上可見壹斑。在克裏特島象形文字和後來的線性 B 中，甚至有壹個特定的音樂家符號。職業音樂家是男性，但在座談會上表演的 *** 或合唱團是個例外. 然而，在藝術中也有女性音樂家的描繪，特別是來自帕萊卡斯特羅的粘土舞蹈七弦琴演奏者。其他專業的音樂人包括trieraules誰設置的節拍在triremes和小號的球員，誰陪同行軍戰士合唱歌手劃船。
音樂與宗教
在各個希臘特殊宗教場合的音樂和舞蹈伴隨著 *** 的城市，並躋身於希臘世界最有名的，是的泛雅典娜和酒神大節日雅典。某些宗教活動通常伴隨著音樂進行，例如獻祭和倒酒。贊美詩（parabomia）和祈禱文（kateuches）也在 *** 期間和祭壇上被唱響。這些由專業音樂家合唱團提供，特別是aulos球員，常常附著特別保護區，例如，paeanists在雅典和aoidoi和epispondorchestai在聖域阿斯克勒庇俄斯在埃皮達魯斯。
在Isthmia、Delphi 和Nemea舉辦的泛希臘節日等活動中，音樂、舞蹈、詩歌和戲劇獨奏會也是壹項競爭性活動。然而，與體育比賽壹樣，音樂比賽具有宗教性質，因為它是為了向眾神致敬。這種音樂比賽有兩種類型：stephanites（帶有象征性花環作為獎品的神聖）和chrematites或thematikoi（有更多有形的獎品，如金錢或貴重物品）。斯巴達、阿爾戈斯和帕羅斯從公元前 7 世紀開始舉辦最早的此類比賽。在希臘化時代，音樂節和比賽變得如此普遍，以至於音樂家和表演藝術家開始將自己組織成行會或Koina。
音樂與教育
柏拉圖告訴我們，第壹批致力於音樂教育的學校是由克裏特人創建的。然而，課堂音樂的鼎盛時期是在公元前 6 世紀和 5 世紀，當時雅典建立了音樂學校，13 到 16 歲的學生在學校的老師的陪同下學習彈奏七弦琴和基塔拉並唱歌。奧洛斯。音樂教導紀律和秩序，讓受過教育的人更好地欣賞音樂表演。田徑和其他體育活動是希臘教育的另壹個主要元素，也伴隨著音樂進行，特別是為了增加同步性。
快樂音樂
音樂是座談會或全男性飲酒派對的主要元素。吃完飯後，男人們每人唱壹首歌曲（skolia），用aulos、lyre 或barbiton提供背景音樂。他們經常唱有趣的諷刺歌曲（silloi）。最後，在晚上結束時，這群人通常會以komos（狂歡者樂隊）的身份走上街頭，在鎮上載歌載舞。
女性也可以在家中私密地享受音樂。通常女性會演奏弦樂器，並隨著音樂朗誦詩歌。此外，諸如編織和烘焙等家務活都是隨著音樂完成的。孩子們也像今天的頌歌歌手壹樣在人們家門口唱歌（agermos）來獲得零錢和糖果。
在劇場，演出希臘悲劇，喜劇，戲劇都伴隨著音樂，唱歌是由指定的合唱這包括多達24個歌手提供希臘戲劇的公元前5世紀的表演。
藝術中的音樂
音樂家和樂器是壁畫、雕塑和希臘陶器的熱門主題，尤其是在幾何、黑色圖形和紅色圖形樣式中。除了前面提到的希臘神話中的所有主要人物之外，希臘陶器音樂主題的壹個顯著補充是最偉大的英雄赫拉克勒斯。古代晚期和早期閣樓陶器經常用kithara描繪英雄，也許這象征著體育鍛煉和音樂鍛煉之間的聯系，這是適當平衡教育所必需的。其他偉大的英雄，如阿喀琉斯、忒修斯和帕裏斯有時也被描繪成演奏樂器（通常是七弦琴），再次強化了貴族教育和音樂美德的雙重目標。此外，公元前 5 世紀陶器上的許多學校場景都描繪了拿著七弦琴和書卷的學生，再次說明了音樂在教育中的重要性。最後，用於盛放香水的細長罐Lekythoi常見於嚴重的環境中，並且經常將音樂作為裝飾的主題，也許是為了確保死者在進入下壹世的旅程中伴隨著音樂。